In „The Easy Kind“ spielt die Country-Musik-Favoritin Elizabeth Cook sich selbst – oder doch? – in einem Dokudrama, das wirklich den Unterschied macht

Je tiefer ich in die Welt der Musikdokumentationen eintauche, desto mehr faszinieren mich die Geschichten von Künstlern, die ihren eigenen Weg abseits des Mainstreams gehen. Elizabeth Cook, eine talentierte Singer-Songwriterin, ist eine dieser Künstlerinnen. Ihre Reise ist, ähnlich wie eine gut gemachte Country-Ballade, sowohl von Kummer als auch von Triumph erfüllt.

Der Film mit dem Titel „The Easy Kind“ mag angesichts seines ersten Auftritts bei seiner Premiere beim Telluride Film Festival wie eine unkomplizierte Dokumentation über die berühmte Country-Sängerin Elizabeth Cook erscheinen. Bei näherer Betrachtung wird jedoch deutlich, dass der Film zwar Cook zeigt und ihre Musikkarriere hervorhebt, ein Großteil des Films jedoch eher aus einem Drehbuch besteht als rein sachlich. Wer die Bezeichnung „narrativ“ in den Programmnotizen nicht kennt, könnte es zunächst als Dokumentarfilm wahrnehmen. Bemerkenswerte Figuren wie David Letterman, der Cook im wirklichen Leben unterstützt, treten im Film als sie selbst auf, aber Schauspieler wie Karen Allen, Charles Esten und Susie Essum porträtieren eher Charaktere als echte Individuen. Die Protagonistin EC teilt den beruflichen Hintergrund von Elizabeth Cook, hat aber auch fiktive romantische Interessen.

Warum sollte man sich als Country-Rock-Musiker nur darauf beschränken, Genres in der Musik zu vermischen, wenn es doch einen Filmemacher gibt, der die Kunst des Stilmixes auf der Leinwand erforscht?

Katy Chevigny ist die Filmemacherin hinter einer Reihe gefeierter Dokumentarfilme, von denen einige mit Preisen ausgezeichnet wurden (wie „Deadline“, bei dem sie gemeinsam mit Kirsten Johnson Regie führte, sowie „E-Team“ und „Election Day“, die in Sundance Premiere hatten). und SXSW). In einer faszinierenden Wendung für jemanden, der tief im Dokumentarfilmschaffen verwurzelt ist, hat sie über die Idee nachgedacht, dass Erzählfilme im Vergleich zu Sachfilmen eine etwas authentischere Darstellung bieten könnten oder dass die Kombination beider zu außergewöhnlichen Ergebnissen führen könnte. Unabhängig davon ist dieses Projekt sicherlich kein typischer „Musikfilm“.

Chevigny kommentiert nach der Telluride-Premiere: „Dies ist kein Film, der sich ausschließlich an Fans der Musik richtet. Ich hoffe, dass er ein breiteres Publikum anspricht, das von der Erzählung über eine Künstlerin, die ihren Weg beschreitet, angezogen werden könnte. Im Idealfall sollte es so sein.“ Es sollte jedoch nicht nur auf Fans der Künstlerin beschränkt sein, sondern dass es dem Film gelingt, neue Zuschauer mit Elizabeths außergewöhnlichem Werk bekannt zu machen. Vor allem aber hoffe ich, dass der Film geschätzt wird für sein Geschichtenerzählen, da es Menschen auf verschiedenen Ebenen berühren kann.

