„Saturday Night“-Rezension: Jason Reitman findet das richtige Ensemble, um den Wahnsinn einzufangen, aus dem „SNL“ entstand

Als erfahrener Kritiker, der jahrzehntelang Episoden von „Saturday Night Live“ gesehen hat, muss ich sagen, dass „Goodbye, Vietnam“ nicht nur ein weiteres Biopic über eine legendäre Comedy-Show ist; Es ist eine Zeitkapsel, die uns zurück in die chaotische, bahnbrechende Ära der Fernsehkomödie versetzt.

In über tausend Episoden hat „Saturday Night Live“ einige der berühmtesten Komiker, denkwürdigsten Charaktere und beliebtesten Schlagworte Amerikas hervorgebracht. Da die Popkultur-Sensation nächstes Jahr ihr 50-jähriges Jubiläum feiert, würdigt Regisseur Jason Reitman die Geschichte, indem er eine mündliche Überlieferung der allerersten Folge in eine lebendige, unzensierte Hommage hinter den Kulissen verwandelt. Premiere von „Saturday Night“ um 22 Uhr. am 11. Oktober 1975 und verfolgt die Ereignisse nahezu in Echtzeit, bis Chevy Chase den ikonischen Eröffnungssatz liefert. Sie fragen sich jedoch vielleicht, wer Chevy Chase oder Gilda Radner oder John Belushi darstellt?

Die Recherche ist eine Sache, aber Reitman – dessen Vater Ivan bei vielen „SNL“-Legenden Regie führte und der schon immer davon geträumt hatte, für die Serie zu schreiben – stellt sich der tollkühnen Herausforderung, genügend lustige Leute zu finden, um einige der beliebtesten Fernsehserien zu spielen Zerlegungen. Wie durch ein Wunder gelingt es Reitman und Casting-Direktor John Papsidera, dass jeder die einzigartige Energie (wenn auch nicht immer das genaue Aussehen) seiner Charaktere widerspiegelt. Man kann sie vielleicht nicht in der Biografie einer einzelnen Person besetzen, aber als Ensemble sind sie großartig. Das gilt unabhängig davon, ob Sie noch nie eine Folge gesehen haben oder sich noch daran erinnern können, wie Sie Ihre Samstagabende rund um die Serie arrangiert haben.

Interessanterweise erfordert diese Aufgabe eine Strategie, die im Gegensatz zu dem steht, was „SNL“ tatsächlich anwendet. Ursprünglich wurden die Darsteller hauptsächlich aus Second City und National Lampoon ausgewählt, die für ihre exzentrischen Charaktere und übertriebenen Nachahmungen bekannt sind. In diesem Fall war jedoch ein differenzierterer Ansatz erforderlich – Darsteller, die in der Lage waren, die Verletzlichkeit und Unsicherheiten ihrer Charaktere darzustellen und Ikonen in nachvollziehbare, menschliche Figuren zu verwandeln.

Unter den Darstellern sind einige keine professionellen Komiker, darunter Cory Michael Smith, der vor allem für seine Arbeit in Todd Haynes-Filmen bekannt ist, hier aber eine jüngere Version von Chevy Chase spielt. Ich war Matt Wood vor dieser Rolle als John Belushi noch nicht begegnet, und ich hatte ganz sicher nicht erwartet, dass Nicholas Braun aus „Succession“ die Doppelrollen von Andy Kaufman und Jim Henson übernehmen würde. (Tatsächlich war Henson berühmt für sein Puppenspiel, das er in der ersten Staffel in den auf Erwachsene ausgerichteten „Land of Gorch“-Segmenten einsetzte.)

