Einblicke in Demi Moores glorreiche Rückkehr: Wie sie ihre Ängste für eine Karriere-Bestleistung in „The Substance“ überwand

In diesem fesselnden Interview bin ich zutiefst berührt von der tiefen Weisheit und Belastbarkeit, die Emilio Estevez, oder besser gesagt, sein Alter Ego John Baxter, verkörpert. Seine Reise durch Hollywood spiegelt das Leben vieler Künstler wider, die mit dem unerbittlichen Druck der Perfektion und der Flüchtigkeit des Erfolgs in der Unterhaltungsindustrie zu kämpfen haben.

Demi Moore erwähnt beiläufig: „Seien Sie sich bewusst: Sie neigt dazu, über einen ausgestopften Bären zu herrschen“, als ihr kleiner Chihuahua, Pilaf, den Raum betritt. Moore sitzt bequem auf einem Küchenhocker in ihrem Haus in LA und beobachtet ihren Hund mit einem wissenden Grinsen. „Sie werden Zeuge eines spielerischen Verhaltens sein, das einem Aufsitzen ähneln könnte.“

Das vergangene Jahr war für mich ziemlich hektisch, da ich in der Vogue auftrat und die ersten Reihen der Paris Fashion Week besuchte. Pilaf im Mai zu den Filmfestspielen von Cannes mitzubringen, war ein kleines Wagnis, denn ich fragte mich, ob dieser entzückende kleine Energieball mich bei der Premiere meines gruseligen Horrorfilms „The Substance“ in den Schatten stellen würde. Vielleicht vermutete ich, dass die Rolle mehr Wildheit erforderte, als Pilaf jemals zeigen konnte.

Moore gesteht, dass sie nicht sicher war, wie sich der Film entwickeln würde, als Pilaf, jetzt im Wohnzimmer, ihr Plüschtier an einem sonnigen Ort zerstört. „Es ist ziemlich unkonventionell“, sagt sie. „Es bestand die Möglichkeit, dass es brillant oder eine Katastrophe hätte werden können. Um es ganz klar auszudrücken: Ich kannte mich mit dem Body-Horror-Genre nicht besonders gut aus.“

Allerdings ließ sich die französische Filmemacherin Coralie Fargeat unbestreitbar von Filmen wie „Death Becomes Her“ von Robert Zemeckis, „The Fly“ von David Cronenberg und „The Shining“ von Stanley Kubrick inspirieren. In ihrem Film spaltet sich Jessica Moores Figur Elisabeth Sparkle – eine ehemalige Oscar-prämierte Schauspielerin, die zum Fitness-Guru im Tagesfernsehen wurde – auf und enthüllt eine jüngere, perfektere Version ihrer selbst, dargestellt von Margaret Qualley. Elisabeth ist verstört, nachdem ein grausamer Fernsehmanager (Dennis Quaid) ihre Show beendet hat. In ihrer Verzweiflung greift sie auf eine Untergrunddroge zurück, die ihre DNA manipuliert, um ein verbessertes Duplikat zu erzeugen. Der Haken? Elisabeth muss alle sieben Tage abwechselnd ihre beiden Identitäten, alt und jung, ausleben – sonst muss sie mit den Konsequenzen rechnen. Dieses Thema hat eine doppelte symbolische Bedeutung: für diejenigen, die jemals durch das Erscheinen einer Falte im Spiegel bestürzt waren und sich nach einer Veränderung sehnten, und für das Publikum, das Moores schauspielerisches Können neu bewertet.

In der Rolle eines vor Selbstverachtung schwindenden Stars, der sich selbst destruktiv widerspiegelt, strahlt Moore auf der Leinwand heller denn je. Laut Fargeat „benötigte die Figur eine Schauspielerin, die als Symbol fungierte.“ Er glaubte jedoch, dass solche Schauspielerinnen abgeschreckt würden, wenn sie sich auf etwas einließen, das sie dazu zwinge, sich mit ihren eigenen Ängsten auseinanderzusetzen. Demi war zu diesem Zeitpunkt in ihrem Leben mit allen Ängsten konfrontiert, die ihre Figur verkörpert, und mit der Gewalt und dem Selbsthass, die sie auslöst. Sie hat diese Herausforderungen mit Gelassenheit gemeistert.

