Von „Babygirl“ über „Queer“ bis hin zu „Emmanuelle“ sind Erotikfilme zurück und sorgen für Aufsehen bei den Herbstfestivals

Als Filmliebhaberin, die unzählige Stunden damit verbracht hat, Filme aus verschiedenen Kulturen und Epochen anzusehen und zu analysieren, finde ich es unglaublich inspirierend zu sehen, wie zeitgenössische Regisseurinnen mit ihrer Arbeit Grenzen verschieben und gesellschaftliche Normen herausfordern. Die Geschichte von Alix Diwans „Emmanuelle“ ist ein perfektes Beispiel für diesen Trend, da sie es wagt, weibliches Verlangen und Vergnügen auf eine Weise zu erforschen, die traditionelle, von Männern dominierte Erzählungen untergräbt.

Die Filmfestspiele von Venedig 2021 boten eine außergewöhnlich hochkarätige und sinnliche Auswahl an Filmen. Abgesehen von den sengenden Temperaturen, die den Besuchern zu schaffen machten, war das Programm vollgepackt mit Filmen mit einem starken sexuellen Unterton. Bemerkenswerte Beispiele sind „Babygirl“ mit Nicole Kidman und Luca Guadagninos „Queer“ mit Daniel Craig. Unterdessen feiert Audrey Diwans „Emmanuelle“ ihr Debüt in San Sebastian, während Alain Guiraudies „Misericordia“, das in Cannes Premiere feierte, diesen Herbst auf zahlreichen großen Festivals gezeigt wird.

Doch ähnlich wie die von Kidman in „Babygirl“ dargestellte Figur, die heftig reagiert, wenn es um etwas Bedeutsames geht, dienen moderne Erotikfilme im Jahr 2024 nicht mehr wie früher nur der Unterhaltung. Stattdessen sind sie so konzipiert, dass sie Normen herausfordern und Stereotypen abbauen, wobei der Schwerpunkt hauptsächlich auf weiblichen und LGBTQ+-Charakteren liegt.

Der Film „Babygirl“ unter der Regie der niederländischen Regisseurin Halina Reijn („Bodies Bodies Bodies“) erforscht die Feinheiten weiblicher Sexualität und Einwilligung, Themen, die in unserer aktuellen Post-#MeToo-Ära nachklingen. Unterdessen befasst sich „Queer“ mit Craig und Drew Starkey mit traditionellen Ansichten über Homosexualität, Männlichkeit und Selbstakzeptanz und stellt diese Wahrnehmungen in Frage.

Nicole Kidman, bekannt für ihre fesselnden Auftritte in Filmen wie „Eyes Wide Shut“ und „The Paperboy“, in denen es oft um sexuell aufgeladene Themen ging, sprach auf der Pressekonferenz zu dem Film in Venedig. Sie erwähnte, dass die Regisseurin Reijn einen einzigartigen Ansatz des „weiblichen Blicks“ verfolgte, der sie dazu inspirierte, eine Geschichte zu erzählen, die Frauen stärkt. Die Erzählung berührt mehrere Themen, darunter Ehe, Wahrheit, Macht und Zustimmung.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber würde ich sagen: „In dem fesselnden Film ‚Babygirl‘ fühlte ich mich von der Protagonistin angezogen, einer einflussreichen Geschäftsführerin, deren makelloses Berufsleben und ihre Familie auf den Kopf gestellt werden, als sie in eine leidenschaftliche Affäre mit ihr verwickelt wird.“ Ein Praktikant, Harry Dickinson, bringt auf faszinierende Weise ihre tiefsten Wünsche ans Licht.

„Kidman erklärte auf einer Pressekonferenz, dass der Film, der von Halina Reijn geschrieben und inszeniert wurde, für sie einzigartig kraftvoll sei, weil er von einer Frau gedreht werde. Sie fügte hinzu, dass dieses Material ihre gemeinsamen Intuitionen tief widerspiegelte und ein Gefühl der Befreiung vermittelte.“ .“

In einem Interview mit EbMaster betont der venezianische Programmierer Alberto Barbera, dass die Erzählung von „Babygirl“ die kulturelle Entwicklung und die Machtungleichgewichte zwischen den Geschlechtern widerspiegelt, die durch das Aufkommen der #MeToo-Bewegung im Jahr 2007 ausgelöst wurden. Wie Barbera erklärt, beinhaltet eine ähnliche Handlung Eine Frau in einer Beziehung mit einem viel jüngeren Mann im beruflichen Umfeld hätte ein völlig anderes Ergebnis gehabt, wenn dies vor 20 bis 30 Jahren dargestellt worden wäre. In solch einer früheren Zeit hätte die weibliche Figur wahrscheinlich mit Konsequenzen für ihre Handlungen rechnen müssen, die als Strafen angesehen werden könnten.

