Ewan McGregor blickt auf „Trainspotting“, „Big Fish“ und 25 Jahre als Obi-Wan Kenobi zurück: „Ich hoffe, wir bekommen die Chance, noch einmal etwas zu machen“

Während ich in die fesselnde Geschichte von Ewan McGregor eintauche, einem erfahrenen Schauspieler mit einer beneidenswerten Karriere, die sich über drei Jahrzehnte erstreckt, kann man nicht umhin, von seiner außergewöhnlichen Reise durch die Welt des Kinos fasziniert zu sein. Seine Geschichten über die Anpassung an verschiedene Regiestile, von der scharfen Kritik an Woody Allen bis zur Kameradschaft mit Mike Mills, zeichnen ein lebendiges Bild eines Mannes, der sich nicht nur den Herausforderungen gestellt hat, sondern auch aus jeder Erfahrung gelernt und gewachsen ist.

Ewan McGregors Auftritte haben ihn in verschiedene Sphären geführt: aus einer weit, weit entfernten Galaxie (er trat in drei „Star Wars“-Prequels und der darauffolgenden TV-Serie „Obi-Wan Kenobi“ auf); ins postbolschewistische Russland („Ein Gentleman in Moskau“); bis in die Tiefen des berüchtigtsten Badezimmers Schottlands („Trainspotting“, eine von vier Kooperationen mit Regisseur Danny Boyle).

McGregor hat den Hollywood Walk of Fame noch nie zuvor besucht, doch das wird sich am Donnerstag ändern, wenn er dort seinen eigenen Stern erhält. Ähnlich wie die Auszeichnung für sein Lebenswerk, die er 2012 im Alter von 41 Jahren beim San Sebastian International Film Festival erhielt, empfindet er diese als Ehre, ist jedoch der Meinung, dass andere entscheiden müssen, ob er sie wirklich verdient. Abgesehen von ein paar Filmpremieren und einer Panne seiner Porsche 550 Spider-Nachbildung vor dem Parkplatz des Dolby Theaters („Superman, dann Spider-Man und schließlich Marilyn Monroe – es war eine ziemliche Versammlung um eine kaputte Nachbildung von James Deans Auto“) , dies ist seine erste bedeutende Verbindung mit Hollywood.

McGregor teilt EbMaster mit, dass es einen sehr glücklich macht, eine Auszeichnung zu erhalten. Es freut Sie immer, berücksichtigt zu werden. Es gibt jedoch eine Mischung aus Gefühlen – Sie sind auf jeden Fall stolz, geehrt und dankbar, aber auch ein wenig unsicher.

Basierend auf seiner beeindruckenden Filmografie, die Filme wie „Velvet Goldmine“, „Moulin Rouge!“, „Black Hawk Down“ und „Big Fish“ sowie Fernsehserien wie „Fargo“ und „Halston“ umfasst, hat der Schauspieler einiges zu bieten Kein Grund, sich für seine Leistungen zu schämen. Seit seiner frühen Tätigkeit als Bühnenarbeiter am Perth Repertory Theatre in Schottland hat McGregor offen mitgeteilt, dass er seine Karrierewünsche schon in jungen Jahren geäußert hat, wenn auch nicht allzu bescheiden. „Ich habe die Schauspieler beobachtet und von ihnen gelernt“, erinnert er sich. „Einer von ihnen hatte Interesse an einer Anzeige oder so, und ich war erst 16. Ich dachte mir: ‚So etwas würde ich nie tun – ich möchte immer nur Arbeit machen, die wichtig ist.‘

Er lacht und stimmt zu: „Das war eine ziemlich selbstbewusste Aussage!“ Ich möchte jedoch, dass Sie verstehen, dass ich es auf meine unbeholfene Art so gemeint habe. Wenn ich sage, dass ich meine Träume verwirklicht habe, glaube ich, dass ich Arbeiten geschaffen habe, die einen erheblichen Eindruck auf diejenigen hinterlassen haben, die sie gesehen haben.

Seine Partnerschaft mit Boyle, der McGregor für sein erstes Regieprojekt „Shallow Grave“ an Bord holte, prägte seine Karriere maßgeblich. Wie er es ausdrückt: „Er wusste, wie man anleitet und inspiriert, um die beste Arbeit hervorzubringen. Ich denke oft zurück und denke, dass er wirklich die Messlatte hoch gesetzt hat.“ Diese Kooperationen, darunter „Trainspotting“ und ihr drittes Projekt innerhalb von drei Jahren mit dem Titel „A Life Less Ordinary“, boten ihm lohnende kreative Möglichkeiten. Eine Rolle in George Lucas‘ mit Spannung erwartetem Prequel „Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung“ zu ergattern, stellte jedoch eine größere Herausforderung dar, obwohl sie ihm einen beispiellosen kommerziellen Erfolg bescherte.