Cook bringt es zum Ausdruck: „Dies ist einfach eine weitere Art des Geschichtenerzählens. Ich bin unglaublich dankbar, dass jemand, der so respektiert wird wie Katy, mich aus dem Nichts für ein Projekt wie dieses ausgewählt hat. Und jetzt, wo wir uns bei Telluride befinden, fühlt es sich wie ein Traum an.“

Zunächst sah es so aus, als würde es sich bei dem Projekt um einen reinen Dokumentarfilm handeln. Allerdings stieß Regisseur Chevigny bei den Dreharbeiten auf Grenzen, wenn es um die Offenheit ging. Er hatte das Gefühl, dass sie durch die Verwendung eines fiktiven Formats tiefer in die intimen Erfahrungen eintauchen könnten, eine Frau in der Lebensmitte zu sein und sich als Künstlerin neu zu erfinden. Dies lag daran, dass er in Zusammenarbeit mit Elizabeth Szenen drehen konnte, die das wirkliche Leben genau widerspiegelten, sich aber aufgrund ihres persönlichen Charakters nicht in einem Dokumentarfilm festhalten ließen. Er erklärte, dass bei ausgeschalteten Kameras viele Dinge passieren, die in Dokumentarfilmen nicht dokumentiert werden, weil die Leute unvorsichtig sind. Diese oft interessantesten Momente entgehen den Filmemachern, wenn sie sich hinter den Kulissen abspielen. Chevigny bemerkte, dass dieser unverfilmte Aspekt des Lebens eines Subjekts reichhaltig und faszinierend ist, in traditionellen Dokumentarfilmen jedoch unerforscht bleibt, es sei denn, das Subjekt steht unter dem Einfluss von Drogen und ist sich ihrer Handlungen nicht bewusst.

Laut Cook hat er, wenn er mit dem Komponieren eines Liedes beginnt, normalerweise keine klare Vorstellung von dessen Thema. Vielmehr geht es darum, dem Fluss zu folgen und je nach Stimmung verschiedene Richtungen auszuloten. Als Katy mit der Idee von Drehbuchszenen auf ihn zukam, war er begeistert. Tatsächlich bietet dieser Ansatz einen Schutz, der verhindert, dass sich das Endprodukt wie eine einfache Dokumentation anfühlt.

Interessanterweise fand Cook trotz des Unbehagens, dass Fans sich in ihre persönlichen Angelegenheiten vertieften, Freude daran, einige verspielte romantische Szenen in „The Easy Kind“ darzustellen und sogar einige mit einer alten Flammenfigur zu teilen, gespielt vom Schauspieler aus der Fernsehsendung „Nashville“. Esten, der ihre frühere Beziehung wieder aufleben zu lassen scheint.

Eigentlich ist es amüsant, dieses Thema zu diskutieren, weil es den Anschein hat, als würde neben meiner beruflichen Karriere immer mein Privatleben im Vordergrund stehen, insbesondere meine Liebesbeziehungen. Wäre es nicht großartig, wenn wir uns mehr auf die Arbeit konzentrieren könnten? Es hat jedoch Spaß gemacht, einige Einblicke in diesen Teil meines Lebens zu geben und dem Gespräch sogar eine Prise Humor hinzuzufügen.

Die romantischen Elemente sind jedoch nur ein untergeordneter Teil des Films, im Gegensatz zu den vorherrschenden Themen, wie es ist, ein Künstler mitten in seiner Karriere zu sein, angesichts der Aussichten auf die anhaltende Heiterkeit, Kunst zu schaffen, gepaart mit der Mühsal, sich über Wasser zu halten . Cook sagt, dass es ihr nicht so wichtig war, diesen Teil ihres täglichen Lebens preiszugeben.

Als eingefleischter Kino-Enthusiast war ich beim Geschichtenerzählen durch Musik immer offen und ungefiltert. Dieser Dokumentarfilm ist nur eine weitere Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen. Ehrlich gesagt bin ich kein großer Selbstreflektor oder jemand, der sich selbst objektiv über die Grenzen seines eigenen Lebens hinaus sehen kann. Ob ich eine definierte „Marke“ habe? Ich schätze, wenn mich jemand fragen würde, würde ich eher sagen: „Keine Schande.“ Da wir in einer bescheidenen Familie aufwuchsen, war Stolz unser einziger Luxus, daher maßen wir unseren Selbstwert an harter Arbeit und daran, gute Menschen zu sein. Dies wird nicht immer im traditionellen Sinne des amerikanischen Traums anerkannt. Authentizität ist also etwas, das ich bei allem, was ich mit der Welt teile, anstrebe – auch wenn dieser Film ein fantastisches Element hat, bleibt ein unbestreitbarer Hauch von Realität in ihm.

