Luca Guadagnino packt „Queer“ aus: Wie Burroughs‘ „universelle“ Liebesgeschichte, die Besetzung von Daniel Craig und jede Menge Sex auf der Leinwand zu einem „sehr revolutionären“ Film führten

Meiner bescheidenen Meinung nach besaß Luca Guadagnino schon immer die einzigartige Fähigkeit, Geschichten zu weben, die beim Publikum großen Anklang finden, und „Queer“ ist da keine Ausnahme. Die kompromisslose Herangehensweise des Regisseurs an das Geschichtenerzählen, gepaart mit seinem scharfen Blick für Details und Authentizität, kommt in jedem Bild dieses Films zum Ausdruck.

Luca Guadagninos Verfilmung von „Queer“, einer Novelle von William S. Burroughs, die am Dienstag bei den Filmfestspielen von Venedig im Wettbewerb Premiere feiert, markiert sein bisher intimstes Kinoprojekt – eine Vision, die er schon seit geraumer Zeit hegt.

Ein glücklicher Zufall ereignete sich, als es dem Produzenten Lorenzo Mieli und Raffaella de Angelis vom literarischen Akquisitionsteam von Fremantle gelang, sich die Buchrechte zu sichern. Bald darauf arbeitete Guadagnino erneut mit dem Autor Justin Kuritzkes von „Challengers“ zusammen. Später verpflichtete Bryan Lourd, Leiter der CAA, Daniel Craig, um die Figur nach dem Vorbild des bekannten Gegenkulturautors Lee zu porträtieren, einem ausgestoßenen amerikanischen Expat, der in Mexiko lebt. Schließlich wurde Drew Starkey für die Rolle eines jüngeren Mannes ausgewählt, der eine leidenschaftliche Verliebtheit in Lee entwickelt.

Unter der Regie des Schöpfers von „Call Me by Your Name“ zeigt dieser Film innige romantische Szenen zwischen zwei männlichen Charakteren und ist damit einer der am meisten erwarteten Independent-Filme des Jahres 2021. Der Leiter der Filmfestspiele von Venedig, Alberto Barbera, lobt die Kühnheit und Offenheit des Films Liebesszenen als mutigen Schritt in einer Zeit, in der solche Beziehungen oft auf Widerstand bei einem beträchtlichen Teil der Öffentlichkeit stoßen. Mit freundlicher Genehmigung von A24 wird das US-Publikum „Queer“ später in diesem Jahr in den Kinos sehen können.

Im folgenden Gespräch spricht Guadagnino mit EbMaster über seine Leidenschaft für den Film „Queer“ und sein Bestreben, Burroughs‘ Roman einem breiteren Publikum zugänglicher zu machen.

Du hast „Queer“ mit 17 gelesen. Was ist dir an dem Buch aufgefallen? 

Mit siebzehn war ich mir meiner sexuellen Orientierung bewusst und erforschte sie dennoch. Ein Buch zu lesen, das sich so offen mit homoerotischer Liebe befasst, war unglaublich einflussreich. Was mich jedoch wirklich faszinierte, war Burroughs‘ einzigartiger Sprachgebrauch und seine Vorstellungskraft. Zum Beispiel hinterließ sein Konzept des transparenten Körpers, der sich vom physischen zum Körper der Geliebten ausdehnt, wie im Film dargestellt, einen bleibenden Eindruck bei mir. Diese Visualisierung hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf mich und wird darin dargestellt.

Mehrere Jahre später ist es fast Zeit für das Debüt unserer Verfilmung von „Queer“ in Venedig. Könnten Sie die Entscheidungen besprechen, die Sie und Justin Kuritzkes bei der Adaption dieses unvollständigen Romans von Burroughs getroffen haben?