Im Gegensatz zu Elizabeth, die ständig ihr Selbstvertrauen aufgibt, um männliche Anerkennung zu erlangen, fühlt sich Moore, jetzt 61 Jahre alt, in ihrem eigenen Körper wohler denn je. „Der Film wirft einen wichtigen Gedanken auf: Wenn man beharrlich etwas verfolgt, von dem man glaubt, dass es überlegen ist, besteht die Gefahr, das zu verlieren, was bereits einem gehört“, kommentiert sie.

Bis dahin war es ein langer Weg: Nach ihrem vielversprechenden Debüt als Schauspielerin in „St. Elmo’s Fire“ (1984) und „About Last Night“ (1986) nahm ihre Karriere in den 1990er Jahren mit Blockbustern wie „Indecent“ richtig Fahrt auf Proposal“, „Disclosure“ und natürlich „Ghost“. Als sie jedoch ihre Zeit als bestbezahlter weiblicher Star der Welt begann, die durch Filme wie „Striptease“ und „G.I. Jane“ geprägt war und nackt und sichtbar schwanger das Cover von Vanity Fair zierte, verlagerte sich der Fokus von ihrem Talent auf ihr körperliches Erscheinungsbild. Bedauerlicherweise schienen ihre Fähigkeiten in dieser Zeit in den Hintergrund zu geraten.

Nach einer Reihe von Misserfolgen zog sie sich aus der öffentlichen Aufmerksamkeit zurück, bevor sie möglicherweise, ähnlich wie Elisabeth Sparkle, die Erziehung ihrer drei Kinder (damals mit Ehemann Bruce Willis) in Hailey, Idaho, sicherstellte.

Mit ihren aufrichtigen Memoiren „Inside Out“ aus dem Jahr 2019 und düsteren Auftritten in Serien wie „Feud: Capote vs. the Swans“ und jetzt „The Substance“ hat Moore ihre Bereitschaft bewiesen, die raueren Aspekte unter ihrer ikonischen Persönlichkeit offenzulegen. Qualley bemerkt, dass Moore beharrlich daran arbeitete, ihre Figur zu perfektionieren, ständig nach Verfeinerung strebte und nach jeder Einstellung ein tieferes Verständnis erlangte.

„Der Film mit dem Titel ‚The Substance‘, der derzeit Cannes in seinen Bann zieht und diese Woche beim Toronto International Film Festival gezeigt werden soll, sorgt für die positivste Kritik an Moores‘ Karriere und löst einige Oscar-Diskussionen aus. Dies ist ein Beweis dafür, was die Zuschauer haben.“ entzogen worden.

Machen Sie sich bereit für die Halbzeit.

Beginnen wir mit den 11-minütigen Standing Ovations, die dieser Film in Cannes erhielt, Ihr erster Film im Wettbewerb.

Ich habe einige Geschichten gelesen, die besagten, dass es 13 Minuten waren.

Danach werde ich mit Ihnen ein langes Gespräch darüber führen, wie EbMaster Standing Ovations auf Festivals berechnet. Man kann mit Recht sagen, dass „The Substance“ einer der brutalsten Filme über das Altern ist, die je in Hollywood gedreht wurden. Warum hast du ja gesagt?

Ich fand es eine außerordentlich fesselnde Herangehensweise, mich mit dem Thema auseinanderzusetzen. Obwohl es sich in erster Linie um die Erfahrungen von Frauen dreht, bin ich fest davon überzeugt, dass seine Themen bei jedem Anklang finden – das Gefühl, missachtet und nicht anerkannt zu werden. Ein Gefühl der Unterbewertung unserer einzigartigen Identitäten.

Coralie erzählte mir, dass Sie ihr vor Ihrem ersten Treffen eine Kopie Ihrer Autobiografie gegeben haben. Warum hast du das getan?