Als ich gespannt auf den Produktionsstart dieses Films wartete, musste sich Produzent Lorne Michaels (Gabriel LaBelle) mit der Frage auseinandersetzen: „Was genau ist diese Show?“ Das war eine berechtigte Frage, wenn man bedenkt, dass um 22 Uhr unsere berüchtigte Pinnwand – der Herzschlag unserer Planung – ein chaotisches Durcheinander von Ideen war. Wir hatten vier Moderatormonologe, zwei Stand-up-Acts, zwei musikalische Gäste, die jeweils Doppelauftritte lieferten, einen exzentrischen Act von Andy Kaufman, fünf Parodie-Werbespots, Weekend Update, einen Film von Albert Brooks, Jim Hensons Muppet-Segment und nicht weniger als sieben Sketche, die alle um Aufmerksamkeit wetteifern. Es war ein wahres Sammelsurium an Kreativität!

Es ist klar, dass dieser dreistündige Inhalt der Grund dafür war, dass Billy Crystal (Nicholas Podany) und andere gestrichen wurden. Nach 90 Minuten weigert sich Michael jedoch zuzugeben, dass sich nicht alles zusammenfügen lässt. Gegenüber seinem zweifelnden Vorgesetzten Dick Ebersol (Cooper Hoffon) argumentiert er: „Von ihnen kann nicht erwartet werden, dass sie etwas erkennen, was ihnen noch nie zuvor begegnet ist.“ .“ Gegenüber den einflussreichen Partnern begründet er, dass „SNL“ eine bahnbrechende Varieté-Show für die Generation sein wird, die mit dem Fernsehen aufgewachsen ist. Und gegenüber NBC-Manager David Tebet (Willem Dafoe), der jeden Moment bereit ist, zu einer Wiederholung von „The Tonight Show Starring Johnny Carson“ zurückzukehren, versucht Michael, inmitten des Aufruhrs Ruhe zu vermitteln.

Bei vielen Behind-the-Scenes-Filmen ist es aufgrund des dargestellten Chaos überraschend, dass Produktionen überhaupt ausgestrahlt werden. Ebenso ist es erstaunlich, wie „SNL“ es auf unsere Bildschirme geschafft hat, angesichts der Unordnung, die Reitman hier darstellt – eine Darstellung, die auf Interviews mit Menschen zu basieren oder von ihnen inspiriert zu sein scheint, die in dieser bedeutenden Nacht dort waren. Belushi und Radner (Ella Hunt) werden während der Probe durch einen beinahe katastrophalen Unfall mit einer Beleuchtungsanlage fast zerquetscht, ein Bühnenbild fängt Feuer, es werden Drogen konsumiert, die Gemüter kochen auf und es ist schwierig, das umherstreifende Lama in den Hallen zu erklären (eine Anspielung auf die späteren Staffeln). Angewohnheit, ein zufälliges Lama in Backstage-Szenen einzubinden).

Als Filmkritiker würde ich sagen:

Die komplizierten Details der Koordination zahlreicher Elemente zu verwalten, fühlt sich genauso herausfordernd an wie bei Produktionen wie „Birdman“ oder „Babylon“. Im Gegensatz zu diesen Filmen versucht Reitman jedoch nicht zu beeindrucken. Wenn er sich für eine aufwändige Serienaufnahme über mehrere Sets entscheidet, liegt das daran, dass die Szene es erfordert. Michaels und sein Team, darunter Rosie Shuster (Rachel Sennott), seine Ehefrau, die oft mit Dan Aykroyd (Dylan O’Brien) flirtet, jonglieren immer gleichzeitig mit Aufgaben. Die Kombination all dieser Belastungen erzeugt ein Maß an Spannung, das New York City anheizen könnte.

Auf der Suche nach einer passenden Melodie, die seine Gefühle unterstreicht, wählte Reitman Jon Batiste aus, der neben Billy Preston auch der musikalische Gast war. Batiste steuert einen energiegeladenen Jazz-Soundtrack bei, reich an Percussion, Blechbläsern und verschiedenen rhythmischen Elementen, der sowohl frisch (live aufgenommen, genau wie die Show) als auch wirkungsvoll ist. Manchmal füllt es jeden Raum intensiv aus und übertönt sogar wichtige Dialoge im Dolby Atmos-Audiomix des Films. Sobald Michaels jedoch den Kontrollraum betritt, in dem Robert Wuhl die Geräte bedient, verstummt die Musik und gibt dem Publikum eine kurze Atempause, um zu Atem zu kommen – aber nicht für lange.

