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„Hard Truths“-Rezension: Man kann nicht anders, als die bittere Marianne Jean-Baptiste in Mike Leighs Slender Sketch zu lieben

Als lebenslanger Filmliebhaber, der mehr Filme gesehen hat, als ich an meinen Fingern und Zehen zählen kann, möchte ich Ihnen sagen, dass „Hard Truths“ ein filmisches Juwel ist, ein Beweis für die Kraft roher, ungefilterter menschlicher Emotionen. Marianne Jean-Baptistes Darstellung von Pansy ist geradezu außergewöhnlich – sie ist die Art von Figur, bei der man sich am liebsten hinter der Couch verstecken möchte, aber einfach nicht wegsehen kann!

In der Serie „Hard Truths“ porträtiert Marianne Jean-Baptiste eine Figur, die überall, wo sie hingeht, Negativität und Zwietracht mit sich bringt, ähnlich wie welkende Blumen oder saure Milch. Trotzdem stellt ihre Rolle als Pansy Mike Leighs bisher komplexeste Schöpfung für sie dar – finanziell gesehen ist das nicht der Punkt, aber wenn wir für jede vernichtende Kritik, die Pansy äußert, einen Penny hätten, wären wir inzwischen alle wohlhabend.

Nach über 50 Jahren im Filmemachen und nach seinem Debüt mit „Bleak Moments“ fasst Leighs neuestes Werk mit dem Titel „Hard Truths“ eine Karriere zusammen, die von unerschütterlichen, geradlinigen Darstellungen des britischen Arbeiterlebens geprägt ist. Um ehrlich zu sein, scheint der Titel eher zu einer Sammlung seiner Werke als zu diesem speziellen Film zu passen. Das liegt nicht daran, dass es nicht sehenswert wäre, sondern vielmehr daran, dass es eher seinem früheren, realistischeren Stil zu entsprechen scheint, nach einer Reihe großartiger, zeitbezogener Produktionen wie „Topsy-Turvy“, „Vera Drake“, ‚Herr. Turner“ und „Peterloo“.

Sobald Pansy aus dem Schlaf erwacht (oft mit offensichtlicher Angst), scheint die Welt sie zu irritieren. Seien Sie vorsichtig bei jedem, der mit Pansy in Kontakt kommt, sei es ein freundlicher Verkäufer im Lebensmittelgeschäft oder ein besorgter Dentalhygieniker. Sie beginnt häufig Streit mit fast jedem, den sie trifft. Ihre scharfe Zunge schlägt auf Fremde ein, beurteilt sie schnell, bevor sie ihre bissigen Bemerkungen macht (von denen viele überraschend witzig sind, als würde sie ein Drehbuch für eine Show wie „Veep“ oder eine andere Produktion von Armando Iannucci schreiben). Pansys Zynismus kann amüsant bissig sein, obwohl es zweifellos amüsanter ist, im Fernsehen über ihre Eskapaden zu lachen, als es im wirklichen Leben der Fall wäre.

Wütend sagt sie: „Du kannst meine Nöte nicht verstehen“, schnappt sie. „Du kannst meine Qual nicht begreifen!“ Leigh lässt sich jedoch nicht beirren. Mit einer echten und unvoreingenommenen Neugier darauf, was Menschen prägt, versucht der Regisseur, eine solche Person zu erfassen, und verlässt sich dabei darauf, dass Jean-Baptiste die Figur auf ähnliche Weise enthüllt, wie Sally Hawkins Poppy in „Happy-Go-Lucky“ enthüllte. Pansy und Poppy könnten zwei Hälften derselben Medaille sein: Die eine scheint ihr ganzes Leben lang ins Elend geraten zu sein, während die andere stur fröhlich ist, aber beides sind Gemütszustände, die, wenn man sie in Maßen antrifft, ansteckend erhebend sein können.

In beiden Szenarien ermutigt Leigh das Publikum, tief in das Leben seiner Charaktere einzutauchen und setzt dabei auf Empathie, um Licht auf so intensive Persönlichkeiten zu werfen. Man fragt sich, wie Leute wie Curtley (David Webber), der ständig unter Pansys Beobachtung steht, zurechtkommen. Moses (Tuwaine Barrett) scheint die Hauptlast des Ganzen zu tragen: Er ist übergewichtig und unmotiviert, verbringt die meiste Zeit mit Videospielen und versucht, ihren harten Worten auszuweichen.