Coralie geht unglaublich sorgfältig und detailliert vor. Insgesamt trafen wir uns sechsmal, bevor sie mir offiziell die Rolle anbot. Während dieser Zeit traf sie sich mit zahlreichen Personen, um geeignete Schauspieler für die beiden Hauptfiguren zu finden. Ich habe ihr mein Buch geschenkt, um meine persönlichen Erfahrungen und die Bedeutung, die ich meinem Körper beimisse, darzustellen. Der emotionale Aufruhr, den ich durchgemacht habe, berührte auch sie. Es schien, dass sie mein tiefes Verständnis der Figur erkannte und schätzte.

Sie haben in Ihrem Buch offen über Ihren Kampf ums Abnehmen gesprochen und darüber, dass es Sie fast Arbeit gekostet hätte. Hatten Sie Bedenken, ein Projekt durchzuführen, das so körperzentriert ist?

Ich hatte keine Bedenken hinsichtlich des Themas, da ich seine universelle Anziehungskraft erkenne. Ich habe jedoch sorgfältig darüber nachgedacht, wie viel Offenheit und Authentizität erforderlich ist. Es sind die Momente, die uns über unsere gewohnten Grenzen hinaus herausfordern und die das größte Potenzial für die persönliche Weiterentwicklung bieten.

Sie haben Ihre Sexualität immer auf faszinierende und künstlerische Weise zum Ausdruck gebracht, sowohl auf der Leinwand als auch mit Ihren unvergesslichen Vanity Fair-Covern. Besonders in den 90er-Jahren ernteten Sie viel Kritik dafür. Bei „Striptease“ drehten sich die meisten Gespräche rund um den Film um Ihre Oben-Ohne-Szenen und Ihr Gehalt.

Ein häufiges Missverständnis über mich ist, dass ich mein äußeres Erscheinungsbild schätzte. Tatsächlich führte ich bei vielen dieser Aspekte dazu, dass ich bestimmte Rollen übernahm, um meine Probleme mit dem Körperbild zu überwinden. Dies galt auch für die Vanity Fair-Cover; Es ging nicht darum, die Erfahrung zu lieben – es ging vielmehr darum, aus dem selbst auferlegten Gefängnis, in dem ich mich befand, auszubrechen.

Was ich faszinierend finde, sind Themen, die zu tiefer Kontemplation anregen, und zwar nicht nur solche mit sexueller Konnotation, sondern auch solche, die zum Nachdenken anregen. „Striptease“ zum Beispiel war faszinierend, weil es das gesellschaftliche Urteil über Frauen, die ihren Lebensunterhalt mit Tanzen verdienen, in Frage stellte und suggerierte, dass es sich dabei um eine Frau handelte, die ihr Bestes tat, um für ihr Kind zu sorgen. In ähnlicher Weise fand ich „G.I. Jane“ fesselnd und stellte die Frage, warum einer fähigen und entschlossenen Frau die Möglichkeit zum Dienst verwehrt werden sollte. Das Gleiche gilt für viele meiner Filme, in denen Themen wie „Indecent Proposal“ und „Disclosure“ eine Rolle spielen. In diesen Geschichten werden Frauen oft in Rollen dargestellt, die traditionelle Normen in Frage stellen, etwa als Aggressorin oder Täterin.

Haben Sie aufgrund der provokativen Rollen, die Sie eingenommen haben, jemals eine Rolle verpasst, die Sie sich gewünscht haben?

Ich weiß nicht, ob ich sagen würde, dass ich verloren habe. Was meinst du konkret?

Wollten Sie andere, ernstere dramatische Teile, ähnlich wie in „The Scarlet Letter“? Ich schätze, da hat man nicht wirklich eine Verbindung hergestellt.

Roland Joffé, ein britischer Regisseur, entschied sich dafür, einen ikonischen amerikanischen Roman zu verändern und ihm stattdessen einen freudigen Abschluss zu geben. Wir hatten einen Filmproduzenten involviert, der glaubte, dass der Film keinen Erfolg haben würde, wenn er tragisch endete, was außerhalb meiner Kontrolle lag. Derselbe Produzent beschrieb mich auch als „Popcorn-Schauspielerin“, was andeutet, dass es mir an Kritikerlob mangelt.

Ich hoffe, er hat die Rezensionen zu „The Substance“ gelesen.

