Nick Hamms „William Tell“ verpasst dem berühmtesten Bogenschützen der Geschichte die Action-Pic-Behandlung: „Die Studios haben aufgehört, diese Filme zu machen, und ich weiß nicht warum“

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Nick Hamms „William Tell“ verpasst dem berühmtesten Bogenschützen der Geschichte die Action-Pic-Behandlung: „Die Studios haben aufgehört, diese Filme zu machen, und ich weiß nicht warum“

Als Filmliebhaber mit einer Vorliebe für historische Epen und einem Faible für Underdog-Helden muss ich sagen, dass Nick Hamms „Wilhelm Tell“ mein Interesse deutlich geweckt hat. Die Mischung aus digitalen und praktischen Effekten, gepaart mit mitreißenden Actionsequenzen und inspirierenden Reden, verspricht ein Kinoerlebnis, das an die Pracht vergangener Epochen erinnert.


Nick Hamms „Wilhelm Tell“ ist eine Reminiszenz an frühere Zeiten. Es handelt sich um einen extravaganten Film, der etwa 45 Millionen US-Dollar kostet und in die Kategorie der Actionfilme fällt. Er ist von bekannter Folklore inspiriert und voller spannender Actionszenen, motivierender Reden von Kriegsschauplätzen und einer ausgefeilten Mischung aus digitalen und physischen Effekten. Der Film wird am 10. September auf dem Toronto International Film Festival gezeigt.

Das Jahr 1307 dient als Kulisse für diesen Film, der die Geschichte des berühmten Schweizer Wilhelm Tell erzählt. In dieser Darstellung widersetzt er sich zunächst der Anzettelung einer Revolution gegen den tyrannischen österreichischen Monarchen, der eine Region an der Grenze der heutigen Nationen kontrolliert. Obwohl Tell ein ehemaliger Kreuzritter ist, schwingt er sein Schwert lieber für die Landwirtschaft, als gegen die Unterdrückung zu kämpfen. Sein friedliches Leben wird jedoch gestört, als er von den skrupellosen Agenten des Königs zu einer unmöglichen Leistung gezwungen wird: aus großer Entfernung einen Apfel vom Kopf seines Sohnes zu schießen.

„Hamm teilt mit, dass er schon lange von dieser Geschichte fasziniert war und sich gedrängt fühlte, sie weiter zu erforschen“, erklärt Hamm seine Entscheidung, Tell mehr Präsenz auf der Leinwand zu verleihen, was in englischen Adaptionen normalerweise mit Robin Hood in Verbindung gebracht wird. Um tiefer in die Figur einzutauchen, wollte Hamm vertiefte sich in Friedrich Schillers Tell-Drama aus dem Jahr 1804, eine Darstellung, die seit fast fünf Jahrhunderten einer der wenigen schriftlichen Berichte über die Legende ist.

Der Regisseur stellt fest, dass die Geschichte seit Jahrhunderten als Symbol kultureller Bedeutung sowohl gefeiert als auch verzerrt wird. Für die Schweizer gilt er längst als Held. Die Franzosen haben ihn während ihrer Revolution historisch als Symbol der Befreiung betrachtet. Sogar Hitler bewunderte Wilhelm Tell und übernahm in seinen Reden einiges von Schillers Sprache; Am Ende des Zweiten Weltkriegs zerstörten sie jedoch seine Bücher. Trotzdem faszinieren die Figur und die Geschichte die Menschen weiterhin, und viele erkennen ihn vor allem für die legendäre Leistung, jemandem einen Apfel vom Kopf zu schießen, ohne sonst viel über ihn zu wissen.

Da sein Drehbuch auf einem langen, 200 Jahre alten Theaterstück basierte, stand Hamm vor der schwierigen Aufgabe, die Erzählung an den Geschmack des zeitgenössischen Publikums anzupassen. Ironischerweise schienen die jüngsten globalen Ereignisse dazu beizutragen, dass die Geschichte von Tell für das heutige Publikum relevanter und nachvollziehbarer wirkt.

Während ich gerade dabei war, mein Werk zu komponieren, brachen Kriege aus, als Russland in die Ukraine einmarschierte. „Die Ideen, über die ich nachgedacht hatte, erschienen mir plötzlich unglaublich relevant“, erinnert er sich. „Ich dachte: ‚Ich lasse mich von einer 500 Jahre alten Geschichte inspirieren, und die Ereignisse, die sich heute im Radio abspielen, sind auffallend ähnlich.‘

Hamm hat Tells Erzählung stets als Parabel gegen den Krieg betrachtet; Er betont jedoch, dass sein vorrangiges Ziel darin bestand, ein unterhaltsames Stück zu schaffen, das die Zuschauer begeistern würde, und mit dem Ziel, eine vermeintliche Lücke in den Kinos zu füllen.

„Die Studios haben aufgehört, diese Filme zu machen, und ich weiß nicht warum“, sagt er. „Es ist einfach ein lustiger Film, und die Leute haben gerne Spaß im Kino. Ja, es gibt einige politische Konnotationen, aber das Ziel bestand darin, zu unterhalten und fesselnde Charaktere und Erzählungen zu schaffen.“

Bei der Neuinterpretation der Tell-Geschichte musste Hamm die meisten Handlungen im Wesentlichen selbst erfinden. In jenen Tagen ohne riesige Hollywood-Budgets und digitale Effekte waren die Autoren bei der Darstellung komplizierter Kampfsequenzen nicht so gewagt. Außerdem hat er etwa 60 % der Charaktere aus Schillers Stück gekürzt und alle weiblichen Charaktere gründlich überarbeitet und einige neue eingeführt, um die Erzählung überzeugender zu machen.

Nach Hamms Meinung war Shillers Frauendarstellung nicht wirkungsvoll, da sie die begrenzten Rollen widerspiegelte, die Frauen vor 200 Jahren zugewiesen wurden. Stattdessen handelte es sich bei diesen weiblichen Charakteren lediglich um Hintergrunddetails, die bei ihm keinen Anklang fanden.

Einfacher ausgedrückt: Während Schillers Geschichte aus dem Jahr 1804 endet, sobald Tell seinem Sohn den Apfel vom Kopf schießt, erweitert Hamm diese berühmte Szene, um eine großartige Geschichte der Revolution und der Schaffung einer Schweizer Armee zu erzählen. Dieser Aufbau lässt Raum für eine mögliche Fortsetzung am Ende seiner Version.

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2024-09-07 21:17