Koya Kamuras Toronto-Premiere „Winter in Sokcho“: Ein Tanz zwischen Kunst und Isolation

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Koya Kamuras Toronto-Premiere „Winter in Sokcho“: Ein Tanz zwischen Kunst und Isolation

Als Filmkritiker, der jahrelang durch das internationale Kino gewandert ist, muss ich sagen, dass Koya Kamuras Debüt „Winter in Sokcho“ eine atemberaubende und ergreifende Auseinandersetzung mit Identität, Verbindung und dem empfindlichen Gleichgewicht zwischen Kunst und Einmischung ist.


Koya Kamuras Debütfilm, der für das angesehene Platform-Programm des Toronto Film Festival bestimmt ist, stört den friedlichen Fluss des Alltags. Dieser zum Nachdenken anregende Film, der auf dem Roman von Elisa Shua Dusapin basiert, spielt in einer kühlen Küstenstadt namens Sokcho in Südkorea. Der Film schildert einfühlsam den komplizierten Zerfall des Strebens einer jungen Frau nach Selbstfindung und die Feinheiten menschlicher Beziehungen

In dieser Geschichte führt Bella Kim, ein junges Talent, das Soo-ha verkörpert, ein friedliches, aber trostloses Leben und verbringt ihre Tage damit, in der Nebensaison ein kleines Gasthaus zu leiten. Ihr strukturierter Tagesablauf wird jedoch durch die Ankunft von Yan Kerrand gestört, einem bekannten französischen Künstler, gespielt von Roschdy Zem aus „The Innocent“.

Kerrands Ankunft bedeutet nicht nur einen neuen Besucher; Es bringt Soo-ha dazu, sich anhaltenden Problemen aus ihrer Vergangenheit zu stellen. Sie mögen am selben Ort sein, aber sie spielen unterschiedliche Rollen: er als Künstler, sie als sein Subjekt und sie als Anwohner, während er Tourist ist. Soo-has Treffen mit Kerrand, das von ihrem französischen Vater vor der Geburt verlassen wurde, weckt Gefühle und Fragen, die jahrelang verborgen geblieben waren. Unterdessen sucht Kerrand nach neuer Inspiration und nach einer Muse, um seinen kreativen Funken neu zu entfachen

Zu meiner Bewunderung verbinde ich gekonnt Agnès Patrons berühmte Animationsfilme, die vor allem für ihren César-prämierten Kurzfilm „And Then The Bear“ bekannt sind, mit Live-Action. Diese einzigartige Mischung ermöglicht es uns, in die inneren Turbulenzen der Charaktere einzutauchen, indem wir Animationen als Mittel nutzen, um die Einschränkungen der Voice-Over-Erzählung zu umgehen. Als ich mit diesem Projekt begann, sehnte ich mich danach, diese abstrahierten Animationssequenzen zu integrieren. Für mich dienen sie als Portale in Soo-has Geist und ermöglichen dem Publikum einen intimen Einblick in ihre Gedanken und tiefgreifenden Gefühle

Der weltweite Vertrieb des von Offshore und Keystone Films produzierten Films wird von Be For Films verwaltet. Nach seinem Debüt in Toronto soll der Film die Kategorie „Neue Regisseure“ beim San Sebastian Film Festival abschließen. Ich hatte die Gelegenheit, Kamura vor der Premiere des Films in Toronto mit EbMaster zu interviewen

Die Entscheidung, welche Geschichte ich für meinen Debütfilm erzählen sollte, war eine ziemliche Herausforderung. Als ich jedoch Elisa Shua Dusapins Roman „Winter in Sokcho“ entdeckte, war ich sofort fasziniert von der Auseinandersetzung mit der Identität aus der Perspektive einer jungen Frau, die ihren Vater nie kannte. Als ich tiefer in die Erzählung eintauchte, erfüllten lebendige Bilder meine Gedanken und ich merkte, dass ich immer mehr von der Figur fasziniert wurde. Zufälligerweise teilte Fabrice Préel Cléach, der Produzent meiner früheren Kurzfilme, diese Faszination für das Buch, und so begannen wir, gemeinsam an seiner Adaption für die Leinwand zu arbeiten