Dieser besondere Gedanke hat einen Eindruck bei mir hinterlassen und ihn ständig mit meiner eigenen Selbstwahrnehmung verglichen. Viele meiner Filme scheinen jedoch nicht das gleiche Maß an Reflexion oder Bewertung erhalten zu haben.

Welche haben Ihrer Meinung nach nicht die Anerkennung erhalten, die sie verdient haben?

Beim Nachdenken über den Film „G.I. Jane“ gab es eine Gruppe, die entschlossen war, die Veröffentlichung des Films vor der Premiere zu stoppen. Nacheinander spielte ich in „Striptease“ und „G.I. Jane“ mit. Wenn es jemals eine Phase in diesem Beruf gab, die eine Herausforderung darstellte, dann die gleichzeitige Veröffentlichung dieser beiden Filme und gleichzeitig die Tatsache, dass sie in dieser Zeit die bestbezahlte Schauspielerin war. Dieser Moment war für mich etwas Besonderes, da er über persönliche Erfolge hinausging; Es symbolisierte die Veränderung des Spiels für alle Frauen. Aufgrund meiner Rolle als Stripperin galt ich jedoch als jemand, der Frauen im Stich ließ. Und da ich einen Soldaten spielte, wurde ich als Männerverräter wahrgenommen.

Die Geschichte nahm eine unerwartete Wendung und deutete an, dass ihr Gehalt niedrig war, weil sie Tänzerin in einem Club war. Das hat mich tief berührt. Mir wurde jedoch auch klar, dass jeder, der es wagt, die Norm zu durchbrechen, Gegenreaktionen ausgesetzt ist. Dies gilt gleichermaßen für diejenigen, die etablierte Systeme in Frage stellen.

Wenn Sie es noch einmal machen könnten, würden Sie diese Filme noch einmal machen?

Oh, auf jeden Fall. Sie haben mir so viel gegeben. Das ist letztendlich alles, was ich habe, meine Erfahrung.

Sie gehören zu den wenigen Schauspielerinnen, die sofort mit einem unvergesslichen Filmmoment in Verbindung gebracht werden – Sie und Patrick Swayze zum Beispiel an der Töpferscheibe in „Ghost“. Warum hat dieser Film überdauert?

Der Film vermittelt ein Gefühl von Trost; Es untersucht, wie selbst scheinbar verlorene Aspekte in uns verbleiben können.

Schicken Ihnen die Leute Töpferwaren?

Was „Ghost“ betrifft, muss ich gestehen, dass meine Töpferfähigkeiten zu wünschen übrig ließen. Es ist interessant festzustellen, dass die Töpferei während der Pandemie ein Revival erlebt hat. Viele haben stattdessen Öfen gekauft.

Es gab einige Versuche, diesen Film neu zu machen, zuletzt mit Channing Tatum. Was denken Sie?

Bestimmte Filme meiden manche Zuschauer am besten, dies hängt jedoch von der individuellen Perspektive ab. Der Siegeszug von „Ghost“ ist auf eine einzigartige Mischung von Faktoren zurückzuführen. Whoopi Goldberg beispielsweise hat dem Comedy-Aspekt eine bezaubernde Note verliehen. Auch Tony Goldwyn, der den Nachbarn von nebenan verkörperte, war als bescheidener Antagonist überraschend wirkungsvoll. Nicht zu vergessen sind der bezaubernde Charme und die Lebensfreude von Patrick Swayze. Channing Tatum, bekannt für seine Intelligenz und sein Talent, könnte möglicherweise etwas Bemerkenswertes in ein mögliches Remake einbringen.

Wären Sie bereit, Ihre Rolle erneut zu übernehmen?

Ich müsste sehen, was sie sich einfallen lassen.

Ich war überrascht, wie die Medien Sie in den 90er-Jahren behandelt haben. Darf ich Ihnen einige ihrer Bemerkungen und Fragen vorlesen?

Bitte.

Für „A Few Good Men“ saß ein männlicher Journalist zehn Minuten lang bei Ihnen und stellte keine einzige Frage. Er kritisierte Ihr Aussehen und nannte Sie „sexy, aber edel“.

Hmm.