Chevignys Ziel war es, einen Künstler mitten im Geschehen darzustellen – in der Blüte seines Lebens, in einer entscheidenden Phase seiner Karriere und in einer Position, die am Rande von Anerkennung und Anonymität steht.

Der Regisseur erwähnt, dass sie zahlreiche Filme mit Musikbezug gesehen haben, seien es Dokumentarfilme oder fiktive Biopics, und dass in unserer Gesellschaft und im Kino offenbar ein übermäßiger Fokus auf den Weg zum Ruhm gelegt wird. Sie drücken den Wunsch aus, etwas anderes zu schaffen, beispielsweise einen Blick darauf zu werfen, was stattdessen woanders passiert. Viele Leute denken vielleicht, dass man als Künstler entweder obdachlos oder unglaublich reich ist und keinen Mittelweg hat. Es gibt jedoch einen Mittelweg, und der Regisseur argumentiert, dass hier die meisten herausragenden Arbeiten entstehen. In diesem Bereich präsent zu bleiben ist schwierig, aber notwendig. Darüber hinaus weisen sie darauf hin, dass es besonders schwierig sei, hier als Frau und noch mehr als alleinstehende Frau zu überleben.

Darüber hinaus faszinierte mich die Beschäftigung mit der Jugend in unserer Unterhaltungsindustrie. Ich wollte diese Vorstellung in Frage stellen, weil eine begabte Lyrikerin wie Elizabeth, für die viele Menschen sie halten, umso faszinierender wird, je mehr Lebenserfahrung sie sammelt, finden Sie nicht auch? Es wird nicht oft diskutiert: Welche Erkenntnisse kann ein 20-Jähriger im Vergleich zu einem 50-Jährigen über das Leben vermitteln? Ihre Perspektiven werden zwangsläufig unterschiedlich sein. Angesichts der Tatsache, dass ich selbst mittleren Alters bin, finde ich das faszinierend. Werden wir mit zunehmendem Alter attraktiver? Für einige von uns vielleicht sogar.

Zunächst war Cook bei einem Mainstream-Label unter Vertrag und lebte in ihrem Heimatland. Sie merkte jedoch bald, dass ihre Fangemeinde eher der Americana-Musik zuneigte. Dies ist nicht ungewöhnlich für Künstler, die als zu traditionell für das Country-Genre gelten. Sie teilt diese einzigartige Nische mit anderen Musikern, in einem Bereich, in dem Erfolg nicht durch flüchtige TikTok-Trends, sondern durch eine tiefere, dauerhaftere Verbindung mit ihrem Publikum definiert wird.

Cook erwähnte, dass er James McMurtry, jemanden, der kürzlich eines seiner besten Alben veröffentlicht hat, als einen Künstler betrachtet, dem er immer folgt. Für ihn ist das so, als würden Menschen ihre Lieblingsfußballmannschaft, die Dallas Cowboys, anfeuern. Genau wie sie sind Künstler wie Bob Dylan und Lucinda Williams sein „Team“. Das rasante Tempo, mit dem sich heutzutage Popstars entwickeln, gibt ihm das Gefühl einer noch größeren Ehre, Teil einer ausgewählten Gruppe in der Musikindustrie zu sein.

