„Boomerang“-Rezension: Ein frischer, entspannter Blick auf ein sich veränderndes Teheran

Als Filmkritiker, der meine prägenden Jahre damit verbracht hat, durch die geschäftigen Straßen Teherans zu schlendern, kann ich getrost sagen, dass „Boomerang“ ein Hauch frischer Luft in der iranischen Kinolandschaft ist. Shahab Fotouhi, ein scheinbar erfahrener Geschichtenerzähler für sein Alter, hat es geschafft, den pulsierenden Puls des modernen Teheran mit einer Authentizität einzufangen, die sowohl erfrischend als auch fesselnd ist.

Shahab Fotouhis erster Film, „Boomerang“, bietet eine unerwartete, charmante Darstellung des zeitgenössischen Iran. Am auffälligsten ist, dass sein Schöpfer, Shahab, in den Vierzigern ist. Seine Perspektive scheint nicht nur frisch, sondern auch übersehen zu werden. Er porträtiert das geschäftige Teheran anschaulich und mit jugendlichem Schwung und fängt – durch verwobene Geschichten, gelegentliche Ungereimtheiten und sogar einen Hauch von magischem Realismus – die Atmosphäre der Stadt während einer Zeit des Generationswechsels ein.

Es ist verständlich, dass Fotouhi in der Zeit nach der iranischen Revolution aufgewachsen ist, wenn man bedenkt, dass die Charaktere im Film mittleren Alters sind und viele von ihnen, insbesondere die männlichen, an überholten Denk-, Verhaltens- und Existenzweisen festhalten. Dennoch liegt das Herz von „Boomerang“ in seinen weiblichen Charakteren: Sima (Leili Rashidi), einer Mutterfigur, und ihrer jugendlichen Tochter Minoo (Yas Farkhondeh). Auch wenn sie nur selten gemeinsam auf der Leinwand zu sehen sind, bieten ihre miteinander verflochtenen Erzählungen Einblicke in die sich entwickelnde soziale Landschaft Irans.

Der Film beginnt im Stil einer romantischen Komödie, als Minoo auf der anderen Straßenseite einen attraktiven jungen Mann namens Keyvan (gespielt von Ali Hanafian) erblickt. Während beide darauf warten, dass die Fußgängerampel umschaltet, tauschen sie wortlos spielerische Blicke aus. Minoo möchte unbedingt näher kommen und bittet Keyvan, seinen Knoten zu lösen. Er tut dies und zeigt sein langes, üppiges Haar. Es ist ein bezaubernder Moment voller Vorfreude.

In meiner Welt gehöre ich zu einer Gruppe von Teenagern, die sich durch gemeinsame Geständnisse, erfüllt von einem Hauch von Sarkasmus, zusammenschließen. Während ich nach Hause zurückkomme, entdecke ich, wie mein Mann Behzad die intimen Momente unserer Nachbarn belauscht – eine Szene, die ich nicht wahrnehme. Anders als die aufkeimende Romanze zwischen Minoo und ihrem Partner hängt meine Ehe mit Behzad in einer prekären Lage und droht jeden Moment zu zerbrechen. Behzad versucht heimlich, eine Auseinandersetzung mit seinem Ex zu arrangieren, während meine wachsende Unzufriedenheit mit ihm unsere Scheidung praktisch unausweichlich gemacht hat.

Die in diesem Film dargestellten Beziehungen bilden einen weitreichenden Handlungsstrang, doch „Boomerang“ folgt bei der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen keinem typischen Weg. Szenen mit den Hauptfiguren wirken oft eher wie separate Momente als aufeinanderfolgende Ereignisse innerhalb einer Erzählung. Trotzdem regt der Film durchweg zum Nachdenken an. Die Kinematographie von Fotouhi und Faraz Fesharaki verweilt auf leeren Flächen, nachdem die Charaktere gegangen sind, und unerwartete Szenen und Zwischenspiele werden durch ausgedehnte Schwenks und Neigebewegungen gewöhnlicher Stadtlandschaften eingeleitet. Dieser Stil hat ein Gefühl von Nostalgie; Durch Panagiotis Minas einzigartigen und zeitgenössischen elektronischen Soundtrack erhält es eine nahezu mystische Qualität.

Im Film „Boomerang“ geht es mehr um die Interaktionen zwischen den Charakteren als um den Dialog selbst. Fotouhis Erkenntnisse spiegeln sich oft darin wider, wie Szenen beginnen oder enden. Behzad zum Beispiel wirkt, wie viele der männlichen Charaktere mittleren oder höheren Alters im Film, durchweg unsicher – selbst beim Streit um Parkplätze. Interessanterweise gibt es einen Moment, in dem er mit seiner Quittenmarmelade prahlt, als wäre es seine einzigartige Fähigkeit, was zu einem urkomischen und kreativen Witz führt.

Im Gegenteil, Fotouhi porträtiert auch junge Frauen, die beiläufig in Szenen schlendern – „einwerfend“, wenn man so will, aber was sie wirklich tun, ist einfach, sich in öffentlichen Bereichen zu amüsieren. Dieser subtile, aber bedeutsame Akt kann als Symbol des Trotzes angesichts der aktuellen sozialen Unruhen im Iran angesehen werden. Bemerkenswert ist, dass diese Frauen nur legere Kopfbedeckungen wie Kapuzenpullis, Bandanas und Wintermützen tragen. Minoo, eine der Figuren, trägt sogar grüne Strähnen im Haar.

Der Film ist zwar nicht direkt aggressiv, trägt aber einen starken politischen Unterton, indem er Teheran in seiner entspannten Umgebung zeigt und sogar eine Nebenfigur zu sehen ist, die über sein Privatleben als Mitglied der LGBTQ+-Community spricht. Diese subtile, komplexe Darstellung der Stadt und ihrer jungen Bevölkerung hebt sich deutlich vom typischen iranischen Kino ab, das oft strukturierter und ernsthafter ist, wie etwa die „New Wave“-Filme, was die erfrischende Qualität von Fotouhis einzigartigem Ansatz noch weiter unterstreicht.

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2024-09-01 11:16