Barbara Walters fragte, ob Sie sich während der Dreharbeiten zu „Striptease“ „erniedrigt“ fühlten, und sagte gleichzeitig, sie verstehe, warum Sie Ihren nackten Körper ertragen würden, da er so schön sei.

Interessant.

Rosie O’Donnell sagte: „G.I. Jane“, in dem Sie sich bekanntermaßen den Kopf rasierten, gab „dem Wort ‚oben ohne‘ eine neue Bedeutung.“

OK, das ist verdammt lustig.

Ich glaube nicht, dass irgendetwas davon heute funktionieren würde.

Basierend auf dem, was Sie mitgeteilt haben, scheint es, als hätten sich Situationen oder Umstände weiterentwickelt. Es ist klar, dass es noch Aufgaben zu erledigen gilt, aber im Wesentlichen geht es bei diesem Übergang darum, Fortschritte zu machen, und nicht darum, makellose Ergebnisse anzustreben.

Wenn es um das Streben nach Perfektion geht, müssen Sie in „The Substance“ schnell das Gefühl der Verzweiflung erkennen, das Ihre Figur über den Verlust ihrer Jugend empfindet. Wie sind Sie als Schauspieler an diesen Ort gekommen?

Aus meiner Sicht entdeckte ich inmitten des Abgrunds der Verzweiflung das Heiligtum der Wahrheit. Nach ihrem Jobverlust wurde ihr schnell der Teppich unter den Füßen weggezogen. Uns allen ist klar, dass diese Frau allein, unverheiratet und kinderlos lebt, was den Eindruck erweckt, dass sie sich nur auf ihren Ruf stützen konnte. Dafür hat sie alles investiert.

Es ist schockierend, dass Elisabeth aus ihrer langjährigen Fitnessshow gefeuert wird, weil sie zu alt ist, weil sie immer noch unglaublich fit und schön ist. Ist das nur das Unterhaltungsgeschäft?

Bei der Handlung war es entscheidend, dass ich zunächst nicht als erschüttert und unattraktiv dargestellt wurde. Dieser Film befasst sich mit der männlichen Wahrnehmung der idealen Frau, einem Standard, den viele Frauen unbewusst übernommen haben. Es geht nicht um äußere Manipulation; Vielmehr wird der selbstverschuldete Schaden hervorgehoben. Es stellt sich die Frage: Warum wagt sie es nicht, nachdem ihr die Chance zur Veränderung gegeben wurde, stattdessen ihre eigene Show zu produzieren? Sie verfolgt jedoch weiterhin denselben Weg und sehnt sich nach derselben Bestätigung.

Ihre Figur ist auch ein Oscar-Preisträger, der zum Fitness-Guru geworden ist.

Oft wundern sich die Leute über die Natur dieses Films. Normalerweise antworte ich, indem ich vorschlage, dass sie sich vorstellen können, „Das Bildnis des Dorian Gray“, „Der Tod steht zu ihr“ und ein typisches Jane-Fonda-Übungsvideo zu kombinieren – das sollte Ihnen eine ziemlich gute Idee geben.

Coralie sagt, dass der intensivste Tag für Sie am Set die Szene war, in der Elisabeth sich auf ein Date vorbereitet. Sie rennt immer wieder zurück zum Spiegel, um ihr Make-up abzuwischen und dann noch mehr aufzutragen, aus Angst, zu alt auszusehen. Coralie sagte, bei dir sei etwas kaputt gegangen.

Es war äußerst herausfordernd. Eine der emotionalsten Szenen des Films hat mich sprachlos gemacht. Ich glaube, dass viele Menschen den Kampf verstehen können, wenn man versucht, sich zu verbessern, nur um am Ende alles immer schlimmer zu machen. Coralie erfordert oft mehrere Aufnahmen, und am Ende fühlte sich mein Gesicht völlig erschöpft an. Ich erreichte einen Bruchpunkt, an dem ich nicht mehr weitermachen konnte. Allerdings bestand sogar Coralie aus dem Film, Coralie, auf einer weiteren Aufnahme, Coralies Aufnahme, eine bisher ungeöffnete Dose voller Würmer – Coralie verlangte noch eine weitere Aufnahme. Die Visagistin intervenierte schließlich und erklärte: „Wir haben unsere Grenzen erreicht.“

Was geschah damals?