Das Projekt ist noch nicht abgeschlossen und Justin kann weitere Einzelheiten nennen, aber ich erinnere mich an unser Gespräch: „Wir wollen das abschließen, was noch nicht erledigt ist.“ Um dies zu erreichen, müssen wir herausfinden, warum es unvollendet blieb und wie Burroughs es abgeschlossen hätte. Unterwegs trafen wir den außergewöhnlichen Oliver Harris, einen renommierten William-Burroughs-Gelehrten, der sich mit seinen Erkenntnissen als unschätzbar wertvoll erwies. Unsere Erkundung führte uns zu der Entdeckung, dass Burroughs, der Schöpfer solch trockener, witziger, sarkastischer und perverser Bilder, tatsächlich ein sanftmütiger, zurückhaltender Mann war. Diese Seite von ihm pflegte auf subtile Weise die Themen der Liebe, die sich durch den Roman ziehen.

Erzählen Sie mir mehr über den Anpassungsprozess.

In dem Buch, das wir gefunden haben, ging es nicht um einen älteren Mann, der in einer unerwiderten Liebesgeschichte einen heterosexuellen jüngeren Mann verfolgt. Stattdessen fand es bei uns Anklang als eine Erzählung, die sich mit den Themen Verbindung und Trennung beschäftigt und sich dabei insbesondere auf Unterdrückung und Unterdrückung konzentriert. Justin und ich, die ein gemeinsames Interesse an der Kunst der Verführung haben, waren fasziniert von der Möglichkeit, aus diesem Material eine tiefgründige, allumfassende Liebesgeschichte zu erschaffen. Der Reiz liegt in der Aussicht, Burroughs in eine Figur zu verwandeln, die über individuelle Erfahrungen hinausgeht und seine Geschichte allgemein erlebbar macht.

Wie haben Sie Daniel Craig an Bord gebracht?

Nachdem Justin das Drehbuch fertig geschrieben hatte, besprach ich es mit meinem einflussreichen Agenten Bryan Lourd und übergab es ihm. Bryan, der das Buch in- und auswendig kannte, war unglaublich scharfsinnig darin, unsere Absichten zu erfassen. Wir tauschten Ideen darüber aus, wer Burroughs verkörpern könnte, und ich schlug vor: „Ich bin mir nicht sicher. Ich denke, es sollte jemand Berühmtes sein.“ Bryan antwortete: „Wie wäre es mit Daniel Craig?“ Ich zögerte und sagte: „Ich hatte über ihn nachgedacht, war mir aber nicht sicher. Ich würde es nicht wagen, ihn zu fragen.“ Bryan versicherte mir: „Warum nicht? Er wäre interessiert.“ Ich war erstaunt und fragte: „Würden Sie es ihm dann schicken?“ Bryan stimmte zu, er gab Daniel das Drehbuch und eine Woche später telefonierten wir über das Projekt. Eine Woche später schloss sich Daniel der Besetzung des Films an.

Daniel Craig, der als James Bond das Publikum auf der ganzen Welt in seinen Bann gezogen hat und dies auch für immer tun wird, ist auch als George Dyer in John Mayburys „Love Is the Devil“ in Erinnerung, in dem er Francis Bacons Liebhaber darstellt. Für mich sticht er unter seinen Kollegen als außergewöhnlicher Schauspieler hervor: subtil, tiefgründig und dennoch universell ansprechend. Als er seine Bereitschaft zum Ausdruck brachte, sich allen Herausforderungen zu stellen, die diese Filmrolle mit sich bringen könnte, kam ich nicht umhin, zu denken: „Ich muss unglaublich viel Glück haben.“

Alberto Barbera, der Leiter der Filmfestspiele von Venedig, bemerkte einen Unterschied im sexuellen Inhalt zwischen „Queer“ und „Call Me by Your Name“, wobei ersterer anschauliche Sexszenen enthielt. Im Gegensatz dazu wurde Letzteres wegen des Fehlens expliziten Geschlechts teilweise kritisiert. Was hat diese Verschiebung verursacht?