Trotz ständiger Herausforderungen findet Reitman stets Zeit für jeden Darsteller. Jane Curtin (Kim Matula) probt einen urkomischen Stahlwolle-Werbespot, Laraine Newman (Emily Fairn) verbessert ihre Fähigkeiten im schnellen Kostümwechsel und Garrett Morris (Lamorne Morris), ein vielseitiger Schauspieler, der oft als Typ festgelegt wird, darf singen. Morris denkt häufig über seine Rolle in dem Projekt nach, Belushi unterschreibt im allerletzten Moment seinen Vertrag und Chase erlebt zum ersten Mal, welchen Einfluss diese Show auf seine Karriere haben wird (in einer ergreifenden Szene mit Tracy Letts).

Laut Tebet wird Chase als charmanter und geistreicher nichtjüdischer Mensch mit immensem Potenzial bezeichnet. Allerdings ist er dafür bekannt, arrogant und streitlustig gegenüber seinen Schauspielerkollegen zu sein, insbesondere gegenüber Belushi. Im auffälligsten und kühnsten Cameo-Auftritt des Films stellt der legendäre Komiker Milton Berle (dargestellt von J.K. Simmons) alle anderen in Sachen Arroganz in den Schatten. Berle und Carson symbolisieren die Giganten der damaligen Fernsehkomödie. Carson übte einen solchen Einfluss aus, dass er das Schicksal eines jungen Komikers bestimmen konnte, indem er ihn lediglich einlud, auf seiner Couch Platz zu nehmen. Später tauchte „SNL“ auf, und der Auftritt in Michaels‘ Show katapultierte Komiker zu Berühmtheiten, genau wie es für Steve Martin und frühe Darsteller wie Bill Murray und Eddie Murphy der Fall war.

Der 30-jährige Michael begriff – und LaBelle schildert dies mit einem spürbaren Gefühl intensiver Besorgnis –, dass zeitgenössische Zuschauer nach Inhalten suchten, die bei ihnen Anklang fanden, ungeachtet der von der NBC-Standards-Abteilung gesetzten Grenzen (hier symbolisiert durch Catherine Curtin, deren strenge Zensur sorgt). die humorvollsten Momente des Films). Michael ist eine Schlüsselfigur des modernen Fernsehens und bekannt für seine klare Vision, aber auch für die Einsicht, Talenten zu vertrauen, wie er zeigt, als er Chase die Moderation von Weekend Update überlässt. Nicht alle seiner Konzepte sind erfolgreich, wie die Killer Bees (und viele Projekte, die er hervorgebracht hat) zeigen.

Diese besondere Nacht hatte Bedeutung. Reitman erzählt von einem entscheidenden Moment in der Fernsehgeschichte, der die komödiantische Perspektive Amerikas erheblich veränderte – ein Wandel, der durch kulturelle Umwälzungen wie Lenny Bruce, Cheech und Chong und den ersten Moderator der Show, George Carlin (dargestellt von Matthew Rhys), angedeutet wurde. Es ist ein Glück, dass Reitman (gemeinsam mit Gil Kenan geschrieben) sich erst jetzt dazu entschlossen hat, dieses Projekt in Angriff zu nehmen, nach einer jahrzehntelangen Flaute in der Karriere des „Juno“-Wunderkinds. Die Erfahrung des Scheiterns, obwohl „SNL“ anschließend alle Rekorde sprengte, verleiht der Handlung Authentizität; Wir müssen glauben, dass der Film eine Bombe sein könnte, um Erfolg zu haben. Am Ende ist klar, wer den letzten Lacher bekommt.

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2024-09-01 10:47