Die Situation war eine eigenartige Form des Wahnsinns. Tatsächlich gab es in dieser Szene drei unterschiedliche Arrangements und für jede davon mindestens 15 Versuche. Wenn Sie außerdem in den Spiegel schauen und nur Ihre Fehler wahrnehmen, ist das so, als würden Sie danach streben, Ihre Hässlichkeit zu verstärken, damit Sie reflektieren können, wie Sie sich innerlich fühlen.

Hat die Produktion von „The Substance“ Ihre Einstellung zum Alter verändert?

Wenn ich die Situation neu betrachte, ist mir klar geworden, dass es nicht nur um die Veränderung geht, sondern vor allem um das neu gewonnene Selbstverständnis und die Akzeptanz. Während meiner gesamten beruflichen Laufbahn habe ich stets versucht, Erwartungen zu sprengen und mich von auferlegten Grenzen zu befreien. Jetzt schreibe ich meine eigene Erzählung, eine Geschichte, die nicht durch Zahlen in einem Kalender definiert wird, sondern durch meine Handlungen und Erfolge.

Es ist nicht so, dass es Regeln gibt, die vorschreiben, wie jemand in jedem Alter aussehen oder sich verhalten soll. Die Zeiten haben sich geändert, und Ihre Sechziger sind nicht mehr das, was sie einmal waren – eine Zeit von 195.000 – eine neue Norm, die vorbei ist, indem Sie 600 umarmen, um die Reise der Selbstfindung zu genießen. In meinen Vierzigern hatte ich im Vergleich zu heute mehr berufliche Schwierigkeiten. Damals waren sich die Leute nicht sicher, wie sie mich einordnen sollten, da ich nicht so gut in typische Rollen wie die einer jungen Erwachsenen oder einer Mutter mittleren Alters passte. Im Grunde gab es zu dieser Zeit keinen klaren Platz für jemanden wie mich in der Gesellschaft.

Du hast die Fortsetzung von „Drei Engel für Charlie“ mit 40 gemacht.

Im Film erreichte ich das Alter von 40 Jahren. Nach diesem Meilenstein schien mein körperliches Erscheinungsbild eine überwältigende Aufmerksamkeit zu haben, sodass die Leute unsicher waren, wo sie mich einordnen sollten. Es scheint jedoch, dass sich die Dinge verändert haben. Heutzutage erleben wir eine größere Vielfalt an faszinierenden Rollen für Frauen im Alter zwischen 40 und 50 – Rollen, die ich als Rollen für „jüngere Frauen“ bezeichnen würde. Der Film „The Substance“ präsentiert ein rohes Porträt der Unterhaltungsindustrie, ihrer Vorurteile und ihrer Schönheitsstandards. Es stellt jedoch auch die Vorstellung in Frage, dass die Attraktivität einer Frau auf ihre Fruchtbarkeit in Hollywood beschränkt ist.

Es gibt eine schreckliche Szene, in der Dennis Quaids Netzwerkchef Sie hinsetzt und im Grunde sagt, dass Frauen nutzlos seien, sobald die Wechseljahre beginnen.

1. Sie sind fertig: Das bedeutet „Sie haben etwas abgeschlossen.“ Wenn dies historisch gesehen auf die Wahrnehmung von Frauen zutrifft, bezieht es sich auf eine Zeit, in der Frauen einen bestimmten Punkt überschritten und in andere Rollen verbannt wurden. Die gute Nachricht ist: Es verändert sich. Ich habe ein Interview mit Michelle Yeoh geführt und ich habe das Gefühl, dass sie eine große Inspiration ist. Sie bricht durch und zeigt, dass es verschiedene Orte gibt, an die man gehen kann, und dass Begehrlichkeit nicht an etwas anderes als an sein Wesen gebunden ist.

Sind Sie in Ihrer Karriere schon einmal einer Quaid-ähnlichen Figur begegnet, einem Manager oder Produzenten, der Sie hinsetzte und sagte: „Sie sind fertig“?

