Wie „Star Wars“ und „Der König der Löwen“ James Earl Jones zur Stimme von Generationen machten

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Wie „Star Wars“ und „Der König der Löwen“ James Earl Jones zur Stimme von Generationen machten

Als Kind der 90er Jahre war James Earl Jones für mich immer eine mysteriöse Figur, eine Stimme, die in meinen Träumen als Mufasa und Darth Vader widerhallte. Aber als ich tiefer in seine Lebensgeschichte eintauchte, wurde mir klar, dass dieser Mann mehr als nur eine Stimme war – er war ein Wegbereiter, ein Pionier, der die Art und Weise prägte, wie wir Kino erleben.

In einer lockereren Sprache wird häufig der Ausdruck „Stimme einer Generation“ verwendet, aber wenn wir Ruhm und Vertrautheit als Schlüsselfaktoren für diesen Titel betrachten, wäre es schwierig, jemanden zu finden, der passender ist als der verstorbene James Earl Jones Dienstag. Es stellt sich jedoch die wichtige Frage: Zu welcher Generation gehört er konkret?

Je nachdem, ob Sie vor oder nach 1990 geboren wurden, denken Sie beim Hören von Jones‘ tiefer, rollender Stimme vielleicht sofort an eine von zwei Figuren: Mufasa aus „Der König der Löwen“ oder Darth Vader aus „Star Wars“. Mit anderen Worten: Wenn Jones spricht, stellen Sie sich entweder einen kosmischen Weisen und liebevollen Vater vor, der als Geist zurückkehrt, um seinen selbstzweifelnden Nachfolger zu ermutigen, oder den bösesten Vater im Universum, einen Bösewicht, der seinen Sohn mit der dunklen Seite korrumpieren will .

Die beiden Unternehmungen, Disneys Neuinterpretation von „Hamlet in der Savanne“ und George Lucas‘ Science-Fiction-Epos, wurden zu kulturellen Giganten – ersteres brachte fast eine Milliarde US-Dollar ein und letzteres löste bei den Fans eine fast religiöse Hingabe aus. Daher ist es selbstverständlich, dass Jones einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen hat, ohne Teil einer der beiden Serien zu sein. Es gibt jedoch noch viel mehr über die legendäre Stimme, von der Sie vielleicht nichts wissen.

In den 1960er und 1970er Jahren war Jones ein alltäglicher Anblick auf den Bühnen New Yorks. Er trat sowohl in Broadway-Produktionen als auch in „Shakespeare in the Park“ auf. Während seines Auftritts in „Shakespeare im Park“ erkannte ihn Stanley Kubrick, insbesondere in einer Interpretation von „Der Kaufmann von Venedig“. Interessanterweise hatte Kubrick ursprünglich George C. Scott in derselben Show gesehen, aber Jones‘ schauspielerische Fähigkeiten hinterließen auch bei ihm einen Eindruck und bescherten Jones seine erste Filmrolle in „Dr. Strangelove oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und zu lieben“. die Bombe.

Vielleicht stoßen Sie auf Jones, der Teil des Air-Force-Teams war, das für den Einsatz der H-Bombe verantwortlich war. Auch wenn sein jugendliches Gesicht vielleicht nicht sofort ins Auge sticht, so ist es doch seine markante Stimme. Niemand sonst besitzt einen Klang wie er, der sich durch tiefe, maßgebliche Töne auszeichnet, die einer Mischung aus Paul Robeson und Orson Welles ähneln.

Lange bevor George Lucas eine Idee für „Star Wars“ hatte, war Andrew J. Kuehn einer der ersten Menschen in Hollywood, der Jones‘ Talent erkannte, ein brillantes Marketing-Wunderkind, das die Herangehensweise an Filmtrailer veränderte. Insbesondere war er für die Werbearbeit für „Dr. Strangelove“ verantwortlich, bei dem bahnbrechende Schnitttechniken und Typografie von Pablo Ferro vorgestellt wurden.

Jahrzehntelang waren Filmvorschauen schrille Verkaufsargumente mit schreienden Karnevalsschreiern und übertriebenen Behauptungen in greller Schrift. Kuehn dachte, Trailer könnten besser funktionieren, wenn sie dem Beispiel von Madison Ave. folgen würden, also beauftragte er einen jungen schwarzen Bühnenschauspieler, in einer stilisierten Vorschau für „Die Nacht des Leguan“ eine andere Art von Voice-Over zu spielen. Jones kam herein, um den Slogan „Ein Mann … drei Frauen … eine Nacht …“ aufzunehmen, und der Rest war Geschichte.

