„Eden“-Rezension: Ron Howards historischer „Thriller“ strandet uns auf einer Insel mit Charakteren, die von Minute zu Minute unsympathischer werden

Als erfahrener Filmliebhaber, der die Entwicklung des Kinos seit Beginn der VHS-Ära miterlebt hat, muss ich gestehen, dass ich mich bei Ron Howards neuestem Werk „Eden“ noch mehr auf einer Insel gestrandet gefühlt habe als Tom Hanks in Cast Away. Während ich Herrn Howard für seine Kühnheit, unbekannte Gewässer zu erkunden, lobe, ist dieser Film leider ein Schiffbruch, der nur darauf wartet, passiert zu werden.

Als lebenslanger Filmfan habe ich in den letzten vier Jahrzehnten immer Freude an meiner abwechslungsreichen Reise als Filmemacher gehabt. Von Meerjungfrauen und Kokons bis hin zu Autofabriken, Astronauten, Feuerwehrleuten, Zeitungen, mathematischen Genies, Höhlenrettern, dem Grinch, dem Da Vinci Code, den Beatles, Pavarotti und mehr – ich habe eine breite Palette an Geschichten erkundet. Bei der Premiere meines neuesten Films „Eden“ beim Toronto Film Festival erklärte ich jedoch, dass sich dieser Film wie kein anderes Projekt zuvor von meinen bisherigen Werken abhebt. Auch wenn er es vielleicht nicht erkennt, hat er Recht – aber aus Gründen, die über das hinausgehen, was er vielleicht beabsichtigt hat.

Dieser Film mit dem Titel „Eden“ lässt sich schwer kategorisieren, da er als „Thriller“ eingestuft wurde, aber ich finde es passender, ihn als eine melancholische Überlebensgeschichte zu beschreiben, die den Abenteuern von „Robinson Crusoe“ ähnelt und von der dramatischen Spannung von „Eden“ durchdrungen ist „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ und dunkle philosophische Überlegungen, die an Friedrich Nietzsches Fußnoten erinnern. Für Howard sticht dieser Film auf jeden Fall heraus (mit seinen expliziten Inhalten wie Sex, Gewalt und Tiertötungen). Es gibt jedoch ein Wort, das es noch treffender auf den Punkt bringt: katastrophal. Obwohl es unbestreitbar ist, dass Howard mit dieser Produktion Neuland betreten hat, ist es nicht nur das ungewöhnliche Thema, was sie auszeichnet. Es ist vielmehr so, dass Howard sich so sehr in das Thema vertiefte, es so faszinierte, so sehr davon einhüllte, dass er seine übliche Fähigkeit vernachlässigte – das Verfassen einer nachvollziehbaren Erzählung.

Zunächst bleibt ein Zweifel bestehen: Wenn die Charaktere historisch fundiert und authentisch sind, warum wirken sie dann übermäßig dramatisch und künstlich? Kürzlich habe ich gesehen, wie Jude Law in „The Order“ eine außergewöhnliche Darstellung eines FBI-Agenten lieferte, doch in diesem Film schlüpft er in eine plumpe, mürrische deutsche Rolle namens Friedrich Ritter. Ritter ist ein deutscher Arzt, der die Gesellschaft verlassen hat, um auf der abgeschiedenen grünen Insel Floreana zu leben, die in der südlichen Region des Galápagos-Archipels Ecuadors liegt. Wir schreiben das Jahr 1929 und trotz des Endes des Ersten Weltkriegs kämpft die Welt mit einer Wirtschaftskrise. Ritter glaubt, dass die alte Ordnung völlig untergehen und den Weg für eine neue Utopie ebnen wird, die aus ihrer Asche entstehen wird. Und er will derjenige sein, der dieses großartige Design gestaltet!

Ritter arbeitet unermüdlich an seinem Manifest, legt einen intensiven Eifer an den Tag, der an einen Messias erinnert, verbringt unzählige Stunden an seiner Schreibmaschine, hämmert unermüdlich (tap tap tap!) und sucht Inspiration von Nietzsches dunklen Philosophien. Ritter scheint desillusioniert zu sein, was die Zukunft angeht, die er sich vorstellt; es scheint, als hätte er sich mit seinem unvermeidlichen Untergang abgefunden. Seiner Rhetorik liegt ein bitterer Zynismus zugrunde, ein Mangel an Vertrauen in die Menschheit, der die Ursache für seine Entscheidung sein könnte, Deutschland zu verlassen und als Einsiedler in einem tropischen Paradies zu leben. Er wird von seiner Frau Dora (Vanessa Kirby) begleitet, und sie benehmen sich wie ein moderner Adam und Eva und gönnen sich übermäßig viel. Dora steht zu Ritters großer Vision, aber die beiden verbringen mehr Zeit mit Streiten als mit Liebesakten, was dem Publikum das Gefühl vermittelt, dass die Ritter sich auf einen vergeblichen Kreuzzug begeben, da es sich offenbar um nichts weiter als den Traum eines Verrückten handelt. Friedrich ist kein Nietzsche; Stattdessen ähnelt er einem verzerrten Fanatiker der 1960er Jahre, der zu viele Psychedelika genommen hat.