Es war weniger offenkundig. Wie ich bereits sagte, war die Tür in meinen Vierzigern etwas verschlossen. Ich habe es eher in dem gespürt, was mir zur Verfügung stand. Aber ich musste noch andere Arbeiten erledigen, die nicht zu meinem Beruf gehörten. Interne Arbeit. Ich lebe wirklich mit der Perspektive, dass alles für uns geschieht, nicht für uns.

Schauen Sie sich jemals Ihre Filme an?

Es ist einmal, wenn die Familie vereint ist, werden die Kinder etwas präsentieren und ich werde ein paar Momente beobachten. Aber wenn ich mich dann wie Andrew McCarthys „Brat Pack“-Dokumentation verhalte, die gerade erschienen ist, sehe ich unbedeutende Teile meiner damaligen Bemühungen und denke: „Oh, mach mit, ich war so unkultiviert.“ Gott sei Dank hatte ich die Gelegenheit, mehr zu arbeiten.

Warum glauben Sie, dass das Brat Pack wieder in die Kultur aufgetaucht ist, insbesondere mit Andrews Film?

Die Dinge finden ihre Zeit. Es gibt eine ganze Generation, die keine Ahnung hat, was „St. „Elmo’s Fire“ ist es, aber Andrew hatte den echten Wunsch, die Wirkung zu erforschen, die es auf diejenigen von uns hatte, die dabei waren. Ich weiß, dass er hier und da ein paar Schläge einstecken musste. Die Leute müssen sich wirklich in die Lage von 22-jährigen Schauspielern versetzen – um uns herum herrschte ein großer Druck zur Perfektion und kein Platz für Misserfolge. Auch für psychische Gesundheit gab es damals keine Sprache. Es ist enorm, wenn man am Anfang einer Karriere steht und Angst davor hat, als unseriös angesehen zu werden. Keiner von uns mochte es, als Göre bezeichnet zu werden. Wir sind alle mit der Vorstellung aufgewachsen, dass „Gör“ eine schlechte Sache sei.

Haben Sie von Brat Summer gehört?

Ja! Dieser junge Sänger Charli. Alles ist Göre!

An diesem Punkt des Gesprächs erhält Moore per E-Mail von ihrem persönlichen Stylisten ein paar Bilder, die Brad gelegentlich auf ihrem Tablet überprüft. Moore beugt sich in diesem Moment vor.

Was ist los?

Ich bin vielleicht nicht fehlerfrei, aber ich kann mit Situationen gut genug umgehen. Ich habe jedoch die Fähigkeit entwickelt, sie effektiv zu verwalten. Mit anderen Worten könnte ich sagen: „Ich bin durchaus in der Lage, die Dinge zu bewältigen.“

Wie?

Es geht darum, den Moment zu nutzen und sich entsprechend anzupassen. Vor langer Zeit hat jemand einen Satz geteilt, der seitdem nachhallt. Sie sagten: „Du wirst nie mithalten können.“

Sie ist einfach auf dich zugekommen und hat das gesagt?

Sie sagte: „Du wirst nie genug sein, aber du wirst deinen Wert erkennen, sobald du den Maßstab anlegst.“ Dieser Satz scheint eine Botschaft über das Verständnis des eigenen Wertes und der eigenen Position zu vermitteln. Es deutet darauf hin, dass die Person nicht ausreichen wird, aber sie wird irgendwann beginnen, ihren Wert zu verstehen, möglicherweise unter Verwendung einer metaphorischen Formulierung.

Set Design: Isaac Aaron; Styling: Brad Goreski/The Wall Group; Makeup: Francesca Tolot/Cloutier Remix; Hair:Jesus Guerrero/The Wall Group; Production: Alexey Galetskiy; Look 1 (seated): Dress: Mugler; Rings: Dauphin; Earrings: Nikos Koulis; Shoes: Mugler; Look 2 (cover): Dress: Ashi Studio; Ring: DeBeers; Shoes: Le Silla; Look 3 (laying down): Sweater and shorts: Chloe; Tights: Caledonia; Earrings: Jennifer Meyer; Ring: Walters Faith; Shoes: Le Silla; Look 4 (black dress with gloves): Alaia

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2024-09-03 18:43