„Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band“-Rezension: Eine gefühlvolle Hommage an den Live-in-Konzert Bruce, Vergangenheit und Gegenwart

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„Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band“-Rezension: Eine gefühlvolle Hommage an den Live-in-Konzert Bruce, Vergangenheit und Gegenwart

Als ich „Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band“ sah, hatte ich das Gefühl, eine Reise durch die amerikanische Musikgeschichte selbst zu unternehmen. Das ikonische Bild von Bruce, der mit der Gitarre im Schlepptau auf der Bühne steht, ist so zeitlos wie die Freiheitsstatue oder das grüne Licht des Großen Gatsby.


Wenn Bruce Springsteen auf der Bühne steht, in die Menge starrt oder mit gesenktem Kopf, und seine Gitarre hinter sich schwingt, ist diese Pose mittlerweile genauso ikonisch wie die des jungen Abraham Lincoln, der eine Axt über der Schulter hält. Es ist ein mythisches Bild des amerikanischen Adels. In „Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band“ begleiten wir Springsteen bei seinen ersten Konzerten seit der Pandemie, wie er sich wieder mit seiner sagenumwobenen Band verbindet und sie sechs Tage lang proben und auf eine Tournee gehen, die sie mitnehmen wird von den USA nach Europa, von 2023 bis 2024.

Als eingefleischter Musikfan war ich fasziniert von der Mischung aus Vintage-Aufnahmen, die Bruce‘ elektrisierende Auftritte aus den 70er und frühen 80er Jahren zeigen. Nachdem man sich an den reifen, gelassenen Bruce gewöhnt hatte, den wir heute sehen, war es fast verblüffend, seine energiegeladene, hemmungslose Bühnenpräsenz in diesen Clips zu erleben. Er tanzte mit einer Ausgelassenheit, die wild und extravagant war, ein Stil, der ihn auszeichnete. Der Dokumentarfilm enthüllt eine interessante Tatsache: Bruce engagierte seinen Kumpel Steven Van Zandt als Gitarristen der Band, vor allem, um sich von den Zwängen zu befreien, die das Halten einer Gitarre mit sich brachte, da seine Leidenschaft für das Tanzen damals groß war. Im Wesentlichen war Bruce auf dem Höhepunkt seines Ruhms eher ein Tänzer als ein Musiker auf der Bühne.

Bruce zeigt nicht mehr denselben Bewegungsstil. Doch mit 74 Jahren verkörpert er eine Kraft, die er sich durch harte Arbeit erworben hat, und seine frühere mürrische Schönheit hat sich in eine eher statuarische Robustheit verwandelt. Er hat jetzt eine Ähnlichkeit sowohl mit Robert De Niro als auch mit Ben Affleck; Aus bestimmten Perspektiven ähnelt sein Gesicht dem, was man auf der Kante eines Silberdollars finden würde. Trotzdem bleibt er so entschlossen am Leben wie eh und je.

Während Springsteen und die E Street Band, die seit über fünf Jahrzehnten musikalische Begleiter sind, in ihre goldenen Jahre eintreten, hat sich die Bedeutung ihrer Auftritte verändert. Sie erzeugen weiterhin einen unglaublichen Klang, der scharf, straff, energisch und voller Leben bleibt. Nichts an der E Street Band lässt auf Müdigkeit, Wackeligkeit oder Langsamkeit schließen; Ihre Musik überschreitet das Alter. Der Mann, der sie anführt, Bruce Springsteen, hatte jedoch schon immer den tiefen Wunsch, seine persönliche Geschichte auszudrücken, und das bedeutet, dass er auf eine Weise singt, die sowohl zeitlos als auch zeitbewusst ist. In bestimmten Fällen berühren seine Texte die Tiefen der Verzweiflung und thematisieren die Schatten am Rande der Sterblichkeit.

Was die Musik betrifft, war ich von „Road Diary“ fasziniert. Es verkörpert die Essenz von Springsteens künstlerischem Geist, eine Kraft, die tief nachhallt. Während er mehrere neue Melodien vorstellt, ist es seine beständige Darbietung der alten, die mich wirklich in Erstaunen versetzt.

Wenn man sich dieses elektrisierende Gitarrensolo anhört und Bruces intensiven Ausdruck beim Spielen sieht, schwingt etwas anderes mit: ein Stil, der aus dem Rampenlicht gerückt ist. Das Solo scheint jedoch die Botschaft zu vermitteln, dass der Rock ’n‘ Roll Bestand hat, solange Springsteen eine Gitarre in etwas verwandeln kann, das so klingt. Das ist Musik, die über bloße Nostalgie hinausgeht.