Er erklärt, dass es stets wichtig ist, die Glaubwürdigkeit einer Figur innerhalb einer bestimmten Erzählung aufrechtzuerhalten. In der Anfangsphase des „Star Wars“-Universums mit begrenzter Technologie waren Faktoren wie Greenscreens den Schauspielern nicht gerade hilfreich; Stattdessen stellten sie Herausforderungen dar.

Hayden Christensen, der in „Angriff der Klonkrieger“ und „Die Rache der Sith“ den jungen Padawan Anakin Skywalker verkörperte, verwandelte sich später in „Obi-Wan Kenobi“ in den schurkischen Darth Vader. Christensen erinnert sich, dass Ewan McGregor nicht nur Anleitungen zur Beherrschung der Macht gab, sondern auch zum Umgang mit dem Green-Screen-Schauspiel, was damals noch neu war. Wie Christensen es ausdrückt: „Das erste Mal traf ich Ewan in Australien. Ich erinnere mich, wie ich in den Make-up-Raum ging und eine herzliche Umarmung von ihm erhielt. Von diesem Moment an wusste ich, dass ich vor einem Freund stand.“

Christensen erwähnt, dass er wirklich sein Mentor war“, sagt er. „Die Feinheiten des Filmemachens können überwältigend sein, aber er hat uns immer an die tief empfundenen Emotionen erinnert, die wir vermitteln wollten.“

McGregors tiefe Zuneigung zum „Star Wars“-Franchise motivierte ihn, sich Lucas‘ filmischem Universum anzuschließen, aber gleichzeitig erforderte es, dass er sich von seinem Fandom trennte und sich von innen heraus damit beschäftigte. Er erklärt: „Mein Bruder und ich haben die Originalfilme von ‚Star Wars‘ unzählige Male gesehen, genau wie viele Menschen unserer Generation. Sie haben uns sehr viel bedeutet.“ Um mit der Ungeheuerlichkeit des Ganzen klarzukommen und sich auf die anstehende Aufgabe zu konzentrieren, musste er sich geistig auf irgendeine Weise von ihm lösen. Die Rolle des jüngeren Obi-Wan Kenobi, dargestellt von Alec Guiness, ermöglichte es ihm, sich von der Filmografie seines Vorgängers inspirieren zu lassen, was für ihn neue Maßstäbe setzte, da er die Rolle mehrmals wiederholte.

Als leidenschaftlicher Bewunderer fand ich es besonders faszinierend, mich mit Alec Guinness‘ Werk auseinanderzusetzen, da ich ihn als jungen Mann porträtierte. Auch bei dieser aktuellen Serie ist es mein Ziel, ihn auf subtile Weise nachzuahmen, und wenn ich eine Ähnlichkeit spüre, macht es mir Freude. Nach all den Jahren ist meine Leidenschaft, Obi-Wan Kenobi zu spielen, ungebrochen. Ich hoffe wirklich, dass wir die Gelegenheit bekommen, diese Figur noch einmal zu sehen, denn zwischen dem Ende der Serie und dem Erscheinen von Alec Guinness neben Luke Skywalker auf der Leinwand scheint es noch mehr unerzählte Geschichten zu geben. Ähnlich wie Christensen, der mir meinen Walk of Fame-Stern überreichen wird, teile auch ich seine Sehnsucht nach einer weiteren „Obi-Wan Kenobi“-Folge und erwarte sehnsüchtig eine weitere Gelegenheit, ihn in dieser Rolle aus nächster Nähe zu beobachten.

Wenn mehr Interaktionen mit Ewan auf dem Spiel stehen, ist das für mich eine naheliegende Wahl. Ich hoffe jedoch aufrichtig, dass er die Figur weiterhin darstellt. Als Fan ist es spannend, ihn als Obi-Wan zu sehen; er ist einfach brillant in der Rolle.

Obwohl Ewan McGregor eine Zeit lang Obi-Wan Kenobi spielte, die für viele zu einer ebenso ikonischen Figur wie Alec Guinness geworden ist, hat er im Laufe seiner Karriere bemerkenswerterweise mit einer beeindruckenden Reihe von Regisseuren zusammengearbeitet – Regisseuren wie Peter Greenaway, Todd Haynes, Baz Luhrmann und Ridley Scott , Roman Polanski und Ron Howard. Jede dieser Kooperationen könnte als entscheidender Moment für einen anderen Schauspieler angesehen werden, doch McGregor erhält diese Anerkennung mit dieser Ehre. Er gab zu, dass es manchmal schwierig sei, sich an die unterschiedlichen Führungsstile der Mitarbeiter anzupassen; Er erinnert sich lebhaft an die scharfe Kritik von Woody Allen während der Dreharbeiten zu „Cassandra’s Dream“.