Als Filmliebhaber bin ich immer neugierig auf den Prozess hinter den Kulissen. Das Casting dieser Schauspieler war ein ziemliches Abenteuer! Angesichts unserer gegensätzlichen Profile kam es mir wie ein langer Weg vor, Roschdy, einen A-Lister, für meinen Debütfilm zu gewinnen. Seine Liebe zum Drehbuch und unser erfolgreiches erstes Treffen führten jedoch dazu, dass er sich dem Projekt anschloss, was mich in einen Zustand des Unglaubens versetzte!

Koya Kamuras Toronto-Premiere „Winter in Sokcho“: Ein Tanz zwischen Kunst und Isolation

Gibt es persönliche Verbindungen zwischen Ihnen und der Geschichte oder dem Ort von „Winter in Sokcho“? Wenn ja, wie hat sich dieser Link auf Ihre Herangehensweise an die Erzählung ausgewirkt?

Als ich aufwuchs, wurde ich in Paris geboren und wuchs dort auf, mit einer Mutter französischer Abstammung und einem Vater, der aus Japan stammte. Aufgrund meines Aussehens wurde ich innerhalb der Grenzen Frankreichs häufig als „chinesisches Kind“ bezeichnet. Als ich später nach Japan übersiedelte, wurde ich dort auch von den Menschen nicht als Japaner wahrgenommen. Diese Beobachtung bezieht sich nicht nur auf mein äußeres Erscheinungsbild, sondern auch auf Aspekte wie Sprache, Küche und kulturelle Vorlieben. Ich kämpfe derzeit mit der Erkenntnis, dass ich nicht als Franzose oder Japaner anerkannt werden muss; Stattdessen kann ich meine eigene Identität fälschen

Welche einzigartigen Vorteile bringt Ihnen dieser Hintergrund angesichts Ihrer Erfahrung in der Erstellung von Werbespots und in der Zusammenarbeit mit Disney für das Filmemachen?

Bevor ich 2019 meinen ersten Kurzfilm mit dem Titel „Homesick“ drehte, hatte ich meine Regiefähigkeiten bereits durch die Arbeit an Werbespots für Marken wie Disney und andere verfeinert. Daher war es für mich nichts Neues, mit einem Team und technischer Ausrüstung am Set zu sein. Als es an der Zeit war, meinen ersten Film zu drehen, fühlte sich der gesamte Aufbau daher fast routinemäßig an, sodass ich mich auf Aspekte konzentrieren konnte, die mich herausforderten, wie zum Beispiel die Kohärenz der Handlung aufrechtzuerhalten, effektiv mit den Schauspielern zusammenzuarbeiten und so weiter

In dieser Diskussion untersuchen wir das ethische Dilemma, mit dem Künstler konfrontiert sind, wenn sie sich von Menschen inspirieren lassen, die sie nicht kennen. Wie beurteilen Sie das Gleichgewicht zwischen dem Wunsch eines Künstlers, sich inspirieren zu lassen, und der Möglichkeit, in den persönlichen Bereich eines anderen einzudringen oder seine Beziehungen zu stören?

Tatsächlich ist diese ethische Frage für mich von großer Bedeutung, da ich bei den Dreharbeiten zu „Homesick“ in Fukushima inmitten von Flüchtlingen, die durch die Atomkatastrophe vertrieben wurden, vor einem ähnlichen Dilemma stand. Ich habe mir alle Mühe gegeben, mir ihre Geschichten anzuhören und sie wahrheitsgemäß darzustellen, ohne ihr Vertrauen zu missbrauchen. Allerdings kann ich nicht anders, als darüber nachzudenken, dass ich von dieser Operation letztendlich möglicherweise mehr profitiert habe als sie. Dieser Sinn für Eigennutz ist ein Merkmal von Kerrand. Darüber hinaus ist deutlich zu erkennen, dass er deutlich mehr aus Soo-ha herausholt, als er ihr zurückgibt

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2024-09-04 15:54