„William Tell“-Rezension: Claes Bang sieht heroisch genug aus, aber die Figur fühlt sich kaum wie Franchise-Material an

Als Geschichtsliebhaber mit einem Faible für epische Geschichten und einem scharfen Auge für das Filmemachen muss ich sagen, dass „Wilhelm Tell“ eine faszinierende Auseinandersetzung mit einer legendären Figur ist, die das Publikum seit Jahrhunderten in ihren Bann zieht. Die Erhabenheit des Films und seine unverhohlene Selbsterkenntnis erinnern an die überlebensgroßen Geschichten aus dem Mittelalter, was ich herrlich unterhaltsam finde.

Einer populären Schweizer Legende zufolge erlangte Wilhelm Tell im Mittelalter Legendenstatus, nachdem er von einmarschierenden österreichischen Soldaten zu einer außergewöhnlichen Herausforderung gezwungen wurde: Er schoss einen Pfeil durch einen Apfel auf dem Kopf seines Sohnes und rettete so seine Familie vor dem Tod. Dieses Kunststück war keine leichte Aufgabe, aber die Genauigkeit des tapferen Mannes erwies sich als entscheidend, löste bei den Schweizern Widerstand aus und hinterließ einen bleibenden Eindruck, der bis in die Neuzeit reicht – inspirierte Werke wie Gioachino Rossinis berühmte Ouvertüre und wurde auch in „Far Side“ humorvoll dargestellt. Comics. Die Macher von „Wilhelm Tell“ wollen diese Geschichte zu einer actiongeladenen Filmreihe ausbauen.

Dieser Film feierte seine Premiere auf dem Toronto Film Festival und ist für seine zukunftsweisende Handlungsstruktur bekannt. Während seiner langen Laufzeit von 133 Minuten stellt er eine Vielzahl von Charakteren vor und endet schließlich mit einem deutlichen Hinweis auf eine mögliche Fortsetzung im letzten Bild. Dennoch fällt es angesichts der beeindruckenden Leistung von Claes Bang in der Hauptrolle und einer engagierten Ensemblebesetzung weniger schwer zu akzeptieren, dass es in der Tell-Saga noch weitere Kapitel geben könnte.

Inspiriert von Friedrich Schillers Tell-Drama aus dem Jahr 1804 möchte Regisseur Nick Hamm die Zuschauer von Anfang an fesseln, indem er sie daran erinnert, dass es sich bei dieser Figur um eine berühmte Figur handelt: Er ist derjenige, der seinem Sohn berühmterweise einen Apfel vom Kopf geschossen hat! Die überdramatische Eröffnungsszene zeigt unseren Protagonisten (Tobias Jowett), wie er seine Armbrust vorbereitet, während sein Kind inmitten einer wilden Armee und verängstigten Stadtbewohnern in Gefahr ist. Ich bin mir sicher, dass Sie neugierig sind, wie sie in diese missliche Lage geraten sind.

Der Film erscheint zunächst absurd, doch dann werden wir drei Tage zuvor zurückversetzt und bereiten die Bühne für eine ausgelassene Saga voller Spott aufgrund übertriebener historischer Frisuren, seltsamer Dialoge wie „Scimble Scumble“ und Steven Price‘ bombastischem Orchestersoundtrack. Es gibt leidenschaftliche Kriegsreden und komplexe, vielschichtige Kampfszenen, doch die erfreulichsten Momente entstehen durch die Würdigung der Selbsternsthaftigkeit des Films. Die mit satten 45 Millionen US-Dollar finanzierten aufwändigen mittelalterlichen Bühnenbilder und großartigen Ausblicke werden von DP Jamie D. Ramsay wunderschön auf einer Breitleinwand eingefangen. Allerdings schaffen die visuellen Elemente nicht das immersive Erlebnis, das die fesselndsten Abenteuerfilme bieten.

Die Hauptantriebskraft hinter „Wilhelm Tell“ scheint seine starke Charakterdarstellung zu sein, vor allem in der Begeisterung, die er für die Darstellung seiner Bösewichte an den Tag legt, mit Ausnahme von Ben Kingsley, der kurz als österreichischer Herrscher mit Augenklappen auftritt und ihm einen Hauch traditioneller Autorität verleiht . Der herausragende Darsteller in diesem Film ist jedoch Connor Swindells, der Gessler spielt, den machtgierigen Ersten Offizier des Königs. Im Gegensatz zu anderen Charakteren scheint sich Gessler mehr darauf zu konzentrieren, seine Macht über das Schweizer Volk zu missbrauchen, als der Krone zu dienen. Wenn er sich nicht gerade in einen Konflikt mit dem entschlossenen Tell verwickelt, sieht man Gessler normalerweise mit seinen snobistischen Schergen und einer rebellischen Prinzessin (Emily Beecham), was ihm reichlich Gelegenheit gibt, seine Schurkerei zur Schau zu stellen.

Der Titel „Wilhelm Tell“ schafft es, komplexe politische Intrigen effektiv zu bewältigen, gerät jedoch erheblich ins Stocken, als er versucht, durch PTBS-ausgelöste Rückblenden und einen fragwürdigen moralischen Kompass in die Psyche seiner Hauptfigur einzudringen. Trotz Bangs bewundernswerter Darstellung der Hauptfigur, gepaart mit einem Hauch mutiger Tapferkeit, wird der Film selbst dafür kritisiert, dass er die harten Realitäten des Krieges inkonsistent darstellt und sie oft in aufsehenerregende Actionsequenzen verwandelt.

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2024-09-11 11:46