Einmal kam Woody Allen auf mich zu und sagte: „Ich kann jeden Sitz im Theater knarren hören“, womit er andeutete, dass ich allen Unbehagen bereitete und sie gingen. Als Antwort bedankte ich mich scherzhaft bei ihm. Ewan McGregor und Colin Farrell begannen dann, unseren Text gemeinsam einzuüben, da es viele längere Szenen gab und Allen normalerweise keine Mehrfachaufnahmen oder Berichterstattungen macht, was für Schauspieler von Vorteil sein kann, weil es sich wie ein Auftritt auf der Bühne anfühlt, aber auswendig gelernt werden muss.

Als Fan teile ich meine Gedanken über die einzigartigen Verbindungen, die ich mit einer Handvoll Filmemachern geknüpft habe, insbesondere mit Mike Mills, dem Regisseur von „Beginners“. Er ist einer dieser Mitarbeiter, die meinen Stern ehren werden. Mike ist einfach bemerkenswert, wenn es um sein Verständnis und seine Bewunderung für die Schauspielerei geht. Er versteht, dass die Schauspielerei Aufmerksamkeit und Konzentration am Set verdient. Sein Gleichgewicht zwischen der Priorisierung der Leistung und der Wertschätzung der Kinematographie ist genau richtig und verleiht dem Gesamterlebnis den Eindruck, dass die Aufführung das Herzstück von allem anderen ist.

Jedes Mal erwähnt McGregor, dass es ein Glück für ihn sei, wenn Filmemacher mit einem Angebot an ihn herantreten. Interessanterweise hat es für ihn in der Vergangenheit nicht gut funktioniert, selbst Kontakt aufzunehmen. Er erzählt: „Das einzige Mal, dass ich mich an einen Regisseur gewandt habe, war Jonathan Glazer, nachdem ich ‚Under the Skin‘ gesehen hatte.“ Ich habe ihn nie getroffen, kenne ihn nicht, aber ich habe über meinen Agenten einen Brief geschrieben, in dem es hieß: „Ich möchte einfach nur mit Ihnen zusammenarbeiten.“ Leider habe ich keine Antwort von ihm erhalten.

Nach jahrelanger Ausbildung bei renommierten Filmemachern drehte Ewan McGregor 2016 seinen Debütfilm „American Pastoral“. Er gab zu, dass er diese Erfahrung sehr schätzte, ist sich aber noch nicht sicher, wann er wieder mit der Regie beginnen wird. „Nie habe ich mich lebendiger, verängstigter und verantwortlicher gefühlt“, sagte er. „Die Balance zwischen Schauspieler und Regisseur erforderte Reife. Es gelang mir, den Film zu schaffen, den ich mir vorgestellt hatte, und ich war sehr stolz darauf. Als die Veröffentlichung jedoch nicht die erwarteten Ergebnisse brachte, fühlte ich mich etwas erschüttert.

Ein Grund, warum er darüber nachdenkt, dieses Projekt anzunehmen, ist die Chance, seine „Fargo“, „Birds of Prey“ und „Ein Gentleman in Moskau“-Co-Star (und ab 2022 auch Ehefrau) Mary Elizabeth Winstead ins Rampenlicht zu rücken. Er bringt seinen Wunsch zum Ausdruck, sie bei einem zukünftigen Projekt zu leiten, indem er erklärt: „Ich würde gerne wieder mit Mary zusammenarbeiten. Ich denke, sie ist eine fantastische Schauspielerin und ich hoffe, ein Drehbuch zu finden, das als kraftvolle Plattform für ihr Talent dienen würde.“ Wenn ich noch einmal die Gelegenheit dazu hätte, glaube ich, dass es das ist, was ich finden möchte.

„Moskau“ ist nach „Halston“ und „Obi-Wan Kenobi“ seine dritte große TV-Produktion in drei Jahren. Darüber hinaus wagt er sich auch an die Rolle des ausführenden Produzenten. Auch wenn ihm dieses Projekt vielleicht keine Emmy-Nominierung beschert, strebt er danach, dass es Aufmerksamkeit erregt – nicht nur für ihn selbst, sondern auch für diejenigen, die die Unterhaltungsindustrie aus der Peripherie beobachten, darunter Fans und Kollegen.

Gelegentlich, wenn die Golden Globes oder Oscars laufen, denken Sie vielleicht: „Das ist Hollywood.“ Ich bin mir nicht sicher, ob ich zu dieser Gruppe gehöre, aber diese Auszeichnung könnte möglicherweise anderen den Mut geben, ihren Platz in der Welt und in dieser Branche zu behaupten – zu glauben, dass sie alles verdienen.

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2024-09-11 20:17