Wie Toronto-Dokumentarfilme innovative Methoden nutzen, um neue Zielgruppen zu erreichen: „Sie brauchen eine andere Linse“

Als Filmliebhaber, der unzählige Stunden in der Welt der Dokumentarfilme und des unabhängigen Kinos verbracht hat, bin ich begeistert, die kreativen Innovationen zu sehen, die beim diesjährigen Toronto International Film Festival (TIFF) stattfinden. Die Verschmelzung von Dokumentarfilmen und anderen Genres ist nicht nur erfrischend, sondern auch eine effektive Möglichkeit, das Publikum einzubeziehen und fesselnde Geschichten zu erzählen.

Seit geraumer Zeit gibt es Dokumentarfilme sowohl auf Streaming-Plattformen als auch in Kunstkinos in Hülle und Fülle, und es gibt eine gute Erklärung dafür: Sie sind oft die kostengünstigsten unabhängigen Filme und haben das Potenzial, bedeutende kulturelle Diskussionen auszulösen, die ein großes Publikum anziehen. Doch wie können Filmemacher angesichts der zahlreichen Möglichkeiten ihre Arbeit aus der Masse herausstechen lassen?

In Toronto wenden Regisseure innovative Strategien an: Sie fügen neue Theatersequenzen ein, um nicht erzählbare Geschichten zu dramatisieren, sie drehen atemberaubende Luftaufnahmen, die über die üblichen Standards der Dokumentarfotografie hinausgehen, sie nutzen auditive Methoden, um die Sinneserfahrungen der Charaktere nachzubilden, und sie Wir vermischen dokumentarische Elemente mit anderen Filmgenres.

Tatsächlich erlebt unsere heutige Welt im Vergleich zu vor einem Jahrzehnt einen erheblichen Anstieg des Sachfilmschaffens und der Einbindung des Publikums, behauptet TIFF-Dokumentarfilmprogrammierer Thom Powers. Dieser Anstieg bringt neue Schwierigkeiten mit sich, da das Publikum mittlerweile an bestimmte visuelle Ansätze in Dokumentarfilmen gewöhnt ist. Um ihre Aufmerksamkeit zu fesseln und eine neue Perspektive zu bieten, ist es wichtig, einen unkonventionellen Standpunkt einzunehmen.

Ein anschauliches Beispiel, das Powers erwähnt, ist „Patrice: The Movie“, eine dokumentarisch-romantische Komödie von Ted Passon, die die Reise einer behinderten Frau namens Patrice Jetter verfolgt, die darum kämpft, zu heiraten, ohne auf die für ihr Überleben wichtigen Invaliditätsleistungen zu verzichten. In dieser Produktion entwarf die Hauptfigur Patrice Jetter Bühnenbilder und spielte sich selbst in Nachstellungen ihrer Lebensereignisse an der Seite von Kinderschauspielern. Laut Passon „hat Patrice eine Fülle von Geschichten aus ihrem Leben und sie hat so viel durchgemacht, was ihre heutige Wahrnehmung der Welt beeinflusst.“ Er fügt außerdem hinzu, dass Patrice mit der Erstellung einer Graphic Novel und der Anfertigung von Zeichnungen auf der Grundlage ihrer Lebenserfahrungen beschäftigt sei und zuvor eine pädagogische Fernsehsendung für Kinder moderiert habe. Passon fand es angenehm, diese Aspekte zu integrieren, und es half bei der Bewältigung der klanglichen Herausforderungen, da einige der Themen, die Patrice bespricht, recht ernst sind.

Kyla Harris, eine der Produzenten, arbeitete mit Jetter zusammen, um bestimmte Sequenzen für diesen Film zu schreiben. Die Premiere ist für den 8. September bei TIFF geplant, während der Film ab dem 30. September auf Hulu zum Streamen verfügbar sein wird.

Mehrere gefeierte Dokumentarfilme haben Luftaufnahmen für ihre dramatische Wirkung eingesetzt, wie zum Beispiel „Man on Wire“ aus dem Jahr 2007 und „Skywalkers: A Love Story“ aus diesem Jahr, zusammen mit unzähligen Dokumentationen über Fallschirmspringen. Allerdings zeigen nur wenige Filme, wie Autos oder Bürokabinen aus Flugzeugen stürzen. Der Film „Space Cowboy“ unter der Regie von Marah Strauch (die auch bei der BASE-Jumping-Dokumentation „Sunshine Superman“ aus dem Jahr 2014 Regie führte) und Bryce Leavitt dokumentiert mit atemberaubenden Bildern die Arbeit des Luft-Stunt-Kameramanns Joe Jennings. Laut Leavitt hätte sich der Film auf Jennings‘ Leben und Karriere als Ansprechpartner konzentrieren können, wenn es darum ging, mithilfe von Archivmaterial Objekte in der Luft erscheinen zu lassen. Allerdings hatte Jennings noch nie ein Auto in die Luft fallen lassen oder perfekt fliegen lassen, daher bot dieses Projekt eine einzigartige Gelegenheit, sein Streben nach dieser Leistung zu dokumentieren. Der Film wurde am 6. September in Toronto uraufgeführt.

Ähnlich wie „Patrice“ versucht Olivier Sarbils Film mit dem Titel „Viktor“, die persönliche Perspektive seiner Hauptfigur darzustellen, die gehörlos ist und während der russischen Invasion in der Ukraine als Kriegsfotograf dient. Sarbil bringt zum Ausdruck, dass sie, indem sie Viktor seine Gedanken und Gefühle für Voiceover-Zwecke in einem Tagebuch aufzeichnen ließen, seine innere Welt im Vergleich zu herkömmlichen Interviews intimer enthüllen konnten. Der Film verwendet gedämpfte Töne, um die Atmosphäre der Gehörlosengemeinschaft nachzubilden, Viktors Innenleben widerzuspiegeln und dem Publikum zu helfen, wahrzunehmen, was sich in Viktors Kopf abspielt. Darüber hinaus ahmt die Schwarz-Weiß-Kinematografie Viktors Fotografiestil nach und spiegelt wider, wie er das Leben wahrnimmt, da er erklärt, dass sich seine Weltanschauung von der Farbe verlagerte, als er im Alter von fünf Jahren taub wurde.

Beim Toronto Festival vereint mindestens ein Beitrag Merkmale des Dokumentarfilmschaffens, ohne selbst ein Dokumentarfilm zu sein. Das animierte Biopic „Piece by Piece“ beispielsweise verwendet Animationen, die an „The Lego Movie“ erinnern, um das Leben und die Karriere des Musikers Pharrell Williams darzustellen. Obwohl der renommierte Dokumentarfilmer Morgan Neville Regie führte und spontane Kommentare von Künstlern wie Jay-Z, Justin Timberlake, Kendrick Lamar und Gwen Stefani (alle als Legofiguren dargestellt) enthält, vermitteln die visuelle Erzählung und einige Drehbuchszenen den Eindruck im Genre der fiktiven Legofilme, ähnlich Richard Linklaters Zeichentrickfilm „Waking Life“ aus dem Jahr 2001. Powers von TIFF, der nicht an der Programmierung der Sonderpräsentation am 7. September beteiligt war, die am 11. Oktober in die Kinos kommt, fand die Filme entzückend und schätzte sie, die die Reichweite des Sachbuch-Geschichtenerzählens erweitern. Es fällt ihm oft schwer, seinen 14-Jährigen dazu zu bringen, sich einen Film anzusehen, aber wenn er es doch tut, beschwert sich der Teenager normalerweise: „Alles andere als Sachbücher!“

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2024-09-08 16:16