Die negativen Kommentare über den Mangel an Sex auf dem Bildschirm in „Call Me by Your Name“ haben mich nie wirklich begeistert. Ich dachte, das wären anzügliche Kommentare von oberflächlichen Leuten. Und es schmerzt mich, dass einige dieser Kommentare von Menschen kommen, die ich sehr verehre. Die Vorstellung, dass es in dem Film eine Art Negation von schwulem Sex gäbe, ist lächerlich. Wenn Sie einen Film machen, ist das Einzige, was den Film bestimmt, der Film selbst. Und wer dem Film selbst eine Agenda hinzufügen will, ist dumm.

In „Call Me by Your Name“ blieben die Vorhänge zugezogen, damit die Liebenden ihr ruhiges Paradies genießen konnten. Umgekehrt taucht dieser Film in „Queer“ in die intensive Traumlandschaft von Verbindung und Trennung ein. Um die Intensität ihrer Bindung sowie die zugrunde liegende Verleugnung, die sie erleben, wirklich zu vermitteln, ist es wichtig, ihre Interaktionen zu beobachten. Dies zeigt sich daran, wie sie zusammen reisen, zusammen trinken, sich lieben und sogar wenn sie getrennt oder zusammen sind. Dieses Thema der Verbindung und Trennung, oder wie Burroughs es ausdrücken würde, der Loslösung, steht im Mittelpunkt der Geschichte.

Sprechen Sie mit mir über die Besetzung von Drew Starkey.

Drew Starkey war eine bemerkenswerte Entdeckung während meiner Karriere, insbesondere als ich in London „Bones and All“ drehte. Mein Freund Peter Spears, mit dem ich bei „Call Me by Your Name“ zusammengearbeitet habe, erwähnte, dass er gerade einen Film castete und auf ein Selbstvideo eines aufstrebenden Schauspielers gestoßen sei. Er schlug vor, dass ich mir den Film ansehe, und meinte, dass diese Person perfekt für die Rolle des Allerton geeignet sein könnte. Ich habe mir das Band angesehen, das nichts mit „Queer“ zu tun hatte. Sobald ich den jungen Mann sah, war ich verblüfft und rief: „Wow, er ist fesselnd und ein außergewöhnlicher Schauspieler!“

In „Queer“ verwandelte sich Drew in einen typischen Teenager der 50er Jahre. Jede Handlung, seine Körperhaltung und Gesten erinnerten so deutlich an dieses Jahrzehnt. Es ist faszinierend zu sehen, wie ein moderner junger Mann ein Gegenstück aus den 50er Jahren mit so authentischem Flair dieser Zeit verkörpert.

Wie haben Sie es geschafft, diese Geschichte so für die große Leinwand zu adaptieren, dass sie bei einem breiten Publikum Anklang findet und sie gleichzeitig von den spezifischeren kulturellen Elementen der Beatnik-Ära zu distanzieren?

Die Beat-Generation verkörpert jugendlichen Geist und Rebellion, manchmal auf brutale Weise. Es geht darum, den Status quo in Frage zu stellen, so wie es jede Generation getan hat, als sie mit den Älteren konfrontiert wurde. Daher ist es bei der Erkundung der Beats von entscheidender Bedeutung, dieses Gefühl der Rebellion und Nonkonformität aufrechtzuerhalten. Wenn ein in den 1950er-Jahren angesiedeltes Historiendrama als anspruchsvolle Literatur- oder Arthouse-Produktion entsteht und vermarktet wird, entfernt es sich weit vom Wesen der Beat-Generation. Diese Fehldarstellung wollte Bernardo Bertolucci vermeiden, als er „The Sheltering Sky“ von Paul Bowles adaptierte, der mit den Beats in Verbindung stand. Anstatt einen intellektuellen Film zu schaffen, wählte er einen melodramatischeren Ansatz und griff ein anderes populäres Genre auf.

Als Filmliebhaber sehnte ich mich danach, eine Geschichte zu schreiben, die skurril, urkomisch, herzerwärmend und voller jugendlicher Revolution ist – eine Rebellion, die aus den Träumen entstand, zum ersten Mal etwas Frisches und Innovatives auszuprobieren.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.

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2024-09-03 08:19