„The Becomers“-Rezension: Eine satirische Weltraum-Odyssee, zu klein geschrieben

Als Kenner ausgefallener Science-Fiction mit einer Vorliebe für schwarzen Humor muss ich zugeben, dass mich „The Becomers“ von Anfang an fasziniert hat. Das Konzept, dass außerirdische Wesen auf unserem chaotischen Planeten ein Zusammenleben anstreben, war eine verlockende Prämisse, die eine einzigartige Mischung aus Absurdität und Kommentar versprach. Doch ähnlich wie die Protagonisten des Films suchte ich im Verlauf der Erzählung nach etwas Substanziellerem.

70 Jahre nachdem Jack Finneys „The Body Snatchers“ unsere Regale zierte, sind Verfilmungen an verschiedenen Schauplätzen aufgetaucht – von der malerischen Kleinstadt Amerikas bis zum turbulenten San Francisco der 70er Jahre, einem Militärstützpunkt, einer High School und darüber hinaus. Jede Adaption hatte einen gemeinsamen Nenner: Die Erde wurde von einer formverändernden außerirdischen Kraft überfallen, die auf Assimilation aus war. In einer neuen Interpretation dieses Themas führt Zach Clarks „The Becomers“ eine faszinierende Wendung ein: Diese körpertauschenden Wesen sind nicht hier, um zu erobern, sondern lediglich nach Koexistenz zu streben. Möglicherweise haben sie sich jedoch für den falschen Planeten und die falsche Spezies entschieden, da die Menschheit mit ihren unzähligen Komplexitäten möglicherweise zu chaotisch ist, als dass ihre friedlichen Absichten Fuß fassen könnten.

Als Kinoliebhaber, der sowohl „Little Sister“ als auch „White Reindeer“ des talentierten Autors und Regisseurs Clark genossen hat, war ich gespannt auf sein neuestes Werk, „The Becomers“. Nach dem Anschauen muss ich jedoch gestehen, dass ich die Vorführung mit einem etwas enttäuschenden Gefühl verlassen habe. Während die ursprüngliche Prämisse des Films mit ihrer einzigartigen, fantastischen Einleitung meine Aufmerksamkeit erregte, gelang es der episodischen Erzählung nicht, die schrullige schwarze Komödie und gesellschaftspolitische Satire zu liefern, die in Clarks früheren Werken versprochen wurde.

In diesem Film beginnt Russell Mael von der erfolgreichen Band Sparks mit einer Off-Kommentar-Erzählung und erzählt die Geschichte unseres namenlosen, geschlechtslosen Charakters, der auf einem Planeten lebt, der sich seinem Ende nähert. Im Verlauf des Films erfahren wir mehr über ihr Leben auf dieser sterbenden Welt. Schließlich wurden sie und ihr Partner für die Evakuierung ausgewählt und begaben sich auf getrennte Weltraumreisen durch den Kosmos.

Das führt dazu, dass der Erzähler in einem Waldgebiet von Illinois landet, wo der rosafarbene Rauch des abgestürzten Raumschiffs einen Jäger (Conrad Dean) anlockt, was ihn jedoch unglücklich macht. Er wird zum ersten menschlichen Körper, der von besagtem Außerirdischen besetzt wird, und taumelt wie ein Zombie zu einem angehaltenen Auto, wo eine Frau in Not (Isabel Alamins Francesca) ihr Kind zur Welt bringt – eine erhebliche Unannehmlichkeit für alle Beteiligten. Als sie zu ihrer Bestürzung entdeckt, dass dieser hoffnungsvolle Retter leuchtende aquamarinblaue Augen hat, wird sie zum Schiff Nr. 2. 

„Um mehr über das menschliche Leben zu erfahren, übernachtet ‚Francesca‘ in einem Motel 6 und greift Sprache und Kultur aus dem Fernseher in ihrem Zimmer auf, darunter auch eine scheinbar satirische Version von Fox News. Als es jedoch soweit ist, nehmen die Dinge eine unerwartete Wendung Es wird klar, dass die Behörden nach ihr suchen, da ein verlassenes Neugeborenes gefunden wurde. Der neugierige Hotelangestellte Gene (Frank V. Ross) wird misstrauisch gegenüber dem einsamen Gast, was dazu führt, dass unser Protagonist einmal fliehen muss Mehr noch, sie akzeptiert eine Mitfahrgelegenheit von einer Vorstadthausfrau (Molly Plunk), was für sie leider dazu führt, dass sie den Körper und das Zuhause der Frau übernimmt.

Es zeigt sich, dass Carol und ihr Ehemann Gordon (Mike Lopez) nicht nur wohltätige und religiöse Menschen sind; Sie haben auch einen tief verwurzelten Glauben an Verschwörungstheorien, insbesondere an QAnon-Theorien. Sie glauben, gegen eine „teufelsanbetende Elite“ zu kämpfen, was dem Wiedersehen des Erzählers mit ihrem Geliebten, der in verschiedenen menschlichen Formen auftritt (dargestellt von Jacquelyn Haas zunächst als Busfahrer, später als jemand anderes), eine zusätzliche Ebene der Komplexität verleiht anders). Um unauffällig zu bleiben, geraten sie ungewollt in ein Netz aus Intrigen, in das der Gouverneur (Keith Kelly), das FBI und nationale Medien verwickelt sind.

Es steckt echtes Potenzial in der Vorstellung, dass Weltraumkreaturen Asyl suchen, nur um dann in die kultigeren Extreme unseres bizarren politischen Moments hineingezogen zu werden, die für sie natürlich keinen Sinn ergeben. Aber „The Becomers“ schafft es nie, genug Verrücktheit oder Kritik zu zeigen, um diese Chance voll zu nutzen. Seine engste frühere Leinwandfolge ist weniger eine „Body Snatchers“-Variante als „Brother From Another Planet“ von John Sayles, allerdings ohne die Wärme dieses Films (oder eine zentrale Darbietung, die so ansprechend ist wie die von Joe Morton), um den lauen, skurrilen Humor zu dämpfen. Der Voice-Over-Text, den Mael vorträgt, hat eine drollige Mischung aus Banalität und Surrealismus, die nicht annähernd verstärkt werden kann. 

Der erlesene Leichencharakter der identitätstauschenden Prämisse sorgt dafür, dass Clarks Film amüsant bleibt, hinterlässt aber am Ende einen zu geringen Eindruck für solch eine kühne Einbildung. Hier fehlt es an Emotionen, um die Notlage der außerirdischen Flüchtlingsliebhaber berührend erscheinen zu lassen, wie es letztendlich beabsichtigt ist, und die sozialen Kommentarelemente versprechen mehr, als sie halten. Kompetent gespielt und inszeniert ist „The Becomers“ eine clevere Idee, die am Ende den Eindruck erweckt, als würde sie gerade erst skizziert. 

Als Kinoliebhaber, der unzählige Stunden in den spärlich beleuchteten Kinos von New York City verbracht hat, habe ich die Entstehung vieler Indie-Filme miterlebt, die später zu Lieblingen der Kritiker und Kultfavoriten wurden. Dieses Wochenende hatte ich das Vergnügen, ein weiteres potenzielles Juwel zu erleben, als Dark Star Pictures ihren in Chicago gedrehten Indie im Cinema Village in New York uraufführte. Der Film ließ mich gespannt auf Buchungen in anderen Städten und den On-Demand-Start am 24. September warten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin uns dieser Film führt und was er zum reichen Spektrum des Independent-Kinos beiträgt.

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2024-08-25 00:48