Im Wesentlichen verstanden Howard und sein Drehbuchautor Noah Pink nicht ganz, worum es in ihrer Geschichte ging. Schon früh taucht ein weiteres Paar auf, Heinz Wittmer (Daniel Brühl) und Margaret (Sydney Sweeney), das in scharfem Kontrast zu den Ritters steht. Sie kamen aufgrund ihres Interesses an der Bewegung der Ritter nach Floreana. Ihr an Tuberkulose erkrankter Sohn Harry (Jonathan Tittel) begleitete sie, da sie sich kein Sanatorium leisten konnten; Sie hofften, dass die Inselluft ihn heilen würde. Man könnte von einem kommunalen Denker wie Ritter erwarten, dass er diese neuen Anhänger willkommen heißt, aber er ermutigt sie stattdessen, zu gehen. Er weist ihnen einen Steinschutz in der Nähe zu und erklärt damit den Mangel an Süßwasser auf der Insel. Seine Gastfreundschaft ist alles andere als herzlich und es scheint keine besondere Bindung zwischen den beiden Paaren zu bestehen. Ihre Interaktionen sind düster und unzufrieden.

Laut Howard ist der Film „Eden“ von zwei gegensätzlichen Versionen der dargestellten Ereignisse inspiriert, was zu seinem einzigartigen Stil führt. Anstatt Empathie oder Verbundenheit hervorzurufen, hält es uns auf Distanz und gibt uns das Gefühl, Charaktere zu beobachten, die Ameisen in einer Kolonie ähneln. Darüber hinaus bietet der Film zahlreiche Tierbeobachtungen, darunter Krabben, Wildschweine und sogar einen Frontalauftritt von Jude Law.

Dann taucht ein Joker auf – ein weiterer Inselbesucher, der allerdings eine ganz andere Agenda hat. Ana de Armas, die charismatische Schauspielerin aus „Knives Out“ und „Blonde“, spielt Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn, auch bekannt als die Baroness, eine Partygirl-Fatale, die mit einer Reihe von Männern ankommt und die erklärte Absicht hat, einen Luxus aufzubauen Hotel auf der Insel. Meint sie das ernst? Ist sie wirklich eine Baronin? De Armas spielt sie mit einem Lächeln reifer Amoralität und einem Akzent, der sie wie Madeline Kahn in „Young Frankenstein“ klingen lässt. Sie verhält sich wie in einer Salonkomödie aus den 30er-Jahren, was ziemlich absurd ist, aber für eine Weile spürt man, wie der Film lebendig wird, wenn sie auf der Leinwand zu sehen ist. Den Rest der Zeit versinkt es immer weiter in seinem trägen Sumpf schlechter Stimmung (und selbst de Armas‘ Hochmut beginnt nachzulassen).  

Eden schlendert ziellos umher, zeigt wenig Schwung oder Richtung, ist aber gelegentlich mit extravaganten Darbietungen gespickt. Sydney Sweeney erhält für den Film die Auszeichnung „Leuchtfeuer der Ruhe und Vernunft“. Ihre Figur Margaret ist bodenständig und liebenswert. Trotz der Geburtsszene, deren Anblick absichtlich unbequem zu sein scheint, merken Sie, dass Sie sich in sie hineinversetzen.

Während die Bindungen zwischen den Charakteren schwächer werden und die Erzählung in eine unerwartet chaotische Version von „Herr der Fliegen“ gerät, bleiben wir unsicher, wie wir die sich abspielenden Ereignisse interpretieren sollen. Offenbar hätte Howard sich mehr Mühe geben können, die Zuschauer von Anfang an mit diesen Charakteren zu fesseln, anstatt sich auf unsere Bereitschaft zu verlassen, mitzumachen. Ehrlich gesagt kann ich mir kein nennenswertes Publikum für „Eden“ vorstellen, einen Film, der in einem den Wunsch weckt, dieser Insel zu entfliehen und in eine Welt zurückzukehren, in der die Menschen rational handeln.

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2024-09-09 06:17