„Bonjour Tristesse“-Rezension: Chloë Sevigny fühlt sich in der von Frauen dominierten Nacherzählung des Romans von Françoise Sagan fehlbesetzt

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„Bonjour Tristesse“-Rezension: Chloë Sevigny fühlt sich in der von Frauen dominierten Nacherzählung des Romans von Françoise Sagan fehlbesetzt

Als langjähriger Kinofan, der viele Verfilmungen gesehen hat, muss ich sagen, dass Durga Chew-Bose‘s Version von „Bonjour Tristesse“ eine erfrischende und visuell beeindruckende Interpretation ist. Die Betonung taktiler Details und Sinneserlebnisse entführt den Zuschauer an die sonnenverwöhnten Küsten der Côte d’Azur und gibt uns das Gefühl, mit Cécile direkt vor Ort zu sein.


Der Film „Bonjour Tristesse“ aus dem Jahr 1958 präsentiert eine Perspektive, die das heutige Hollywood zu meiden scheint: eine kontroverse und angeblich frauenfeindliche Darstellung eines Romans, der von einer jungen Französin geschrieben wurde und sich um eine junge Französin dreht. Die Schauspielerin Jean Seberg, die in dem Film mitspielte, beschrieb ihre Erfahrung als von Regisseur Otto Preminger ausgenutzt und verworfen. Was wäre, wenn „Bonjour Tristesse“ durch die Linse einer Frau neu interpretiert würde – nicht nur durch die Erzählung, sondern auch durch das emotionale Verständnis der Worte von Françoise Sagan? Wie würde eine solche Darstellung tatsächlich Anklang finden?

Als treuer Bewunderer würde ich diese Passage so umformulieren: Die aus Montreal stammende Durga Chew-Bose liefert eine eindrucksvolle Erzählung, die sich auf greifbare Elemente wie die Wärme der Sonne der Côte d’Azur auf der Haut oder das Glück der Entspannung vor einem… konzentriert offener Kühlschrank in einer schwülen Sommernacht und der vertraute Duft des Aftershave meines Vaters. Obwohl es faszinierend ist, entführt Chew-Boses visuell ansprechendes, aber letztendlich leeres Debüt den Zuschauer in den schwülen Süden Frankreichs, wo gesteigerte Sinneserlebnisse durch eine Sprache ergänzt werden, die zu raffiniert zu sein scheint, als dass sie aus dem Kopf eines 19-Jährigen stammen könnte.

Im Vergleich zu Sebergs Darstellung im früheren Film bietet Chew-Bose eine umfassendere Perspektive auf die Gründe, warum sich Lily McInernys Charakter (als Cécile in dieser neuesten Adaption) in die romantischen Affären ihres Vaters einmischt. Allerdings wirkt der Film etwas ätherisch und in seiner Besetzung seltsamerweise unpassend, so dass er vielleicht an Zugkraft gewinnt, ein paar Fans anzieht, aber letztendlich in der Dunkelheit verschwindet, ohne Premingers Originalversion ernsthaft in Frage zu stellen.

Im Film ist Céciles Vater, dargestellt von Claes Bang aus „The Square“, so charmant wie eh und je. Er bringt Cécile und seine neue Bekanntschaft Elsa (Naïlia Harzoune) in eine Villa an der französischen Riviera. Während Cécile die romantischen Eskapaden ihres Vaters toleriert, fühlt sie sich unwohl, als er einer der alten Freundinnen ihrer Mutter, Anne (Chloë Sevigny), einen Heiratsantrag macht. Anne scheint nicht der Typ für ihren Vater zu sein, und Sevigny versucht nicht, diesen Eindruck zu ändern. Cécile lässt sich von „Die Elternfalle“ oder einer Shakespeare-Komödie inspirieren und schmiedet einen Plan, um sie zu trennen.

Im ersten Film betrachtet sich Seberg im Spiegel und untersucht das Abbild der neidischen Blondine mit Pixie-Schnitt, die später in Jean-Luc Godards „Atemlos“ berühmt wurde. Dann sagt sie: „Sie ist nicht mehr schuld an seinem Mangel an Liebe. Du bist es. Du bist verwöhnt. Trotzig. Stolz. Faul.“ Allerdings kritisiert Chew-Bose Cécile nicht einfach nur, sondern bietet stattdessen eine differenziertere Perspektive und ermutigt uns, uns in die Teenagerin hineinzuversetzen, damit ihr Sommer der Unzufriedenheit nachvollziehbarer erscheint, als wären ihre Reue und Andenken unsere eigenen.

Als Filmliebhaber war ich in Momente versunken, die zwar gemächlich wirkten, aber (vom talentierten Kameramann Maximilian Pittner) geschickt komponiert wurden, um ein elegantes Gefühl der Ziellosigkeit zu erwecken: Cécile zeichnet versteckte Botschaften auf die nackte Haut ihres Freundes oder faulenzt träge darin ein weicher senfgelber Stuhl. Der einfache Akt, ihren Toast mit Butter zu bestreichen, hinterließ bei mir einen unauslöschlichen Eindruck.

Ähnlich wie Sofia Coppolas Stil betont Chew-Bose Gefühle, die andere Regisseure oft übersehen. Es hat Ähnlichkeit mit „Call Me by Your Name“, nicht nur in Bezug auf Ceciles jugendliche Begeisterung, sondern auch in Bezug auf das reife Verständnis ihres Verhaltens. Der Film, der jedoch die stärkste Resonanz findet, ist „La Piscine“ von Jacques Deray, in dem Alain Delon und Romy Schneider ein Jahrzehnt nach Premingers Film am Pool faulenzen.

Chew-Bose ordnet ihre Adaption bewusst in die heutige Zeit ein (Raymond bittet Cecile, ihr Smartphone an einem bestimmten Punkt wegzulegen), was seltsamerweise im Widerspruch zur sexuellen Befreiung steht, die Sagans Roman ankündigte. Obwohl das Originalwerk nicht fortschrittlich ist, wirkt es mittlerweile veraltet, und Ceciles nahezu jungfräulicher Flirt mit Cyril (Aliocha Schneider) überrascht vor allem aufgrund seiner unerwarteten Bescheidenheit.

Trotz moderner Wegweiser fühlt sich „Bonjour Tristesse“ wie ein stimmungsvolles Stück aus der Mitte des Jahrhunderts an – ein modischer Zufluchtsort aus dem zeitgenössischen Leben, gefüllt mit trägen Handlungen und nostalgischen Elementen. Von den farbenfrohen Kacheln unter dem Vorspann (die kaum mit denen von Saul Bass für das Original mithalten können) bis hin zur klassischen Kleidung und den Fahrzeugen (Sevigny trägt ein Kopftuch, während McInerny mehrere Vintage-Badeanzüge trägt) wird nicht begriffen, was Anne wirklich verkörpert .

Warum eine Gegenkultur-Legende wie Sevigny in die Rolle eines strengen, kosmopolitischen Kritikers stecken? Diese Auswahl könnte etwas unpassend wirken, ähnlich wie damals, als Luca Guadagnino Tilda Swinton in seinem Remake von „La Piscine“ platzierte. Regisseure, die diese außergewöhnlichen und mutigen Darsteller bewundern, haben manchmal Schwierigkeiten zu verstehen, warum sie scheinbar nicht mit der Kulisse des Films synchron sind oder wie ihre Anwesenheit die beabsichtigte emotionale Kraft des Films beeinträchtigen könnte.

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2024-09-06 06:16