Der Film befasst sich ebenfalls mit Untreue, einem Thema, das oft aus männlicher Perspektive dargestellt wird, und stereotypisiert weibliche Charaktere als entweder tugendhaft oder gefährlich promiskuitiv, mit ikonischen Beispielen wie dem klassischen Thriller „Fatal Attraction“ mit Michael Douglas und Glen Close. Im Gegensatz zu diesem Muster ist es in „Babygirl“ ein jüngerer Mann, der eine Bedrohung für die heilige Familie darstellt.

In einer anderen, vom Roman von William S. Burroughs inspirierten Fassung spielt der Film „Queer“ Craig als William Lee, einen im Mexiko der 1950er Jahre lebenden Amerikaner, der Gefühle für einen scheinbar heterosexuellen Mann, Drew Starkey, entwickelt. In der Geschichte erkennt Craigs Charakter an, dass er in der Vergangenheit mit der Akzeptanz von Homosexualität zu kämpfen hatte, und deutet an, dass Eugene möglicherweise seine wahren Gefühle unterdrückt, um sich an gesellschaftliche Normen anzupassen. Im Gegensatz zum subtilen „Call Me By Your Name“ enthält „Queer“ einige anschauliche Sexszenen, wobei Craig und Starkey darauf abzielen, diese Szenen so echt und authentisch wie möglich zu gestalten.

Als Kinoliebhaber ist mir aufgefallen, dass Filmemacher wie Guadagnino mit Meisterwerken wie „Call Me By Your Name“ und „Challengers“ eine bedeutende Rolle bei der Wiederbelebung des Genres der Erotikfilme gespielt haben. In den letzten Jahren gab es einen starken puritanischen Einfluss, der zu intensiven Debatten über Repräsentation und darüber führte, was akzeptabel ist und was nicht. Guadagnino argumentiert jedoch, dass die Erotik die Welt des Kinos nie wirklich verlassen hat. Er glaubt, dass großartige Filme im Kern von Natur aus erotisch sind.

Allerdings sind Erotikfilme, die in den 1990er-Jahren einst in großen Mengen in den Kinos zu finden waren, im Laufe der Zeit immer seltener zu finden, insbesondere in Hollywood. Dieser Trend ist vor allem auf die Rentabilitätsorientierung der Filmindustrie zurückzuführen, wie sie bei solchen Entscheidungen häufig der Fall ist.

Karina Longworth, Filmexpertin und Moderatorin des Podcasts „You Must Remember This“, vermutet, dass die Explosion von Erotikfilmen in Hollywood in den 1980er und frühen 90er Jahren ein Ausdruck von „Schmeichelei durch Nachahmung“ war.

In der Welt Hollywoods wird oft davon ausgegangen, dass das, was zuvor funktioniert hat, auch wieder funktionieren wird. Wenn also Filme wie der Hit „Fatal Attraction“ von 1987 anfangen, Gewinne einzufahren, werden wir in den nächsten fünf bis sechs Jahren tendenziell einen Anstieg ähnlicher Filme erleben.

Nach der Veröffentlichung von Adrian Lynes „Fatal Attraction“ fühlte sich Michael Douglas eng mit dem Thriller-Genre verbunden, was zu erfolgreichen Projekten wie Barry Levinsons „Disclosure“ und der Zusammenarbeit mit Sharon Stone in Paul Verhoevens Blockbuster „Basic Instinct“ führte. Dieser Film spielte weltweit 352,9 Millionen US-Dollar ein und war damit der Film mit den vierthöchsten Einspielzahlen des Jahres 1992. Allerdings erreichten nicht alle dieser Projekte ähnliche Erfolgshöhen.

Verhoevens Fortsetzung „Showgirls“ wird oft als gescheiterter Versuch beschrieben, den Erfolg von „Basic Instinct“ wiederherzustellen, so Longworth, die sich in einer ganzen Serie ihres Podcasts mit Erwachsenenfilmen aus den 80er und 90er Jahren beschäftigte.

„Laut Longworth haben ‚Showgirls‘ und ‚Eyes Wide Shut‘ am Ende beide eine beträchtliche Menge Geld verloren, wurden aber auch zu sofortigen Pointen. Vor ihrer Veröffentlichung gab es viele Spekulationen über diese Filme, doch viele Leute verstanden sie nicht.“ Chance, sie bis kurz vor ihrer Veröffentlichung anzusehen. Das Publikum war enttäuscht, weil die Filme ganz anders waren, als sie erwartet hatten, was zu einer großen finanziellen Investition führte, die sich nicht amortisierte.

