Der seltsame Einar Ingebretsen über den schwarzen (und weißen) Humor des Haugesund-Abschlussfilms „Enough“ über eine Mutter, die mit ihrer Tochter Schluss macht

Hast du genug von der deutschen Bürokratie und Politik? 🌍🤯 Dann ist unser Kanal genau das Richtige für dich! Hier gibt's nicht nur die heißesten Krypto-News, sondern auch eine Prise Sarkasmus und Spaß! 🚀😎

👉Beitreten zu Telegramm


Der seltsame Einar Ingebretsen über den schwarzen (und weißen) Humor des Haugesund-Abschlussfilms „Enough“ über eine Mutter, die mit ihrer Tochter Schluss macht

Als Filmliebhaber mit einer Vorliebe für charakterbasierte Dramen, die sich mit der Komplexität menschlicher Beziehungen befassen, finde ich „Enough“ faszinierend. Die Schwarz-Weiß-Ästhetik des Films und die Beschränkung auf ein Haus rufen bei mir ein Gefühl der Intimität hervor, das an Klassiker wie Louis Malles „My Dinner with Andre“ oder Richard Linklaters „Before“-Trilogie erinnert.


In Haugesunds Abschlussfilm „Enough“ beschließt eine Mutter, mit ihrer erwachsenen Tochter Schluss zu machen. 

Der norwegische Regisseur Odd Einar Ingebretsen teilte vor der Weltpremiere des Films auf dem Festival seine Gedanken zu einem Kommentar mit, der während der Testvorführungen gemacht wurde: „Jemand sagte: ‚Diese Frau ist eine Psychopathin!‘ Ich bin jedoch anderer Meinung, aber der Film geht auf die komplexe Beziehung ein. Es ist möglich, dass ihre scheinbar schädlichen Taten tatsächlich Versuche sind, ihrem Kind zu helfen.

„Mir scheint, dass die Dynamik deutlich ausgeprägter wäre, wenn sie zwischen einem Vater und einem Sohn bestünde. Typischerweise assoziieren wir mütterliche Liebe mit einem überwältigenden Gefühl. Oft wird sie als etwas dargestellt, das stark genug ist, um fast alles zu erobern. Ihre Argumente sind jedoch logisch.“ klingen, obwohl sie dazu neigen, sich zu wiederholen.

In dem zurückhaltenden Schwarz-Weiß-Film von Cecilie Semec und aus der Feder von Per Schreiner sehen wir die dreißigjährige Pia, dargestellt von Ine Marie Wilmann, häufig bei ihrer Mutter Anneke von der Lippe. Es zeigt sich jedoch, dass es sich bei diesen Besuchen möglicherweise um mehr als nur regelmäßige Check-ins handelt.

Ich war wirklich dankbar für die Unterstützung, die Sie mir geboten haben, nachdem mein Vater gegangen ist und unsere Scheidung alles verändert hat. Jetzt jedoch scheint Mama mich zu ermutigen, mich von unserer Vergangenheit zu lösen und mich auf meinen eigenen Weg zu konzentrieren. Ehrlich gesagt gibt sie zu, dass ihr Leben seitdem nicht gerade floriert hat.

„Ingebretsen bemerkt, dass der Dialog in seinem Film kein typisches Alltagsgespräch ist und direkt rüberkommen kann. Allerdings gibt es auch einen düster-humorvollen Aspekt, wenn auch eher subtil als offenkundig. Das ist seine Wahl für den Rahmen seines Films.“ Debütfilm – fast ausschließlich innerhalb eines Hauses“, sagt Ingebretsen.

„Dadurch fühlt man sich ihnen näher“, bemerkt er. 

Als Kinoliebhaber habe ich Louis Malles „My Dinner with Andre“ und Richard Linklaters „Before“-Trilogie immer als zutiefst inspirierend empfunden. Es klingt vielleicht abgedroschen, aber ich verehre Ingmar Bergman wirklich, und mein Freund Per und ich haben beide großen Respekt vor den Werken des britischen Dramatikers Harold Pinter. Ich glaube, dass Pinter und Per ein außergewöhnliches Talent für die Darstellung von Charakteren haben, die mit Kommunikationsschwierigkeiten oder anderen Hindernissen zu kämpfen haben, die sie scheinbar nicht überwinden können.

Als begeisterter Kinoliebhaber hatte ich das Vergnügen, Zeuge eines Meisterwerks zu werden, das Ingebretsen und Schreiner in ihrem Produktionshaus Odd og Per Film geschaffen haben. Diese herzliche Kreation zielte darauf ab, die alltäglichen Kämpfe einer Familie mit einer beunruhigenden Unterströmung zu verknüpfen, die subtil auf einen drohenden Zerfall innerhalb des Haushalts hindeutet.

Seine Figuren haben Mühe, echte Wut oder Wärme auszudrücken, da sie selten Zuneigung zeigen – „Sie umarmen sich nicht oft“, bemerkt er –, dennoch verzichtete er darauf, ein Urteil über sie zu fällen.

Da ein einfühlsamerer Geschichtenerzähler diesen Film vielleicht angehen würde, gebe ich zu, dass ich kein Freund von Konfrontationen bin. Das ist einfach nicht mein Stil. Es gibt eine gewisse Distanziertheit in Per’s Texten, die bei mir ankommt, als ob auch sie eine Distanz wahren würden. So nehme ich ihre Kommunikation wahr.

„Bei jedem Schritt dieser Reise kamen sie mir wirklich menschlich vor. Es sind komplizierte Charaktere, und ich hoffe, dass die Zuschauer nach dem Ansehen des Films ihre Perspektiven hinterfragen. Das würde mir Freude bereiten, da unklar wird, wer darunter ist.“ wir könnten als ‚verrückt‘ gelten.“

Weiterlesen

2024-08-23 19:47