Breaking Down „The Crow“: Einblicke in das provokante Ende, die knochenbrechenden Kämpfe und möglichen Fortsetzungen des Reboots

Als lebenslanger Fan düsterer, grüblerischer Antihelden muss ich sagen, dass Rupert Sanders eine meisterhafte Adaption von „The Crow“ abgeliefert hat. Der Film ist ein Beweis für seine Liebe zu psychologisch komplexen Geschichten und visuell fesselndem Kino. Es kommt nicht oft vor, dass man einen Actionfilm findet, der es wagt, seinen Protagonisten als ungelernten Kämpfer darzustellen, aber das Team hinter diesem Film hat es wunderbar hinbekommen.

Hallo liebe Cineasten! Wenn Sie „The Crow“ noch nicht auf unseren Kinoleinwänden gesehen haben, seien Sie vorsichtig! Diese Diskussion könnte Ihre Spannung zerstören, wenn Sie nicht bereits mit der gesamten Handlung vertraut sind.

Regisseur Rupert Sanders räumt ein, dass „The Crow“, sein dritter Film, aufgrund seiner Assoziation mit dem beliebten Kultklassiker von 1994 wahrscheinlich mit einem Gefühl der Nostalgie betrachtet werden wird.

„Er bringt zum Ausdruck, dass seine Absicht lediglich darin bestand, etwas zu erschaffen. Er räumte ein, dass einige vielleicht nicht zustimmen würden, stellte aber klar, dass er die VHS-Kassette von niemandem gelöscht hatte – der Originalfilm ist für diejenigen, die ihn schätzen, immer noch intakt.“

Dennoch ist sich Sanders seiner frischen Darstellung des Antihelden sicher. In diesem Film werden Bill Skarsgårds Charakter Eric und seine Verlobte Shelly, gespielt von FKA Twigs, vom Verbrecherboss Vincent Roeg (Danny Huston) brutal ermordet. Das Schicksal gibt Eric jedoch eine zweite Chance, als er sich in einen mächtigen, finsteren Bürgerwehrmann namens The Crow verwandelt, der Rache an Roegs gesamter Organisation übt, indem er jedes Mitglied systematisch eliminiert.

Bei der Regie der zweiten Verfilmung, die auf dem Comic von 1989 basiert, ließ sich der Regisseur von bestimmten Quellen inspirieren.

„Er erwähnt seine Vorliebe für Filme wie ‚Jacob’s Ladder‘ und ‚Angel Heart‘. Diese Filme fesseln visuell und erforschen die Komplexität von Welten jenseits unserer eigenen und tauchen in psychologische Bereiche ein Eine melancholische Schönheit, ähnlich wie ein Cure-Song. Für ihn umfassen diese Geschichten Themen wie Liebe, Trauer und Trauer. Er möchte die Menschen aus dieser emotionalen Perspektive ansprechen die großen Namen in diesem Genre.

Ein wichtiger Aspekt, den Sanders hervorhob, bestand darin, sicherzustellen, dass die romantischen Elemente ebenso fesselnd waren wie die intensiven Actionsequenzen, und gleichzeitig bloßes Spektakel in den Kampfszenen zu vermeiden.

Ihm zufolge liegt der Schwerpunkt darauf, sicherzustellen, dass die Präsenz und der emotionale Zustand einer Figur in Actionszenen effektiv vermittelt werden. Bill lieferte eine außergewöhnliche Leistung ab, insbesondere im Höhepunkt des Films. Blutüberströmt und ausgelaugt vom Blutbad hält er kurz inne, den Tränen nahe, während er seine Gefühle unterdrückt. Er will nicht töten, aber er muss es tun. In jeder Actionszene gibt es einen Drehbuchdialog, der durch choreografierte Bewegungen ersetzt wird. Im Wesentlichen sieht es so aus, als ob Bill während dieser Szenen sprechen könnte, und in der ersten Actionsequenz sehen wir jemanden, der keine Ahnung hat, wie man Schmerzen zufügt, niemanden verletzen will, aber gezwungen ist, 20 Menschen zu töten, und ist von seinen Taten erschüttert.

„Er fährt fort: ‚Es gibt eine monotone Müdigkeit, die dadurch entsteht, dass man ständig herumfliegende und immer wieder explodierende Körper sieht.‘ Unser Film kann sich in dieser Hinsicht von größeren Filmen abheben. Ich hoffe, dass die Charaktere unser Publikum zutiefst berühren werden, wodurch die Actionszenen für sie noch wirkungsvoller werden. Wir haben nicht das Budget dafür Stattdessen haben wir uns für rohen, düsteren Realismus und eine außergewöhnliche Leistung unseres Hauptdarstellers entschieden.“

Als Filmliebhaber glaube ich selbst daran, Emotionen in hochdynamische Sequenzen zu bringen. In dieser Produktion habe ich die Bedeutung von Herz und Eindringlichkeit in unseren Actionszenen betont, ein Standpunkt, der von unserem Stuntkoordinator Adam Horton bestätigt wurde.

