„They Will Be Dust“: Ein gewagtes „Right-to-Die“-Musical des Goya-Gewinners Carlos Marqués-Marcet feiert Weltpremiere in Toronto

Als erfahrener Filmkritiker mit einer Vorliebe für das Unkonventionelle und einem Faible für Geschichten, die sich mit der Komplexität des Lebens befassen, halte ich „They Will Be Dust“ für eine außergewöhnliche filmische Reise. Dieser Film unter der meisterhaften Regie von Carlos Marqués-Marcet ist nicht nur ein Musical; Es ist ein Tanz mit dem Tod, ein Walzer mit dem Leben und ein Beweis der Liebe, die Grenzen überschreitet.

In „They Will Be Dust“ wagt sich Regisseur Carlos Marqués-Marcet, der einen Goya für „10.000 KM“ gewann, an eine einzigartige Mischung aus Lebens-, Liebes- und Todesthemen. Dieser Film feiert seine Weltpremiere in der Kategorie „Plattform“ des diesjährigen Toronto International Film Festival und sticht dort hervor. Im Gegensatz zu typischen Musicals kombiniert der Film moderne Tanz- und Musikelemente mit den rohen, düsteren Wahrheiten einer Erzählung über das Recht auf Sterben

In Zusammenarbeit mit Clara Roquet, deren „Libertad“ sowohl beim Goya- als auch beim Gaudí-Preis Anerkennung fand, wird dieser Film gemeinsam von Lastor Media, Alina Film und Kino Produzioni produziert – einem Team, das auch zu Carla Simóns preisgekröntem „Alcarràs“ beigetragen hat „, der mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet wurde. Die internationalen Vertriebsrechte werden von Latido Films verwaltet

Der Film dreht sich um Claudia, dargestellt von Ángela Molina („Das obskure Objekt der Begierde“, „Gebrochene Umarmungen“), die sich weigert, sich von ihrer unheilbaren Krankheit ihre Autonomie diktieren zu lassen. Stattdessen schmieden sie und ihr Partner Flavio (Alfredo Castro, häufig von Larraín inszeniert) den Plan, ihr gemeinsames Leben in der Schweiz zu beenden. Ihre erwachsenen Kinder sind schockiert über die Vorstellung, dass ihr Vater eine solche Tat erwägt, und eines ruft aus: „Glaubst du, das ist Liebe? Das ist Wahnsinn!“ Über den gesamten Film verteilt sind Musiksequenzen. In einem Fall kämpfen Notfallhelfer in choreografierter Raserei mit einer verzweifelten Claudia in ihrer Wohnung. In einem anderen Fall erwachen Parkgärtner zum Leben und schließen sich der singenden Tochter an. „Musik und Tanz können einen an Orte führen, die Worte nicht erreichen können“, sagt Marqués-Marcet. „Wir hatten das Gefühl, dass diese Elemente uns helfen könnten, das abstrakte Konzept des Todes und die Möglichkeit, sich selbst zu verlieren, zu verstehen.“

Die visuellen und thematischen Elemente des Films schwanken zwischen der lebendigen, künstlerischen Existenz seiner Charaktere und dem kalten, medizinischen Setting der Schweizer Klinik, in der sich ihr letzter Akt abspielt. Wie Marqués-Marcet erklärt, haben wir uns stark von der Symbolik spanischer und flämischer Barockkünstler und Schriftsteller inspirieren lassen. Der Titel ist eine Anspielung auf eine Zeile des Barockdichters Francisco de Quevedo: „Wird Staub sein, aber Staub in der Liebe.“ Dieser Barockstil stellt einen starken Kontrast zur alltäglichen Realität der Schweiz dar. Marqués-Marcet erwähnt weiter, dass Dignitas hilfreich war und ihnen sogar erlaubte, Szenen im eigentlichen Zuhause (bei dem es sich nicht um eine Klinik, sondern eher um eine Residenz handelt) zu filmen, in dem sie Menschen dabei helfen, ihr Leben zu beenden. Der Kontrast zwischen diesen beiden Welten ergibt sich organisch aus ihrer Kollision

Um dieser Geschichte Leben einzuhauchen, war die Auswahl der Schauspieler von entscheidender Bedeutung. Marqués-Marcet erklärt: „Der Film erforderte zwei Darsteller, die als magnetische Gegensätze agierten, die Art gegensätzlicher Energien, die ein starkes Paar verbinden.“ Molina gleicht mit ihrer feurigen Unberechenbarkeit Castros eher zurückhaltenden, leidenschaftlich zurückhaltenden Charakter perfekt aus. Gemeinsam porträtieren sie gekonnt die Angst, Leidenschaft und Zärtlichkeit eines Paares, das sich kaum vorstellen kann, voneinander getrennt zu sein

Meiner Meinung nach verstärkt die Verwendung opernhafter Untertöne im Film das Drama erheblich und vermischt Elemente von Humor und Trauer. Wie Marqués-Marcet feststellt, waren diese Opernstücke im Wesentlichen die Musicals ihrer Zeit, die „Popmusik“, die die Menschen damals faszinierte. So wie meine Oma Geschichten darüber erzählte, wie in ihrer Jugend an jeder Straßenecke in Barcelona Opern gesungen wurden und die Menschen leidenschaftlich über ihre Lieblingssopranistinnen stritten, ähnlich wie heute mit Fußballspielern, verleiht diese Verbindung zu traditioneller Musik und Aufführungen einen reichhaltigen Mehrwert historische Dimension des Films. Dennoch stellt es auch die herkömmlichen Grenzen dessen in Frage, was ein modernes Musical leisten kann

Maria Arnal, die Melodistin des Films, nutzte ihren vielschichtigen Stil in der Zusammenarbeit mit dem Regisseur, einen Prozess, den sie als spannend und über mehrere Monate hinweg beschrieb. „Manchmal“, erinnerte sich Marqués-Marcet, „ saßen wir in ihrem Heimstudio und sie sang spontan Melodien, während wir Texte aufschrieben oder vor Ort überarbeiteten. Bei anderen Gelegenheiten beschrieb ich ihr, was ich mir in einem solchen Moment vorgestellt hatte.“ Für die Szene legten wir eine Songstruktur fest, und am nächsten Tag kam sie mit einer ersten Version zurück, die wir verfeinerten.“ Das Endprodukt ist eine Partitur voller Gesangsharmonien, die mit Stimme, Perkussion und Samplern ihre Klangumgebung schafft

Die Vermischung und Neudefinition von Filmgenres zur Erforschung verschiedener Themen kommt immer häufiger vor und löst breitere Diskussionen über die Rolle der Genrefusion in der Zukunft des Kinos aus. Wie Marqués-Marcet feststellt: „Heutzutage ist es schwierig, den Dingen einen klaren Sinn zu geben; unsere Welt erscheint komplexer und die Realität erscheint verzerrt.“ Er schlägt weiterhin vor, dass die Kombination von Genres und verschiedenen Stilen eine genauere Darstellung der sich entwickelnden Welt bieten kann, warnt jedoch davor, diesen Ansatz lediglich für Eskapismus oder als modischen Trend zu verwenden. Stattdessen, so schlägt er vor, sollte es genutzt werden, um eine wahrheitsgetreuere Darstellung unserer heutigen Zeit zu liefern – einen „erweiterten Realismus“.

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2024-09-05 16:17