In einem anderen Filmtyp würde das Publikum die Grundursache verstehen, anstatt dass Moses möglicherweise eine Schießerei in einer Schule spielt. Allerdings sind Leighs Filme in ihrer Kausalität komplexer. Sie passen nicht ohne weiteres in einfache Zusammenfassungen oder Protokollzeilen. Stattdessen beginnen sie damit, dass die Schauspieler reale Personen vorstellen, die sie kennen. Ausgehend von diesen Beschreibungen entwickelt Leigh die Charaktere und ermutigt dann seine Darsteller zur freien Interaktion, indem er das Drehbuch mithilfe von Improvisationen gestaltet.

In „Hard Truths“ brachte Leigh seine Bereitschaft zum Ausdruck, noch einmal mit Jean-Baptiste zusammenzuarbeiten, und dieses Mal eine Abfolge konfrontativer Szenen über einen längeren Zeitraum zu erschaffen, anstatt einer typischen Erzählstruktur zu folgen. Man könnte sich fragen, was Leigh motiviert; Dabei spielt nicht nur ihre Erziehung eine Rolle, denn ihre freundliche Schwester Chantelle (Michele Austin) strahlt eine deutlich andere Atmosphäre aus. Chantelle singt, lächelt und tanzt mit ihren erwachsenen Töchtern (Ani Nelson und Sophia Brown) bequem zu Hause – ein starker Kontrast zu Pansy, deren Pessimismus narzisstische Tendenzen zu verbergen scheint. Im Gegensatz zu Pansy, die dafür sorgt, dass sich jede Situation um sie selbst dreht, verfolgt Leigh eine einzigartige Strategie: Sie überprüft regelmäßig andere Charaktere, um deren Verhalten hervorzuheben, wenn sie nicht anwesend ist.

Pansy mag übermäßig vorsichtig oder sogar mürrisch wirken, dennoch wird sie von der Familie so geliebt, wie sie ist. Mit der Zeit hat sie gelernt, negative Situationen vorherzusehen, was ein Abwehrmechanismus gegen mögliche Enttäuschungen sein könnte. Allerdings findet Pansy trotz der Umstände häufig Gründe, sich enttäuscht oder beleidigt zu fühlen. Während ihre Skepsis sie in bestimmten Situationen davor schützen kann, betrogen zu werden, beispielsweise wenn es um die Strafverfolgung gegen schwarze Bürger geht, ist klar, dass ihre negative Einstellung ihre Beziehungen beeinträchtigt, wie Leigh und Jean-Baptiste zeigen.

Gelegentlich scheint es, als würde Pansy den Atem anhalten, wobei die Bitterkeit scheinbar wie ein Schwebemittel wirkt. Wenn Leigh glaubte, dass ihre Probleme dadurch gelöst werden könnten, dass sie aufgestaute Emotionen loslässt, dann wären „harte Wahrheiten“ vielleicht erträglicher. Der Verfall im Kern ihres Charakters ist jedoch nicht zu leugnen. Jean-Baptiste stellt dies schonungslos dar: Pansy wird defensiv und schlägt zu, als klar wird, dass ihr Elend von innen kommt. Als der Muttertag näher rückt, bittet Chantelle ihre Schwester, den Friedhof ihrer Mutter zu besuchen, wo sie Blumen niederlegen kann. Pansy beschwert sich darüber, dass ihr nie jemand Blumen schenkt. Aber welchen Unterschied würde es machen, wenn sie es täten?

Leighs Filme mögen auf den ersten Blick unorganisiert und locker wirken, und „Hard Truths“ bildet da keine Ausnahme. Dennoch birgt jede Szene eine tiefe poetische Resonanz. Trotz Pansys scheinbar unveränderlicher Sicht auf das Leben könnte die bloße Beobachtung von ihr unsere Wahrnehmung der Welt auf subtile Weise verändern. Die Entscheidung, Zeit mit jemandem wie Pansy zu verbringen, fühlt sich zunächst vielleicht so an, als würde man seine Seele in eine Salz-Essig-Lösung eintauchen, aber es ist tatsächlich ein Reinigungsprozess: eine Gelegenheit, sich in den Grummel hineinzuversetzen oder ihn in uns selbst zu erkennen.

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2024-09-07 05:47