„Und ihre Kinder nach ihnen“-Rezension: Ein straffälliges Verbrechen hallt durch die Jahre in einem übertriebenen Jugendmelodram wider

Als erfahrener Filmliebhaber mit Wurzeln im Herzen des amerikanischen Rostgürtels fühlte ich mich zu „And Their Children After Them“ hingezogen, einem Film, der die Kämpfe und Träume einer Generation widerspiegelt, die von der Industrie zurückgelassen wurde. Diese französische Adaption unter der Leitung der Boukherma-Zwillinge verfügt zwar über ein gewisses technisches Flair, schafft es aber nicht, die rohe, gefühlvolle Essenz des Ausgangsmaterials einzufangen.

Der Roman „Und ihre Kinder nach ihnen“ des französischen Autors Nicolas Mathieu aus dem Jahr 2018 gewann den prestigeträchtigen Prix Goncourt, Frankreichs bedeutendsten Literaturpreis. Diese eindringliche Coming-of-Age-Geschichte der Arbeiterklasse spielt vor dem düsteren Hintergrund des industriellen Verfalls und wurde von verschiedenen Quellen wie John Steinbeck, Émile Zola, Bruce Springsteen und dem Film „Mud“ von Jeff Nichols aus dem Jahr 2012 inspiriert Die Anspielung auf Springsteen spiegelt sich in dieser Verfilmung offensichtlich in der plumpen Verwendung eines seiner Lieder wider, während die Hauptfigur entschlossen Fahrrad fährt. Allerdings finden Mathieus literarische Anspielungen wie Steinbeck und Zola in dem langen, emotional intensiven, aber seltsam langweiligen Film von Ludovic und Zoran Boukherma keinen Anklang. Stattdessen basiert die Erzählung auf Seifenopern-ähnlichen Handlungssträngen, da sie das Leben dreier junger Menschen schildert, die über einen Zeitraum von sechs Jahren von einer rücksichtslosen Tat jugendlicher Rebellion betroffen sind.

Die Boukherma-Zwillinge zeigten in ihren ersten drei Filmen eine innovative Genremischung, insbesondere in „Teddy“, einer modernen Variante einer Werwolfkomödie unter der Leitung des talentierten Anthony Bajon, die es in das abgesagte Programm der Filmfestspiele von Cannes für 2020 schaffte. Ihr neuester Film „And Their Children After Them“ oder „Leurs enfants après eux“ (der französische Originaltitel ohne die anfängliche Konjunktion) scheint ihr Versuch zu sein, im Mainstream Anerkennung zu finden. In ihrem Heimatland könnte es möglicherweise ein Erfolg werden, obwohl es anderswo möglicherweise nicht so gut abschneidet, da Mathieus Roman nur eine begrenzte kulturelle Bedeutung hat. Die Filmfestspiele von Venedig haben dazu beigetragen, den Status der Boukhermas als Filmemacher zu stärken, indem sie ihre neuesten Arbeiten in den Wettbewerb aufgenommen haben, obwohl der Film diesem Standard nicht ganz gerecht wird.

Der Film weist hinsichtlich Stil, Thema und Gesamtstruktur eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit Gilles Lellouches „Beating Hearts“ auf, der kürzlich in Cannes uraufgeführt wurde. Bei beiden handelt es sich um groß angelegte, kommerziell orientierte Jugenddramen, die in einem großen Festivalwettbewerb fehl am Platz zu sein scheinen, auch wenn dieses an den Rändern etwas rauer wirkt. Wie im vorherigen Film ist die Kulisse eine anonyme Industriestadt im Osten Frankreichs, in der wohlhabende Unternehmen durch weitverbreitete Arbeitslosigkeit ersetzt wurden und verrostete Fabrikreste das flache Gelände dominieren.

Im Sommer 1992 geht der selbstbewusste und charmante Teenager Anthony (gespielt von Paul Kircher) davon aus, dass seine Probleme bald vorbei sein werden: Bis dahin verbringt er seine Tage mit Feiern, Flirten und dem Versuch, dem Zorn seines rauen, alkoholkranken Vaters Patrick zu entgehen ( von Lellouche etwas übertrieben dargestellt). Er repräsentiert jemanden, der Anthony nicht werden möchte. An einem schönen sonnigen Tag trifft er am örtlichen See auf Steph (Angélina Woreth), ein älteres Mädchen aus der Mittelschicht, deren akademische Ambitionen im Gegensatz zu Anthonys lockeren Plänen für die Freiheit stehen. Als sie ihn zu einer Party weit weg von zu Hause einlädt, ist er mehr als begeistert – er leiht sich sogar ungefragt Patricks wertvolles Motorrad aus, was seinen Coolness-Faktor steigert.