Jones‘ Entscheidung demonstrierte nicht nur der Branche die Leistungsfähigkeit seiner Pfeifen, sondern beeinflusste fortan maßgeblich den Ansatz der Filmwerbung. Jones gehörte zu den Pionieren, die den geheimnisvollen, allmächtigen Erzählstil einführten, der die Zuhörer fesselt – ein Stil, der auch heute noch in modernen Filmtrailern vorherrscht.

Im Wesentlichen suchte Lucas nach einer bestimmten Qualität in „Star Wars“ und wählte zunächst den britischen Schauspieler David Prowse für die Rolle. Da Prowses Gesicht jedoch immer verborgen war, spielte seine Wahl keine große Rolle. Lucas war mit Prowses Stimme für die Rolle nicht zufrieden, also suchte er nach einer gebieterischeren Stimme. Er bot James Earl Jones 7.000 US-Dollar an, um alle Zeilen von Darth Vader in nur wenigen Stunden neu aufzunehmen, was eine leichte Aufgabe war, da es keine Lippen gab, die mit den Dialogen synchronisiert werden konnten.

Jones argumentierte lange Zeit konsequent, dass die Vereinbarung vernünftig sei: Die Person in der Klage sei Prowse, was sie zu seiner Leistung mache. Es war nicht einmal Jones, der sich die charakteristischen Atemgeräusche ausgedacht hat, sondern ein einzigartiges Feature, das später von Sounddesigner Ben Burtt hinzugefügt wurde, der sich selbst beim Atmen durch eine Tauchermaske aufnahm.

In den ursprünglichen „Star Wars“-Filmen „Eine neue Hoffnung“ und „Das Imperium schlägt zurück“ erhielt Jones zunächst keine Anerkennung für seine Rolle als Darth Vader. Diese Anerkennung kam später, als er seine Rolle in anderen Projekten wiederholte, insbesondere als er Luke Skywalker den ikonischen Satz „Ich bin dein Vater“ enthüllte. Gibt es einen bekannteren Satz in der Serie oder vielleicht in den letzten 50 Jahren Hollywoods als diese Enthüllung?

Im Gegensatz dazu war Mufasas Bindung zu Simba aufgrund Jones‘ Darstellung in „Der König der Löwen“ unbestreitbar. Seine kraftvolle Stimme betonte die Erhabenheit von Pride Rock und machte im Dialog deutlich, dass es Simba schwerfallen würde, seinem Vater nachzueifern. Tatsächlich konnte sogar ein kleines Jungtier den großen Unterschied zwischen den Pfotengrößen erkennen, was Mufasas Autorität unterstreicht. Jones war in seiner Rolle beispiellos und der einzige Darsteller, der seine Figur in Jon Favreaus Remake von 2019 wieder aufnahm.

In diesen Filmen war Jones‘ Gesicht nie zu sehen, aber er war mit Sicherheit präsent, da er im Laufe seiner Karriere über 100 Auftritte sowohl in Filmen als auch in Fernsehsendungen hatte. Diese Rollen stellten die Vielseitigkeit des Schauspielers unter Beweis, der seine tiefe Stimme, seine gewaltige Körpergröße von über 1,80 m und sein markantes Lächeln mit den Zahnlücken vereinte. Zu den denkwürdigen Auftritten gehört ein Boxer, der in „Die große weiße Hoffnung“ gegen Rassenvorurteile antritt und ihm seine einzige Oscar-Nominierung einbrachte; Alex Haley in der Original-Miniserie „Roots“; und der afrikanische König Jaffe Joffer, Vater von Eddie Murphy, in „Coming to America“.

Fast jede Figur, die er porträtierte, strahlte eine beherrschende Ausstrahlung von Würde und Macht aus. Sogar Nebenrollen schienen bei Jones‘ Leistung von Bedeutung zu sein. Darüber hinaus sprach die Klangfarbe seiner Stimme Bände, wenn er den Anführer vertrat, wie Mufasa oder den bösartigsten Weltraumschurken.

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2024-09-10 17:17