„Vermiglio“-Rezension: Eine ernste und wunderschöne Hymne auf Leben und Tod in einem italienischen Alpendorf aus der Mitte des Jahrhunderts

Hast du genug von der deutschen Bürokratie und Politik? 🌍🤯 Dann ist unser Kanal genau das Richtige für dich! Hier gibt's nicht nur die heißesten Krypto-News, sondern auch eine Prise Sarkasmus und Spaß! 🚀😎

👉Beitreten zu Telegramm


„Vermiglio“-Rezension: Eine ernste und wunderschöne Hymne auf Leben und Tod in einem italienischen Alpendorf aus der Mitte des Jahrhunderts

Als Kenner filmischer Meisterwerke, der aus den sanften Hügeln und Tälern der Appalachen stammt, war ich von Maura Delperos „Vermiglio“ völlig fasziniert. Der Film versetzte mich zurück in das Gehöft meiner Urgroßeltern im ländlichen Italien, wo das Leben so einfach und doch tiefgründig war wie eine einzige Note auf Matteo Franceschinis spartanischem Klavier.


Mit gesenktem Blick entfaltet sich der auf subtile Weise beeindruckende Film „Vermiglio“ der italienischen Regisseurin Maura Delpero von den komplizierten Texturen von Möbeln, Stoffen und dem Fell einer Milchkuh zu einer tiefgründigen Darstellung des täglichen Lebens in den abgelegenen italienischen Alpen. Obwohl sich der Zweite Weltkrieg in einiger Entfernung seinem Ende näherte, waren seine Auswirkungen hier abstrakt und wurden von den praktischen Aufgaben der Aufrechterhaltung von Gemeinschaft und Familie überschattet. Unter diesen hohen Gipfeln waren auch persönliche Reisen zur Selbstfindung von entscheidender Bedeutung. Für diejenigen, die an diesen Hängen wohnen, symbolisieren die Berge den Anfang und das Ende aller Dinge, den Abschluss jedes Gebets.

Mitten im Winter beginnt es in einem gemütlichen Haushalt, in dem zwei oder drei in jedem Bett untergebracht sind, träge zu regnen. Die älteste Tochter Lucia (Martina Scrinzi) kümmert sich um die Kuh, ihr Gesicht, das an ein Vermeer-Gemälde erinnert, liegt sanft an der warmen Seite der Kuh. Ihre Mutter Adele (Roberta Rovelli) erhitzt dann die Milch und verteilt sie zusammen mit Dip-Brotstücken zum Frühstück an ihre sieben Kinder. Ohne viel Nachdenken arrangieren sich die energiegeladenen Kinder (meist ungeübte Schauspieler, die für echtes Gefühl sorgen) ihrer Größe nach an dem robusten Tisch, an dem sich ein erheblicher Teil ihres Familienlebens abspielt. Und am Kopfende dieses Tisches sitzt wie immer Adeles Ehemann Caesar (Tommaso Ragno), ein strenger, aber fürsorglicher Vater mit klangvoller Stimme, der die nahe gelegene Einklassenschule leitet, in der alle seine Kinder bis auf das jüngste, kränkliche Kind leben , erhalten unabhängig vom Alter den gleichen Unterricht.

Im Laufe der Jahreszeiten bewegt sich Mikhail Krichmans Kamera, die sich durch ihre klare, selbstbewusste Perspektive auszeichnet, zwischen den verschiedenen Familienmitgliedern. Es fängt sie bei der Arbeit oder in der Freizeit ein und enthüllt die harte Realität ihres Alltags, gemildert durch gemeinschaftliche Zusammenkünfte, Spielausbrüche und Momente, in denen Caesar sein geliebtes Grammophon ins Klassenzimmer bringt, um seinen Schülern beizubringen, den Sommer in Vivaldis Musik zu genießen. Beziehungen werden angedeutet – Dino (Patrick Gardner) zeigt eine mürrische, nachtragende Haltung gegenüber seinem Vater, während Virginia (Carlotta Gamba) einen Wirbelsturm sexueller Verwirrung stiftet. Allerdings konzentriert sich die Erzählung nach und nach auf Caesars Töchter. Flavia (Anna Thaler), die Intelligente, ist die Hoffnung der Familie auf eine anständige Ausbildung, die sie sich kaum leisten kann. Ada (Rachele Potrich) ist rätselhaft und düster, mit einem Notizbuch voller selbst auferlegter Buße für ihre geheimen Genussmomente hinter der Schranktür. Schließlich ist da noch Lucia, fasziniert von Pietro (Giuseppe De Domenico), einem gefühlvollen Soldaten aus Sizilien, der ihrem Onkel das Leben rettete und mit ihm floh, um im Dorf Zuflucht zu suchen.

Die Liebesgeschichte zwischen Lucia und Pietro entfaltet sich auf subtile Weise durch Blicke, unangenehme Momente und Liebesbriefe in einem Dialekt, den Pietro spricht und den er durch ihr Schlafzimmerfenster reicht. Unterdessen diskutieren die älteren Männer des Dorfes darüber, ob sie den Außenseiter verbergen sollen. Ein betrunkener Mann ruft aus, Deserteure seien bloße Feiglinge. Ein anderer antwortet ruhig und meint, wenn alle Feiglinge wären, gäbe es keinen Krieg. Bald stehen eine Hochzeit und eine weitere Schwangerschaft an, doch das Leben hier ist hart und ein gewisses Maß an Tragödie ist unvermeidlich. Allerdings wird die Katastrophe, wenn sie eintritt, wie jede andere Katastrophe plötzlich und unvorhersehbar sein.

Im Schnitt von Luca Mattei wird Wirkung durch Kürze erreicht: Der Übergang von Adele, die ihr krankes Kind ängstlich in Kohlblätter wickelt, zu einer Szene mit fallendem Schnee vermittelt auf subtile Weise den Tod des Kindes, bevor wir Adele überhaupt an einem kleinen Kreuz trauern sehen. Obwohl dieser Film formalistisch wirkt, setzt er durchweg auf Sparsamkeit – jedes Element, von Krichmans sorgfältigem Bildaufbau über Cavallettos abgenutzte, aber ordentliche Kostüme bis hin zu Franceschinis spärlichem Klavierauszug, unterstreicht die Selbstbeherrschung, die Delpero bei der Manipulation unserer Gefühle an den Tag legt. Diese Zurückhaltung beruht nicht auf einem Mangel an Emotionen ihrerseits, sondern eher auf der disziplinierten Kontrolle, die sie anwendet, ähnlich wie bei ihren stoischen Charakteren. Dies führt zu einer faszinierenden erzählerischen Distanz, die angesichts der lebendigen Nahaufnahmen in den Bildern paradox erscheint, doch hoch oben in der unberührten Alpenluft, egal wie weit man entfernt ist, ist alles kristallklar.

In unserer Familienlinie muss man nicht lange graben, um ein fehlendes Glied in den Erinnerungschroniken zu entdecken, das kein aktueller Verwandter erklären kann. Das fesselnde, robust gebaute und atemberaubend schöne „Vermiglio“ spielt in der Vergangenheit, entfaltet sich aber wie ein gelüftetes Geheimnis innerhalb unserer Familie, spielt sich in der Gegenwart ab und bietet eine Perspektive, die nicht ganz göttlich ist, sondern eher aus dem stammt, was man als göttlich bezeichnen könnte – die Geister von Müttern, Schwestern und Töchtern, die ihnen vorausgingen und folgten und den hohen Bergen anvertrauten, ihre Geheimnisse zu schützen.

Weiterlesen

2024-09-02 18:19