„Vermiglio“-Regisseurin Maura Delpero über den Gewinn des Silbernen Löwen von Venedig für den „persönlichsten Film, den man sich vorstellen kann“: „Es ist wirklich magisch“

Als erfahrener Filmkenner mit einer Vorliebe für tief berührende Geschichten muss ich sagen, dass „Vermiglio“ von Maura Delpero ein Meisterwerk ist, das einen unauslöschlichen Eindruck in der Seele hinterlässt. Dieser Film, der bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Silbernen Löwen der Grand Jury ausgezeichnet wurde, ist nicht nur eine Kriegsgeschichte; Es ist eine ergreifende Erkundung des Lebens, der Liebe und des Verlusts vor der Kulisse eines Alpendorfes am Ende des Zweiten Weltkriegs.

Für „Vermiglio“-Regisseurin Maura Delpero war die Verleihung des Silbernen Löwen-Preises der Grand Jury bei den Filmfestspielen von Venedig die Verwirklichung eines Traums, der aus einem anderen Traum entstanden war.

Die Geschichte spielt sich am Ende des Zweiten Weltkriegs inmitten eines Alpendörfchens ab. Der Auftritt eines Soldaten löst Spannungen zwischen drei Geschwistern aus. „Vermiglio“ ist Delperos Folgewerk nach „Maternal“, einer Produktion, die in einem von Nonnen betreuten argentinischen Zufluchtsort für schwangere Teenager spielt und auf Filmfestivals für Aufsehen gesorgt hat.

Die Präsidentin der Filmfestspiele von Venedig, Isabelle Huppert, lobte den Film „Vermiglio“ als eine Kriegsgeschichte, die den Krieg nicht wirklich zeigt. Sie erklärte auf einer Pressekonferenz, dass es so sei, als ob ein wichtiges Thema außerhalb der Kamera verborgen wäre, man aber aus einer engen Perspektive einen Blick auf das Geschehen werfen könne, indem man durch die Türklinke spähe.

Nach seiner Premiere in Venedig wandert Delperos fesselnder zweiter Film nun nach Toronto und wurde für zahlreiche Filmfestivals weltweit ausgewählt.

Kurz bevor Vermiglio den Silbernen Löwen gewann, unterhielt sich Delpero mit EbMaster in Venedig und besprach ihre zutiefst private Bindung zum Film.

Wie keimte „Vermiglio“?

Dieser Film ist unglaublich intim und schöpft aus meiner tiefen Trauer nach dem Tod meines Vaters. Es entsteht jedoch nicht nur aus Trauer, sondern auch aus einem freudigen Erlebnis: einem Traum. Nach seinem Tod hatte ich einen Traum, in dem er als kleines Kind erschien, ähnlich wie auf einem alten Foto, das ich von ihm kannte, grinsend ohne Zähne. Dieser Traum fand in seinem Elternhaus in den Bergen statt. Also begann ich zu schreiben, zunächst um mit meinem Verlust fertig zu werden. Es war im Wesentlichen eine persönliche Erkundung, die mir Trost spendete, als ich über meinen Vater und seine Geschwister in ihrer Jugend schrieb, eine Perspektive, die ich zuvor nie in Betracht gezogen hatte, da ich sie als Kind immer als Erwachsene wahrgenommen hatte. Der Prozess des Schreibens brachte viele lebendige Bilder hervor, die mich schließlich zu der Überlegung veranlassten: „Vielleicht könnte das ein Film sein.“ Anfangs fragte ich mich, ob es über meine persönlichen Erfahrungen hinaus Anklang finden könnte. Mit der Zeit erkannte ich seine potenzielle Universalität, da es sich mit kritischen Lebensereignissen und dem Kampf ums Überleben in Kriegszeiten befasst, die Nahrung für die Familie bereitstellt und ihre Bildung sicherstellt, um letztendlich die Nöte des Krieges und den Verlust geliebter Menschen zu überwinden. Dies geht über unseren gegenwärtigen Raum und unsere aktuelle Zeit hinaus.