„Sie weist darauf hin, dass es logisch ist, solche Situationen zu vermeiden, wenn es bei den meisten Aktionen um Geldverdienen geht. Denn unter diesen Umständen ist es entscheidend, so viele Menschen wie möglich zu erreichen.“

In den letzten drei Jahrzehnten hat die zunehmende Menge an Inhalten für Erwachsene im Internet die Erfolgsaussichten von Erotikfilmen in den Kinos verringert.

Laut Longworth besteht das Gefühl, diese Handlungen (sexuelle Darstellungen) in bestimmte Bereiche zu unterteilen, beispielsweise das Anschauen privat zu Hause oder mit Ihrer Begleitung.

Selbst jetzt, da Streaming-Plattformen Möglichkeiten für zusätzliche Einnahmen für Filme für Erwachsene schaffen, bleiben Verleiher beim Kauf von Filmen mit explizit sexuellem Inhalt vorsichtig und bevorzugen stattdessen traditionelle Kinoveröffentlichungen.

Verleiher wie Dylan Leiner von Sony Pictures Classics glauben oft, dass Filme selten fürs Kino adaptiert werden, weil das Publikum sie lieber zu Hause sieht. Es gibt jedoch Ausnahmen, wie zum Beispiel „Fifty Shades of Grey“ von Sam Taylor-Johnson, das auf einem Bestseller basierte und bereits eine Fangemeinde hatte. Leiner bemerkt dies. SPC kaufte Paul Verhoevens provokativen Thriller „Elle“ 2017 in Cannes, und obwohl er Isabelle Huppert neben zahlreichen anderen Auszeichnungen eine Oscar-Nominierung einbrachte, war sein Einspielergebnis bescheiden (weltweit etwa 12,4 Millionen US-Dollar eingespielt).

Es gibt auch die Annahme, dass Erotikfilme nicht für ein „kollektives Erlebnis“ gemacht sind, eine Annahme, die Frederic Boyer, der künstlerische Leiter der Filmfestivals Les Arcs und Tribeca, widerlegt. Boyer sagt, er habe Reijns subversiven Film „Instinct“ aus dem Jahr 2019 mit Carice van Houten beim Les Arcs Film Festival gezeigt und er habe sich als Höhepunkt der Auswahl erwiesen. „Die Leute waren wirklich begeistert und kamen glücklich aus dem Theater. „Es war eine denkwürdige Vorführung“, sagt Boyer.

Neben anderen Faktoren besteht eine große Herausforderung für Regisseure bei der Erstellung von Erotikfilmen in der Befürchtung, Sexualität unangemessen darzustellen oder Sexszenen nach der #MeToo-Bewegung schlecht zu managen.

Der heterosexuelle Filmemacher Abdellatif Kechiche, der dafür bekannt ist, Kontroversen auszulösen, wurde wegen des Umgangs mit einer expliziten Szene während der Produktion seines lesbischen Liebesfilms „Blau ist die warme Farbe“ angeklagt. Die Schauspielerinnen Lea Seydoux und Adele Exarchopoulos behaupteten, dass die zehntägige Sexszene, die größtenteils improvisiert war, von Kechiche falsch gehandhabt wurde. Kritiker warfen ihm zudem eine „männliche Sichtweise“ vor.

Etablierte männliche Regisseure wie Verhoeven, von Trier, Noe und andere haben sich nicht von Hindernissen davon abhalten lassen, in Europa Erotikfilme zu drehen, mit Beispielen wie „Elle“, „Benedetta“, „Nymphomaniac“, „Antichrist“, „Love“, und „irreversibel“. Diese Filme wurden bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt. Allerdings scheinen aufstrebende Filmemacher wie Reijn, Diwan, Guadagnino und Guiraudie nun die Führung zu übernehmen und Filme zu produzieren, die bei einem jüngeren Publikum Anklang finden. Guiraudies bekanntestes Werk, „Stranger by the Lake“, stach 2013 in Cannes aufgrund seines expliziten Inhalts und der Auseinandersetzung mit queerem Verlangen hervor. Guiraudie erklärt, dass der Film einen Nerv getroffen habe, weil er einen universellen Aspekt intimer Erfahrungen anspreche. Während der Film sich auf schwule Charaktere konzentriert, geht es in Wirklichkeit um Verlangen und Sterblichkeit, Themen, die jeden betreffen.

