Rezension zu „Blue Road: The Edna O’Brien Story“: Gut getimter Doc liest zwischen den Zeilen des Lebens des verstorbenen Romanautors

Als erfahrener Filmkritiker mit einer Vorliebe für Biografien, die sich mit dem Leben literarischer Legenden befassen, muss ich sagen, dass „Blue Road: The Edna O’Brien Story“ eine fesselnde Reise durch das Leben einer außergewöhnlichen Frau ist. Dieser Dokumentarfilm nimmt uns mit auf eine Achterbahnfahrt vom Glanz und Glamour Hollywoods zu den bescheidenen Wurzeln der Grafschaft Clare in Irland und fesselt uns gleichzeitig mit seinem fesselnden Erzählstil.

Eine Zeit lang bin ich dem Glamour nachgejagt, und das bereue ich nicht. Aber ich sehe jetzt, dass es nicht echt war. Es war definitiv nicht real.“ Dieses Gefühl, das an Gedichte oder Liedtexte erinnert, drückte Edna O’Brien in einem ihrer letzten Interviews aus, das in der fesselnden Dokumentation von Regisseur Sinéad O’Shea zu finden war. „Glamour“ wäre vielleicht eine Untertreibung: Der Film beginnt mit einer Art Liste von O’Briens berühmten Bekannten und zeigt die geschätzte irische Autorin in ihrer Blütezeit im Umgang mit Größen wie Paul McCartney, Shirley MacLaine, Sean Connery, Jane Fonda, Judy Garland und Laurence Olivier. Mit einigen von ihnen tauschte sie mehr als nur Höflichkeiten aus: Zu ihren Liebesinteressen gehörte auch Robert Mitchum.

Der Film beginnt mit einer fesselnden Einführung, die unerfahrene Zuschauer mit Hinweisen auf bekannte Charaktere fesseln soll, und befasst sich dann mit den weniger glamourösen Anfängen der 1930 in der Grafschaft Clare, Irland, geborenen O’Brien. Sie ist begierig darauf, die Welt zu erkunden, und zieht dorthin Dublin, eine Stadt, die für sie damals Kultiviertheit, Weltoffenheit und kulturelle Lebendigkeit symbolisierte. Sie sichert sich ihre erste wöchentliche Kolumne, die sich auf Themen konzentriert, die für weibliche Leser relevant sind, und trifft einen älteren Mann, der ihre Leidenschaft für James Joyce teilt. Diese Beziehung wird problematisch, als ihre Familie auf herkömmliche Weise durch einen anonymen Brief, der auf einem Fahrradsitz zurückgelassen wird, davon erfährt. Nach dieser Enthüllung kommt es zu einer Zwangsheirat, die als Auftakt zu einem der wiederkehrenden Themen des Films dient: O’Briens romantische Verstrickungen mit Männern, die ihrer Zuneigung nicht würdig sind.

Durch eine Mischung aus überzeugendem Archivmaterial, Voice-Overs von Jessie Buckley (die ihre Briefe und Tagebücher liest) und zeitgenössischen Interviews (mit Personen wie Gabriel Byrne und O’Brien selbst) schafft Regisseurin O’Shea eine nachvollziehbare Darstellung eines Lebens sein volles Potenzial ausgeschöpft. In einem Interview erinnert sich O’Brien: „Ich habe auf die harte Tour gelernt, zu wissen, was ich hatte, standhaft zu bleiben und mich nicht mehr zu entschuldigen.“ Sie spricht tatsächlich über ihr Privatleben, denn das Filmmaterial, das wir in Talkshows und ähnlichen Situationen von ihr sehen, zeigt eine Frau, die sich im Umgang mit ihren männlichen Kollegen alles andere als unterwürfig verhielt. Angesichts der damals relevanten Fragen, etwa ob Kinder aus „zerrütteten Familien“ unweigerlich Schaden nehmen, gibt sie ein gelassenes und rebellisches Bild ab. „Ich glaube nicht, dass sie überhaupt traumatisiert sind“, sagt sie. „Sie sind nur traumatisiert, wenn sie vernachlässigt werden.

Bei der Produktion von Dokumentarfilmen über Autoren besteht eine der Hauptschwierigkeiten darin, ihre Arbeit auf ansprechende Weise zu präsentieren, anders als die Werke eines Malers oder Filmemachers. Beiträge von Autorenkollegen wie Andrew O’Hagan (Caledonian Road) sind hilfreich, um O’Briens schriftstellerische Fähigkeiten zu diskutieren. Er stellt fest, dass „das Erfassen von Ambivalenz und Unsicherheit und der Versuch, den abscheulichen Blick des Gegners zu begreifen … ein angeborener Schreibinstinkt ist.“ Letztendlich sind es jedoch O’Briens eigene Worte, die ihre Talente am besten zum Ausdruck bringen, sei es durch Zitate aus ihren 34 Büchern oder Auszüge aus ihren Briefen und Tagebüchern, deren poetische Qualität ebenso fesselnd ist wie ihre veröffentlichten Werke.

Wenn sie Gefühle für einen Mann entwickelt, den The Telegraph als „den perfekten Familienvater“ darstellt, drückt sie sich selbst als „auf dem berauschenden Drahtseilakt des Beginns der Liebe“ aus und erkennt „den Nervenkitzel und die Turbulenzen einer Affäre“ mit einer Tiefe in der Sprache an deutet auf ihr unbeabsichtigtes Publikum hin und demonstriert ihre angeborene Natur als Schriftstellerin. Der Film porträtiert O’Brien als durch und durch Schriftstellerin, die ihr Leben konsequent mit Begeisterung und Flair erzählt, auch wenn es nicht unbedingt notwendig ist, und sich die Fähigkeit bewahrt, sich von ihrem Leben zu lösen und darüber zu schreiben, als wäre es das Leben eines anderen oder ihres eigenen Charaktere, auch in schwierigen Zeiten.

Dreiundneunzig Jahre sind für einen 99-minütigen Film beträchtlich lang, was zu einigen notwendigen Ausschlüssen und Vereinfachungen führt. Dieser Film bietet jedoch eine bewundernswerte Zusammenfassung und liefert interessante Leckerbissen wie das Faktoid von Robert Mitchum, was wiederum Ihre Neugier weckt, mehr über ihre Literatur zu erfahren – ein Ziel, das zweifellos erreicht wurde. Der Film ist zwar nicht besonders innovativ, verfügt aber dennoch über einige poetische Momente. O’Sheas Film konzentriert sich in erster Linie darauf, O’Briens Leben und Werk in einer angemessenen Hommage darzustellen, anstatt übermäßig einzugreifen.

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2024-09-08 18:18