„Stadt der Träume“-Rezension: Gekünsteltes Drama über Menschenhandel und moderne Sklaverei verschwendet erstklassige Besetzung

Als Filmfan mit einem Faible für sozial relevante Filme und einer Vorliebe für das Aufdecken verborgener Schätze muss ich zugeben, dass „Stadt der Träume“ mich etwas desillusioniert hat. Obwohl ich Geschichten, die den Menschenhandel und seine Schrecken beleuchten, voll und ganz unterstütze, scheint dieser Film in mehreren entscheidenden Aspekten das Ziel verfehlt zu haben.

Im vergangenen Jahr erregte der Film „Sound of Freedom“ große Aufmerksamkeit an den Kinokassen und fand großen Anklang bei Verschwörungsbegeisterten, Religionsgemeinschaften und dem allgemeinen Publikum, die ihn als tugendhafte Haltung gegenüber Personen betrachteten, die an der abscheulichen Praxis des Menschenhandels beteiligt waren.

Der Titel „City of Dreams“ des ehemaligen Produzenten und jetzigen Autors und Regisseurs Mohit Ramchandani zielt darauf ab, seine Formel mit einer neuen Perspektive zu reproduzieren. Diesmal dreht sich die fesselnde Erzählung um den nonverbalen 15-jährigen Jesús (gespielt von Ari López), der aus dem Bundesstaat Puebla in Zentralmexiko stammt. Ein gerissenes Kartellmitglied (schlecht dargestellt von Francisco Denis) manipuliert seinen Vater, um ihm die Teilnahme an einem Fußballcamp zu erlauben, doch stattdessen wird er gegen seinen Willen entführt und in einem dunklen, fensterlosen Wohnhaus in Los Angeles eingesperrt, das als unterirdische Bekleidungsfabrik dient. Inmitten dieser erschütternden Erfahrung klammert sich Jesús fest an seinen Traum, in einem geschäftigen Stadion zu spielen, was sich auf der Leinwand in strahlenden, traumhaften Sequenzen manifestiert.

Die Show zielt darauf ab, ein lateinamerikanisches Publikum anzulocken und verfügt über bekannte Produzenten wie die Oscar-nominierte mexikanische Schauspielerin und Aktivistin Yalitza Aparicio, den puertoricanischen Sänger Luis Fonsi von „Despacito“ und den Filmemacher Luis Mandoki, dessen Film „Innocent Voices“ ein ähnliches Thema hat. Aparicio wird insbesondere mit diesem Projekt in Verbindung gebracht, aber ihre Figur im Film spiegelt auch die von Jorge Antonio Guerrero (Fermín in Alfonso Cuaróns Oscar-prämiertem „Roma“) wider, der in dieser Produktion den Vater Jesu spielt. Auch wenn die Starbesetzung dieses Films darauf zurückzuführen ist, dass er sich auf den gesellschaftlichen Wandel konzentriert, muss das Endprodukt mehr als nur eine starke Botschaft bieten, um erfolgreich zu sein.

Ramchandanis Drehbuch, das in seiner Einfachheit verblüfft, bedient sich bekannter Stereotypen, die oft in Hollywoods Darstellungen von Latino-Gemeinschaften zu finden sind. Allerdings sind es die Dialoge, die besonders beunruhigend sind. Von humorvoll-stereotyp bis bizarr-absurd, vor allem in einer Sweatshop-Umgebung. Der Sprachgebrauch ist erzählerisch fraglich. Es erscheint seltsam, dass Jesús und andere Charaktere, vermutlich junge Einwanderer aus Lateinamerika, an diesem Arbeitsplatz Englisch verstehen und sprechen können. Oder haben sie es vielleicht auf wundersame Weise schnell in ihrer knappen Freizeit gelernt? Die Verwendung von Spanisch ist sogar noch eigenartiger, da sich die Charaktere in Situationen dafür entscheiden, in denen Englisch logischer erscheint. Der Mangel an kultureller Sensibilität oder Sorge, der hier zum Ausdruck kommt, ist erschreckend offensichtlich.

In dieser umformulierten Version finden Sie hier eine natürlichere und leichter verständliche Interpretation Ihres Textes:

Lopez‘ Schauspiel brilliert ohne gesprochene Zeilen, da der Newcomer-Schauspieler wirkungsvoll die intensive Qual darstellt, die jeder Charakter in seiner Situation empfinden würde. Allerdings ist Jesus eine zentrale Figur in mehreren problematischen Aspekten, die „Stadt der Träume“ in fragwürdiges Terrain ziehen. Nachdem er schwer geschlagen wurde, erhält Jesus Hilfe für seine Verletzungen von einem mitgefangenen Mädchen. Diese Szene lädt zu einer religiösen Interpretation ein. Darüber hinaus scheint die Darstellung eines indigenen Heilers in traditioneller Kleidung in grafischen Szenen kulturell unsensibel zu sein und impliziert, dass Jesus seit seiner Geburt verflucht war. Die Handlung beinhaltet auch einen Polizisten, der gegen die kriminelle Organisation ermittelt, die für diese Missbräuche verantwortlich ist, während er selbst mit Vorwürfen der Polizeibrutalität konfrontiert wird.

Trotz der etwas forcierten Erzählung ist die Verfilmung gekonnt gelungen. Die Kameraleute Alejandro Chávez und Trevor Roach fangen die düstere Unterwelt ein, in der die Opfer schuften und leben, und nutzen dabei spärliche Lichtquellen, um eine düstere, bedrückende Atmosphäre zu schaffen, die ihre unmenschlichen Umstände unterstreicht. Eine spannende Verfolgungsjagd, die in einem riesigen Lagerhaus beginnt und in die engen Gassen des Garment District in Downtown L.A. übergeht, zeigt López, wie er durch Flure, Türen, Gehwege und Balkone navigiert, als wäre er mit einer Handkamera aufgenommen worden. Es ist bedauerlich, dass die offensichtlich hochwertige Produktion des Films seine offensichtlicheren Mängel nicht ausgleichen kann.

Zusammenfassend endet „Stadt der Träume“ mit einem Aufruf zum Handeln des Schauspielers López, der das Publikum auffordert, das Bewusstsein für die Botschaft des Films gegen entmenschlichende Praktiken von Politikern und Prominenten zu schärfen, die nicht genug tun. Der Filmemacher Ramchandani betont, dass der künstlerische Wert des Films zweitrangig gegenüber seiner Wirkung sei, und schlägt eine starke Betonung der Botschaft gegenüber der Geschichte selbst vor, was zu einer Art Filmemachen führen kann, die eher wie kostspielige öffentliche Bekanntmachungen als wie Kunst wirkt.

Weiterlesen

• EUR THB PROGNOSE
• EUR CHF PROGNOSE
• USD CHF PROGNOSE
• EUR HUF PROGNOSE
• STMX PROGNOSE. STMX Kryptowährung
• XRP PROGNOSE. XRP Kryptowährung
• EUR ZAR PROGNOSE
• HBAR PROGNOSE. HBAR Kryptowährung
• USD CAD PROGNOSE
• EUR RUB PROGNOSE

2024-08-30 04:16