„Vulcanizadora“-Rezension: Eine düstere DIY-Buddy-Komödie über einen krankhaften Pakt

Als erfahrener Kinoliebhaber mit mehr als drei Jahrzehnten Filmerfahrung muss ich sagen, dass „Vulcanizadora“ einen unauslöschlichen Eindruck bei mir hinterlassen hat. Dieser Film, ähnlich einem Wald in Michigan, wirkt auf den ersten Blick gewöhnlich, aber wenn man tiefer eintaucht, offenbart er Schichten von Komplexität und Intrigen, die wirklich fesselnd sind.

Ein gemütlicher Spaziergang durch einen Wald in Michigan durch zwei Männer, die scheinbar sinnlos streiten, weckt zunächst möglicherweise nicht das Interesse. Doch der Autor, Regisseur (und Schauspieler) Joel Potrykus taucht in „Vulcanizadora“ gekonnt in die Tiefe ihrer menschlichen Geschichte ein. Dieser seltsame, allmähliche Aufbau entfaltet eine dunkle Vereinbarung, die sich letztendlich auflöst und eine fesselnde Erkundung ihrer Konsequenzen bietet.

Die körnigen, minderwertigen Videoclips von Brandstiftung und Chaos dienen als fesselnde Einführung in die makellosen, malerischen 16-mm-Aufnahmen eines Landwegs im Film. Dieser Ort bildet die Kulisse für den größten Teil des von Potrykus inszenierten Films, in dem er Derek Skiba porträtiert, eine Figur, die besorgt, ängstlich und manchmal aufreibend ist. Derek steht in scharfem Kontrast zu seinem Freund Martin Jackitansky (gespielt von Joshua Burge), der über Dereks kindisches Verhalten alles andere als amüsiert zu sein scheint. Anstatt an Dereks Begeisterung für die Dreharbeiten zu Feuerwerksvideos mit ihrer alten Handycam, Derek und dem DV-Band teilzuhaben, scheint Martin ein anderes Ziel zu verfolgen, auch wenn uns der Film weiterhin Rätsel aufgibt.

Trotz der anhaltenden Spannungen zwischen ihnen bleiben sie ihrem gemeinsamen Ziel treu, was die Zuschauer neugierig auf ihr Ziel, ihre Motive und ihre unzertrennliche Bindung macht. Obwohl zunächst unklar, werden diese Geheimnisse durch Szenen von Dereks rebellischem Teenagerverhalten angedeutet, die im Hintergrund subtil Martins melancholisches Verhalten zur Geltung bringen, selbst wenn sie leicht unscharf sind. Im Verlauf der Geschichte kommen entscheidende Details auf geradlinige und dramatische Weise ans Licht und wirken weniger wie eine Informationsüberflutung, sondern eher wie zwei Männer, die ihre Geheimnisse gestehen, während Derek versucht, ihre Pläne zu durchkreuzen. (Burge, ein häufiger Mitarbeiter von Potrykus, beweist ein außergewöhnliches Verständnis sowohl des Drehbuchs als auch der Technik.)

Ein wesentlicher Teil der Wirkung des Films beruht auf Potrykus‘ Darstellung einer Figur, die an Hauptdarsteller in Studiokomödien wie Adam Sandler oder Will Ferrell erinnert, doch er deckt gekonnt die komplexen Aspekte von Dereks Handlungen auf. Der wahre Kern ihrer Zustimmung wird, auch wenn sie selten explizit zum Ausdruck kommt, immer klarer, wenn sie ihre Schuld und Depression eingestehen. Während sich die Geschichte entfaltet, offenbart sie nicht nur die Art der Bindung zwischen ihnen, sondern wirft auch Licht auf den Film selbst.

Während sie durch unbekannte Gebiete wanderten, trafen die beiden selten auf andere Individuen, sodass man sich fragte, ob es überhaupt einen Grund für ihre Reise gab. Könnte in ihrer Heimatstadt etwas schief gelaufen sein? Ist die Welt untergegangen? Unabhängig von der tatsächlichen Wahrheit lautet die bildliche Antwort unbestreitbar „Ja“. Diese Männer hängen am seidenen Faden und drängen sich in einen symbolischen Schwebezustand. Sie stehen nun am Rande des Nichts, doch ironischerweise bleibt das Ergebnis selbst aus einer so tief introspektiven Perspektive komisch – vielleicht ist es die Absurdität, die es so amüsant macht.

Im Gegensatz zu typischen Studiokomödien zeichnet sich „Vulcanizadora“ durch eine nachdenklichere Energie von Regisseur Potrykus und Kameramann Adam J. Minnick aus, mit einigen Ausnahmen wie den skurrilen, temporeichen Actionsequenzen, die zu Heavy Metal untermalt sind. Der Rahmen des Films hat eine sanfte, nostalgische Qualität, die an auf Fotos oder Postkarten festgehaltene Erinnerungen erinnert, und zeigt häufig lange, ungestörte Nahaufnahmen der beiden Protagonisten, die gegen eine überwältigende Verzweiflung kämpfen, während sie sich mit spirituellen Fragen auseinandersetzen, die für sie schwer zu fassen sind.

Trotz der offensichtlichen Schwerkraft- und Reifeprobleme, mit denen sie offenbar zu kämpfen haben, kommt immer wieder eine spielerische Unreife zum Vorschein, die selbst die düstersten Szenen komisch und ironisch erscheinen lässt. Die fragliche Vereinbarung ist zwar tödlich, beinhaltet jedoch ein leuchtendes Feuerwerk und ein selbstgebautes Gerät, das an die berüchtigten „Saw“-Fallen erinnert. Es ist absurder, als man erwarten könnte. Das mit rechtlichen und ethischen Komplikationen gespickte Fazit (auch wenn anfangs weniger verraten wird, desto überraschender wird es) entfaltet sich im gemächlichen Schlussakt des Films und bietet eine bizarre und unerwartete Wendung.

Im Abspann liefert „Vulcanizadora“ einen unerwartet emotionalen Eindruck, indem es Midlife-Crisis und zwei Männer porträtiert, die von der Welt und ihren eigenen Entscheidungen desillusioniert sind und in der Verzweiflung gefangen sind. Solche rohen Gefühle in ein strukturiertes Drama umzuwandeln, ist eine Herausforderung, aber es ist noch schwieriger, sie in scharfen, selbstreflexiven Humor zu verwandeln. Bemerkenswerterweise gelingt es Potrykus jedoch, es zu schaffen.

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2024-08-23 16:18