In der Hitze eines Zusammenstoßes auf der Party mit Hacine (Sayyid El Alami), einem Mitstreiter aus einer marokkanischen Einwandererfamilie, der ähnliche Probleme durchgemacht hat, erlitt meine Tapferkeit einen Schlag. Um mich für diese Auseinandersetzung zu rächen, schnappte er sich das Fahrrad, das bereits gestohlen worden war – was bei mir und meiner erschöpften Mutter Hélène (Ludivine Sagnier) Angst machte, es zurückzuholen, bevor Patrick überhaupt bemerkte, dass es weg war. Die darauffolgende Familienfehde, die zum Gesichtsverlust von Hacine führte, verschärfte die Situation nur noch: Das Fahrrad wurde zurückgegeben, nun ist es nur noch ein verkohlter Überrest, während Hacine zur Strafe in seine Heimat verbannt wurde.

Die Geschichte endet jedoch nicht mit dem Sommer. Stattdessen befasst sich „And Their Children After Them“ eingehender mit den Folgen dieser Ereignisse über drei weitere Sommer hinweg, die jeweils im Abstand von zwei Jahren stattfinden und sich alle in derselben düsteren Stadt voller zerstörter Leben abspielen. Im Jahr 1994 lebt Anthony immer noch zu Hause, seine Begeisterung lässt bei schlecht bezahlten Jobs allmählich nach und das Militär ist die einzige Alternative, die ihn ruft. Steph entdeckt, dass das College nicht so toll ist, wie alle sagen. Hacine kehrt mit Drogengeld und einer Rachegelüste nach Frankreich zurück, die im Laufe der langen 144-minütigen Dauer des Films immer wieder zum Ausdruck kommt.

In der Verfilmung des Romans durch Boukhermas wurden viele soziale und wirtschaftliche Kommentare sowie Klassenkonflikte entfernt, sodass die Charaktere und ihre Themen für einen Film, der ein zeitgenössisches urbanes Epos sein soll, substanzlos erscheinen. Die Schauspieler, die Anthony, Steph und Hacine darstellen, sind sehr talentiert, wirken aber eher wie ansprechende demografische Figuren als voll entwickelte Charaktere mit intensiven Emotionen und turbulenten Hormonen. Das Drehbuch scheint bei der Auseinandersetzung mit den offensichtlichen Rassenspannungen zwischen den beiden jungen Männern zögerlich zu sein, während eine Nebenhandlung, in der es um Hacines Abstieg in die Unterwelt geht, keine zufriedenstellende Lösung findet. Die Romanze zwischen Anthony und Steph wird als dramatische, wechselvolle Liebesgeschichte dargestellt, aber wir sind nicht davon überzeugt, dass ihre Beziehung viel Tiefe hat. Für alle drei Charaktere scheint es, dass ihre Zukunft weitere Herausforderungen für Wachstum und Entwicklung bereithält.

An Stellen, an denen der Text ungenügend ist, gleicht der Film dies mit prahlerischem, dynamischem Flair aus, wie Augustin Barbaroux‘ Kinematographie zeigt, die reich an feuchten Tönen und fließenden Bewegungen ist. Während einer Szene am Bastille-Tag macht der Film eine Pause, um ein ausgedehntes Feuerwerk zu genießen, und scheint fast seine eigene Brillanz zu bewundern. Das Produktionsdesign, die Auswahl der Kostüme und die Liebe zum Detail passen genau zu dieser Zeit. Besonders lobenswert ist die Behandlung von Kirchers Haaren durch das Friseurteam, die an eine zeitreisende Boyband erinnert. Einige Szenen leiden jedoch unter der übermäßigen Verwendung von Rockhymnen der 90er-Jahre von Bands wie Metallica, Red Hot Chili Peppers und Aerosmith durch die Regisseure, die manchmal aufdringlich sein können. Der Höhepunkt, oder vielleicht Tiefpunkt, kommt, wenn ein Kinderchor „Where Is My Mind“ der Pixies die eskalierende Not einer Figur begleitet: Während die 90er Jahre eine Ära der Ironie waren, scheint dieser Film die Dinge mit tödlichem Ernst zu spielen , was übermäßig düster wird.

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2024-08-31 17:17