Der Film mit dem Titel „Road Diary“ beginnt damit, dass Bruce seine Band wieder zusammenbringt, und ich kann Ihnen sagen, dass unter ihnen eine offensichtliche Kameradschaft herrscht (was völlig in Ordnung ist). Es scheint etwas zu viel Wert auf ihre Bemühungen zu legen, ihren Sound zu verfeinern und ihn wieder auf Vordermann zu bringen. Zugegeben, sie haben seit sechs Jahren nicht mehr zusammen gespielt. Der Regisseur Thom Zimny, der zuvor mit Bruce an der Dokumentation „Western Stars“ aus dem Jahr 2019 zusammengearbeitet hat, interviewt jedes Mitglied einzeln. Wenn sie darüber diskutieren, wie langsam die Songs ursprünglich waren, denken wir: „Mach dir keine Sorgen, du wirst das Tempo beschleunigen.“ Tatsächlich gibt es Rocktourneen, die drei Jahrzehnte dauern, ohne dass die Band zusammen spielt. Trotz der anfänglichen „rauen“ Proben klingt die E Street Band wie eine fein abgestimmte, funkelnde Maschine, und sie kennen diese Songs in- und auswendig. Und Bruce ist, wenn überhaupt, raffinierter und organisierter geworden. Er arrangiert eine Setlist mit 25 Liedern, die insgesamt eine Geschichte erzählen – über Vergangenheit und Gegenwart, Jugend und Alter – diese Erzählung ist in ihrer Absicht so bewusst wie ein Roman.

In der Dokumentation „Road Diary“ gibt es jede Menge herzliches Lob, das durchaus spürbar ist. Bruce Springsteen bringt seine tiefe Bewunderung für die Band zum Ausdruck und lobt ihr Talent und die Beiträge einzelner Mitglieder wie der Jazz/Funk-Horn-Sektion, des Soul-Chores und des Schlagzeugers Anthony Almonte. Ebenso drücken sie alle ihre Liebe zu Bruce aus und wundern sich über die Tatsache, dass sie seit 50 Jahren zusammenarbeiten konnten. Ich habe keinen Grund, diese Gefühle in Frage zu stellen, aber der Film verwendet viel Zeit darauf, sie zu wiederholen, was sich manchmal wie eine Wiederholung anfühlte. Trotz Springsteens unbestreitbarer Resonanz und Eleganz wirkt dieser Dokumentarfilm gelegentlich eher wie eine übermäßig positive Werbung als wie eine echte Darstellung seiner Kunstfertigkeit.

Aber das kann man verzeihen. Diese Männer (und Mädchen, insbesondere Springsteens Frau, mit der er 33 Jahre lang verheiratet war, Patty Scialfa, die im Film ihre Diagnose eines multiplen Myeloms im Frühstadium preisgibt) haben sich das Recht verdient, ihre Langlebigkeit und die Glückseligkeit, die sie ineinander zum Ausdruck bringen, zu würdigen. Ihre Anerkennung des Verlusts der Bandmitglieder Danny Federici und des großartigen Clarence Clemons (der durch seinen Neffen Jake Clemons ersetzt wurde, der gute Arbeit leistet, aber vielleicht nur halb so viel Sound hervorbringt wie Clarence) ist aufwühlend und ernüchternd. (Während der Tour singt Bruce auf der Bühne das „Night Shift“ der Commodores als Hommage an sie. Es wird zu einem der Highlights des Konzerts.)

Die Art und Weise, wie sie in jungen Jahren immer wieder stundenlang geprobt und unter Bruces akribischer Anleitung jeden Winkel einer Arena verfeinert haben, spricht Bände über ihn. Ebenso verraten Geschichten aus ihren ersten Tourtagen oder Erlebnisse, als sie Sam und Dave zu Beginn der 60er Jahre in einem Club sahen, viel. Klar ist, dass die gefühlvolle Essenz des Sounds der E Street Band tief verwurzelt ist. Gegen Ende teilt Bruce selbst seine Absicht mit, weiterhin live aufzutreten, „bis die Reifen den Geist aufgeben“. Wenn man sich „Road Diary“ ansieht, kann man sich nur wünschen, dass dieser Moment nie eintritt.

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2024-09-10 06:16