Allerdings stoßen Filmemacherinnen, die sich auf innovative Weise mit Erotik auseinandersetzen, in einer Branche, die weitgehend von Männern dominiert wird, weiterhin auf Hindernisse. Diwan, der am Eröffnungsabend des San Sebastian Film Festivals sein Debüt mit „Emmanuelle“ geben wollte, inspiriert von Emmanuelle Arsans berühmtem Erotikroman, stieß bei diesem Projekt auf „Zögern“.

Der Film erzählt die Reise einer Frau auf der Suche nach fehlender Freude und wurde entwickelt, um sich mit dem Thema Freude zu befassen, anstatt eine typische männliche Fantasie zu erfüllen, wie es in früheren „Emmanuelle“-Filmen der Fall war.

Diwan brachte ihren Wunsch zum Ausdruck, das Konzept der modernen Frau zu erforschen, nicht als junges Mädchen, sondern als 35-jährige Frau, die sich auf ihre Reise einlässt. Dieser Ansatz stieß jedoch bei einigen Personen auf Unbehagen. Sie teilte mit, dass sie von ihren Produzenten und Pathe in Frankreich herzlichen Zuspruch erhalten habe, dass es jedoch einen anhaltenden Kampf innerhalb der Branche gebe. Diwan erwähnte außerdem die Debatte um das Vergnügen auf dem Bildschirm und die Darstellung der Zufriedenheit einer Frau.

Manlio Gomarasca, Filmproduzentin und Chefredakteurin bei Nocturno Cinema, erklärt, dass Diwan einige Leute verärgert haben könnte, weil vor ihrem Projekt alle „Emmanuelle“-Filme von Männern gedreht wurden und sich hauptsächlich an männliche Zuschauer richteten. Folglich vertraten sie alle eine männliche Perspektive, wenn sie die Sinnlichkeit und hemmungslose Sexualität von Frauen darstellten.

Grundsätzlich gehört Diwan zu einer zeitgenössischen Gruppe weiblicher Filmemacherinnen, die Themen wie Sexualität, Sinnlichkeit und Intimität im Kontext der #MeToo-Bewegung darstellen.

Laut Gomarasca verdeutlichen Filme wie „The Substance“ von Coralie Fargeat und „The Balconettes“ mit Noemie Merlant einen faszinierenden Trend im zeitgenössischen französischen Kino: Der Höhepunkt der Objektivierung der weiblichen Form sei vor allem in von Frauen geschaffenen Filmen zu finden. Darüber hinaus enthalten diese Erotikfilme häufig eine politische Botschaft.

Trotz der Sorge vor möglichen Verlusten entscheiden sich einige Verleiher dafür, mutige neue Projekte zu unterstützen, insbesondere wenn sie angesehene Regisseure und hochkarätige Schauspieler involvieren. Bei den Filmfestspielen von Venedig beispielsweise erwarb A24 – das Unternehmen, das „Babygirl“ zu Weihnachten herausbringt – „Queer“ noch vor seiner Weltpremiere.

Matteo Rovere, bekannt für die Regie von Netflixs „Supersex“ und die Präsentation des Films „Diva Futura“ in Venedig im Wettbewerb, zeigt sich zuversichtlich, dass der Markt diese Werke nun aufnehmen kann.

In „Diva Futura“ beschreibt Rovere, wie Filmemacher angesichts des Comebacks von Erotikfilmen danach streben, ihre Erzählungen fesselnd, ihre Methoden innovativ und ihren künstlerischen Ausdruck ständig weiterzuentwickeln – und gleichzeitig auf völlig neuartige Weise mit dem Publikum zu kommunizieren.

Guiraudie geht davon aus, dass die Erforschung persönlicher Beziehungen im Film in Mainstream-Filmen eine größere Verbreitung finden könnte, nicht nur im europäischen Kino, sondern auch in Hollywood. Dies liegt daran, dass wir in einer Zeit leben, die zunehmend auf Individualismus und Eigennutz ausgerichtet ist.

„Laut Guiraudie haben sowohl Künstler als auch der Markt neue Gebiete, in die sie vordringen können, und er fragt sich, ob sich das Mainstream-Kino allein mit Marvel-Produktionen behaupten kann. Er weist darauf hin, dass es zu viele Wiederholungen und eine übermäßige Ausbeutung von Remakes, Fortsetzungen und Prequels gibt.“ „Aus diesem Grund ist er der Meinung, dass der Markt nach alternativen Reizquellen suchen sollte“ (aus dem Originaltext).

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2024-09-06 11:18