„In einem frühen Treffen gingen wir in eine andere Richtung“, sagt Horton. „Uns wurde klar: ‚Moment mal.‘ „Dieser Typ ist ein normaler Typ, der im Übergang von Eric gerade von den Toten auferstanden ist.“ Er hat keinen Kampfsportkurs besucht. Er ist gerade in diesen rachsüchtigen Zustand zurückgekehrt. Also wollten wir das zurücknehmen, und das war alles auf die Anweisung von Rupert und den Input von Bill zurückzuführen. „Lassen Sie uns ihm wirklich Hausarrest geben.“ Er ist nicht plötzlich ein Kampfkünstler geworden, weil er zu The Crow geworden ist. Er ist immer noch er selbst. Er spürt den Schmerz.‘ Wir wollen das verkaufen, wir wollen seine Reise spüren und emotional mit ihm sein, mit ihm sympathisieren. Wir haben es brutal gemacht: Was würde jemand tun, der keine Fähigkeiten hat, wenn man ihm ein Schwert gibt?“

In den meisten Actionfilmen ist es nicht üblich, eine Figur darzustellen, die nicht gut im Kämpfen ist. Allerdings fand Horton eine ungewöhnliche Inspirationsquelle für diese Darstellung – die romantische Komödie „Bridget Jones – Am Rande der Vernunft“ aus dem Jahr 2004.

„Er erwähnt, dass es in ‚Bridget Jones‘ eine schöne Schlägerei zwischen den Hauptfiguren auf der Straße gibt, die sie schließlich in einen Brunnen führt. Es ist, als hätten sie noch nie zuvor gekämpft – es ist inszeniert, aber es fühlt sich an.“ so authentisch, dass man eher die instinktive Reaktion des Publikums spüren kann, als dass es seine Bewegungen vorhersagen kann.“

Wie viele herzzerreißende Liebesgeschichten endet auch „The Crow“ mit einer melancholischen, aber leidenschaftlichen Wendung. In diesem Fall beendet Eric seine grausige Odyssee und erhält die Möglichkeit, Shelly wiederzubeleben, vorausgesetzt, er stimmt der Verbannung in die Unterwelt zu.

Das Interview mit Skarsgård in Mays Esquire löste einen kleinen Aufruhr bezüglich des Finales des Films aus, da der Schauspieler offenbar eine Vorliebe für ein schlüssigeres Ende anzudeuten schien, was einige als Vereinfachung der Fortsetzungen interpretierten. Allerdings ist Regisseur Sanders der Meinung, dass der Film keinen Raum für einfache Fortsetzungen in der Zukunft lässt.

In einer ironischen Wendung behauptet er, diese Aussage sei überhaupt nicht korrekt. Sollte es in der Zukunft, vielleicht in 30 Jahren, eine Fortsetzung geben, müssen sie einen kreativen Weg finden, ihre rechtliche Situation zu lösen, da es definitiv nicht darum geht, mit dem nächsten Ereignis fortzufahren. Ein solches Szenario zu präsentieren wäre uninspiriert und würde nicht den Geist widerspiegeln, in dem wir den Film produziert haben.

„Bill und ich haben wahrscheinlich fünf Enden zusammen gesehen, während ich ungefähr 20 andere gekürzt habe“, sagt er. „Ich glaube, dass der Schnitt und die filmische Sprache und nicht die Worte den Film wirklich außergewöhnlich machen.“ Die letzte Szene war das Ergebnis vieler Experimente: Es ging darum, herauszufinden, wie man ein emotional eindrucksvolles Ende schafft. Die Charaktere, denen wir den ganzen Film über gefolgt sind, können nicht wieder zusammenkommen, aber wir möchten, dass der Zuschauer das Gefühl hat, dass sich das alles gelohnt hat. Unser gewähltes Ende passt zum Film und vermittelt ein starkes Gefühl der Endgültigkeit. Es ist nicht das, was man erwarten würde, es ist nicht glücklich und es deutet definitiv nicht auf eine Fortsetzung hin.

Dennoch hat Sanders viele große Ideen, wie zukünftige Folgen aussehen könnten.

„Er findet es herausfordernd, da es sich um eine herzzerreißende Geschichte über zwei Charaktere handelt. Ich hatte mehrere kreative Konzepte geplant und überlegt, die Teil der Drehbuchentwürfe oder faszinierende Aspekte waren, die ich einbezog, aber sie schienen noch nicht vollständig entwickelt zu sein. Was.“ Während ich den Weg seines Charakters betrachte, bin ich von der Vorstellung fasziniert, wie Nightcrawler sich zwischen Welten teleportieren kann, Menschen manipuliert und das Machtungleichgewicht zwischen ihnen zeigt – das ist wirklich faszinierend.“

„Es gab Gespräche darüber, und im Moment bin ich ein bisschen verwirrt … Ich habe kreativ alles gegeben, was ich konnte“, fährt er fort. „Aber ich bin mir sicher, dass ich nach ein paar Wochen, in denen ich herumsitze und nichts tue, nachdem der Film für eine Weile von meinem Radar verschwunden ist, langsam den Juckreiz verspüren und anfangen werde zu denken: ‚Vielleicht könnte es sein …‘ Aber wir werden sehen.“ Wenn wir das Glück haben, diese Gespräche zu führen, wäre das großartig. Und ich bin sicher, dass das Team dahinter gemeinsam etwas Unglaubliches für das nächste Kapitel liefern könnte.“

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2024-08-24 02:17