Animationslegenden Quay Brothers begeben sich ins „Sanatorium im Zeichen der Sanduhr“, wo „Geheimnis eine mächtige Kraft ist“ (EXKLUSIV)

Als erfahrener Filmfan mit einer Vorliebe für Animationen und einem Faible für tragische Geschichten vergangener Epochen bin ich völlig fasziniert von der Rückkehr der Quay-Brüder in Spielfilme mit „Sanatorium im Zeichen der Sanduhr“. Ihre unheimliche Fähigkeit, den Werken des polnisch-jüdischen Schriftstellers Bruno Schulz Leben einzuhauchen, ist geradezu außergewöhnlich.

Die renommierten Animatoren Stephen und Timothy Quay, langjährige Persönlichkeiten der Animationsbranche, sind mit einem neuen Spielfilm mit dem Titel „Sanatorium Under the Sign of the Hourglass“ zurück. Diese Rückkehr markiert ihre erneute Auseinandersetzung mit den Werken des polnisch-jüdischen Autors Bruno Schulz bei der Premiere in Venedig.

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Sie stießen in den 1970er Jahren auf Schultz‘ Werk; Zufälligerweise schuf der polnische Regisseur Wojciech Jerzy in dieser Zeit eine Verfilmung derselben Erzählung.

„Bei unserem Besuch beim Plakatgestalter Andrzej Klimowski in Warschau machte er uns nicht nur mit Schulz bekannt, sondern auch mit seinen Zeitgenossen Gombrowicz und Witkacy sowie der Musik von Krzysztof Komeda und Ewa Demarczyk. Sie erwähnten auch andere bedeutende polnische Künstler. The Quay Brüder sprechen oft besser, wenn ihre Zitate gemeinsam präsentiert werden.“

„Plötzlich wurde das Reich von Bruno Schulz in unseren Köpfen lebendig und greifbar. Es war seine ‚Abhandlung über Schneiderpuppen‘, die uns als Tor diente und es uns ermöglichte, zu erkunden, wie Animation mit der Welt von Schulz verflochten werden könnte.“ und umgekehrt.“

Obwohl seit ihrem letzten Spielfilm „The Piano Tuner of Earthquakes“ 19 Jahre vergangen sind, haben sie sein scheinbar unpassendes Werk bereits in „Street of Crocodiles“ adaptiert. Allerdings schrecken sie weiterhin davor zurück, die Ehre für sich in Anspruch zu nehmen, ihn einem breiteren Publikum vorgestellt zu haben.

„Es scheint, dass vielen Menschen nicht bewusst war oder es ihnen gleichgültig war, dass es von Schulz‘ Kurzgeschichte inspiriert wurde. Stattdessen betrachteten sie es lediglich als eine komplizierte Geschichte mit gruseligen Puppen, die durch ein komplexes Labyrinth wandern“, ist eine Möglichkeit, diese Aussage auf natürliche Weise umzuformulieren und leicht lesbare Sprache.

Unfähig, Schulz‘ Leben von seiner Arbeit zu trennen – „Dieser neue Spielfilm ist insgeheim, wenn nicht ganz, seiner ‚J‘ gewidmet: Józefina Szelińska, mit der er verlobt, aber nie verheiratet war“ – sie spiegeln auch seinen Schmerz wider sein tragisches Ende. 1942 wurde Schulz von einem Gestapo-Offizier getötet.

„Jenseits der schrittweisen Sammlung von Geschichten war der düstere, unvermeidliche Abschluss seines Lebens, ein Leben, das er größtenteils in der kleinen Stadt Drohobycz [heute in der Ukraine] verbrachte, aus der er sich selten herauswagte. Diese Trauer, die bis heute anhält, spiegelt sich in jedem wider Linie seiner Arbeit“, bemerken sie. Die Quay-Brüder kamen kurze Zeit später, im Jahr 1947, aus Norristown, Pennsylvania.

„In friedlichen Zeiten besuchten wir Drohobycz, aber es schien nie der Ort zu sein, an dem Schulz lebte oder sogar starb – nicht einmal mit einem Denkmal, das die Hinrichtungsstätte markierte. Wir schlenderten über den riesigen, vernachlässigten Friedhof, der angeblich die Grabstätte für seinen Leichnam war, Dennoch gab es keinen Hinweis darauf, dass er unter dieser Erde lag.