Was diesen Film über die Handlung hinaus wirklich fesselnd macht, ist seine Fähigkeit, das Publikum in die rustikale, bergige Umgebung dieser Zeit eintauchen zu lassen. Könnten Sie Ihre Erfahrungen mit der Aufnahme in dieses Umfeld teilen?

Diese kreative Technik, die ich anwende, ist vielseitig und wird nicht nur in Dokumentarfilmen, sondern auch in Spielfilmen als integraler Bestandteil meiner künstlerischen Reise eingesetzt. Um meine Werke zu komponieren, tauche ich in die Umgebung ein, indem ich Orte besuche und Aktionen ausführe, die übertrieben erscheinen könnten. Ich habe zum Beispiel einmal im Winter in dem Bett geschlafen, in dem meine Großmutter zehn Kinder zur Welt gebracht hat – es steht noch –, um die Kälte zu erleben. Ich habe mich auch an Orte wie Scheunen und Bars gewagt, sogar an Männerbars. Es ist amüsant, weil mir während der Schwangerschaft zahlreiche Getränke angeboten wurden, die ich nicht annehmen konnte. Es war jedoch aufschlussreich. Diese Methode hat mir beim Schreiben, Vorbereiten und Durchführen des Vorabgusses geholfen. Ich habe jedes im Film vorkommende Gesicht ausgewählt, einschließlich der Statisten. Bemerkenswerterweise handelte es sich dabei um Personen, die niemals an einem Casting-Gespräch teilnehmen würden. Es ist faszinierend, weil einige von ihnen in der Zeit eingefroren sind. Es geht nicht nur um die physische Erscheinung oder Bewegung innerhalb eines Raumes; es geht auch um Sprache. Der in diesem Film verwendete Dialekt ist entscheidend.

Wie arbeiten Sie in diesem Zusammenhang mit Ihren Schauspielern zusammen? Machen Sie eine Werkstatt?

Zunächst habe ich eine große Affinität zur Zusammenarbeit mit Schauspielern. Es macht mir gleichermaßen Spaß, vor den Dreharbeiten, während der Casting- und Probenphase mit ihnen zusammenzuarbeiten. Der Casting-Prozess ist von entscheidender Bedeutung, und ich widme in dieser Zeit sowohl den Newcomern als auch den etablierten Schauspielern große Anstrengungen. Um das Kameradschaftsgefühl mit einer Schauspielerin zu fördern, verbrachten wir beim Frühstück Zeit miteinander, spielten Spiele und arbeiteten daran, die körperliche Nähe aufrechtzuerhalten. In einem anderen Szenario versuchte ich, eine familiäre Bindung zwischen den Darstellern herzustellen. Am Set habe ich darüber nachgedacht, wie ich die Begeisterung der Kinder wecken könnte, wenn sie in der Schule zum ersten Mal Vivaldis Musik hören. Deshalb bat ich sie vor den Dreharbeiten, Geräusche zu identifizieren, die jede Jahreszeit aus seiner Komposition „Vier Jahreszeiten“ symbolisieren.

Es wurde erwähnt, dass nach Toronto zahlreiche Festivals geplant sind. Können Sie uns einige Einblicke geben, wohin der Weg des Films von hier aus führt?

Ich weiß nicht, was ich verraten kann, aber ich weiß, dass wir auf rund 20 Festivals auf der ganzen Welt spielen. Ich werde versuchen, so viel wie möglich zu reisen, obwohl ich ein sehr kleines Baby habe. Ich werde mein Bestes geben, weil ich es liebe, die Öffentlichkeit zu treffen. Und ich bin glücklich, denn die Resonanz, die ich bekomme, ist die endgültige Bestätigung dafür, dass der Film universell ist. Es ist einfach das kleine Dorf meines Vaters, das die Menschen anspricht und Emotionen hervorruft. Ich fange an, die Emotionen in den Augen der Menschen zu sehen, und es ist wirklich magisch.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.

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2024-09-09 14:47