Allerdings hat die Aufrechterhaltung einer Karriere außerhalb des Systems auch demütigende Momente. Als Ostküstenbewohner, der 2015 nach Nashville zog, um näher bei seiner Familie zu sein, traf Chevigny beispielsweise auf eine lebendige Musikszene in East Nashville, in der Cook in kleinen Clubs auftrat, um sein Material zu verfeinern. Diese Erfahrung versetzte sie in Ehrfurcht vor der Gelegenheit, einen aufstrebenden Künstler aus nächster Nähe zu erleben, während sie gleichzeitig darüber nachdachte, dass Cook es verdient hatte, vor viel größerem Publikum aufzutreten.

Mittwochabends fuhr ich zum Five Spot in East Nashville, um sie während ihres Aufenthalts bei der Aufführung ihres kommenden Albums zu beobachten. Die neuen Songs, die sie mit ihrer Band spielte, waren noch nicht aufgenommen, was das Ganze noch fesselnder machte. Ich war verblüfft und fragte mich, warum nicht mehr Menschen da waren, und hatte das Gefühl, Zeuge zu sein, wie sich etwas wirklich Außergewöhnliches entfaltete. Sowohl ihre Bühnenpräsenz als auch die Musik waren faszinierend, dennoch war es ein überraschend zurückhaltender Veranstaltungsort. Es gab mir das Gefühl, in einem Film zu sein, aber in einem, von dem niemand sonst zu wissen schien, dass er großartig war – fast so, als ob ich derjenige sein sollte, der diesen erstaunlichen Moment dokumentiert.

In der humorvollen Sequenz von „The Easy Kind“ dient die unscheinbare Umgebung als Hintergrund. Hier spielt EC während einer Tagespräsentation einen einzelnen Song für einen Manager, der den Club besucht hat, um neues Material zu hören. Im Anschluss an die Aufführung geht sie näher auf die Geschichte von Margaret Atwood ein, die als Inspiration für das Lied diente, aber es ist klar, dass ihre Erklärung sein Interesse nicht weckt. Diese Szene sorgte bei Telluride für viel Gelächter und unterstreicht die gelegentlichen Schwierigkeiten der Branche, EC zu verstehen, unabhängig davon, ob sie eine bekannte dystopische Romanautorin interpretiert oder nicht.

Die Sängerin bemerkt, dass es schwer zu sagen sei, ob Musikmanager sie lediglich als eine einfältige Person betrachten oder als jemanden, der weit außerhalb ihrer intellektuellen Reichweite liegt“, kommentiert sie.

Chevigny räumt ein, dass Cook in dem Film ein verborgenes schauspielerisches Können unter Beweis stellt. „Ich habe es nicht genug betont, aber der Film hätte keinen Erfolg gehabt – nicht einmal in diesem unkonventionellen Stil –, wenn Elizabeth keine authentische Schauspielerin gewesen wäre. Es gibt einige talentierte Darsteller, die keine großartigen Schauspieler sind. Wir haben es versucht.“ Wir drehten einige Testszenen und stellten fest, dass sie sowohl mit Amateur- als auch mit Profischauspielern fantastisch war. Also dachten wir: „Das könnte funktionieren, dieses ungewöhnliche Format, das wir auf die Beine stellen wollen.“

Chevigny hat den Film mit Investoren finanziert und beabsichtigt, ihn für den Vertrieb zu verkaufen. „Wir sind ganz neue Anfänger in diesem Abenteuer, den Film mit dem Publikum zu teilen. Natürlich waren wir begeistert, als der Film in Telluride angenommen wurde, weil es nicht einfach ist, ihn dort zu machen. Wir wissen nicht, wo.“ Seine Reise wird ihn führen oder wie er dorthin gelangen wird, aber wir hoffen, dass es zahlreiche Wege für Menschen aus allen Gesellschaftsschichten gibt, sich mit dem Film zu beschäftigen.“ Für Cook als jemanden, der viel Zeit in der Musikindustrie verbracht hat, ist es wie eine neue Sicht auf Albumveröffentlichungen – vertraut und doch ein völlig neues Reich.

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2024-09-07 03:18