Sie porträtieren einen jungen Mann, der sowohl Puppenspiel als auch reale Szenen einbezieht und sich auf der Suche nach seinem vermissten Vater in ein eigenartiges, schlafloses Sanatorium in der fernen Region Galizien begibt. Dieser Ort scheint jedoch mit etwas Ungewöhnlichem infiziert zu sein, da sich die dort stattfindenden Ereignisse offenbar schnell verbreiten.

„Geheimnis ist eine so mächtige Kraft und wir fühlen uns davon angezogen“, stellen die Regisseure fest.

„In unserem Film dient das Sanatorium als eine riesige, rätselhafte Welt, die Józef nur schwer verstehen kann und der er schließlich erliegt. Er wird schließlich seinen Vater ausfindig machen, nur um ihn in einem Traum zu verlieren. Im Laufe der Ereignisse wird sich Józef in drei verschiedene Teile aufspalten Wesenheiten; einer wird sterben, ein anderer wird verflucht sein, um durch die endlosen Hallen des Sanatoriums zu streifen, und der letzte wird wieder in denselben Zug einsteigen, mit dem er ursprünglich angekommen ist.“

So wie ihr Lieblingsautor furchtlos durch die verschwommenen Grenzen zwischen Träumen und Wachleben navigiert, verschmelzen sie mühelos Welten, die gegensätzliche Gegensätze zu sein scheinen.

Der Film sollte immer auf Polnisch sein.

Als Filmliebhaber tauchte ich in die filmische Welt dieses Films ein, in dem die Dialoge hauptsächlich auf Polnisch, insbesondere im einzigartigen Dialekt von Schulz, vorgetragen wurden. Da ich selbst fließend Polnisch spreche, muss ich zugeben, dass ich die Authentizität, die es der Erzählung verlieh, sehr zu schätzen wusste. Die Frage bleibt jedoch: Wird unsere fiktive Darstellung die „Schulzologen“ und das anspruchsvolle polnische Publikum überzeugen? Oder werden sie es als Eingriff in ihre Kulturlandschaft empfinden? Das ist die Herausforderung, die wir als Macher in dieser Produktion auf uns genommen haben.

Tadeusz Janiszewski, Wioletta Kopańska, Andrzej Kłak, Allison Bell und Zenaida Yanowsky arbeiten am Projekt „Sanatorium“ zusammen, einer Produktion von Koninck Studios SpK Galicia und IKH Pictures Production, mit Lucie Conrad und Izabella Kiszka-Hoflik als Produzenten. Als Co-Produzenten fungieren Viola Fügen und Michael Weber.

Einfacher ausgedrückt: Obwohl die von den Quay-Brüdern geschaffene Fantasiewelt für ein jüngeres Publikum zu intensiv sein könnte, scheinen sie sich nicht von der beliebten Phrase „Erwachsenenanimation“ beeinflussen zu lassen, die bei großen Animationsveranstaltungen oft diskutiert wird.

„Sie erklären, dass unser Fokus nicht auf ‚Erwachsenenanimation‘ lag, weil wir eine bestimmte Agenda hätten, sondern vielmehr aufgrund der komplexen Natur der Arbeit von Bruno Schulz, die für ein junges Publikum möglicherweise zu ausgereift ist. Normalerweise berücksichtigen wir das Alter nicht.“ verwandte Aspekte in unserem kreativen Prozess.

In unsere Produktion haben wir gezielt Passagen aus drei verschiedenen Werken integriert: „Sanatorium“, „The Comet“ und „The Republic of Dreams“. Letzteres dient insbesondere als abschließendes Segment und vermittelt durch Voice-Over-Erzählung eine traumhafte, ätherische Vision. Diese Vision ist zwar unglaublich perfekt, aber zugleich namenlos und universell und dient als tiefgreifende Kritik unserer turbulenten Zeit.

„Seine eigenen Worte haben in unserem Film das letzte Wort.“

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2024-08-29 18:50