„The Crow“-Rezension: Bill Skarsgard setzt die Wimperntusche in einer langsamen, aber stilvollen Neuinterpretation auf

Als erfahrener Filmliebhaber mit über drei Jahrzehnten filmischer Erforschung muss ich zugeben, dass die Neuinterpretation von „The Crow“ mein Interesse geweckt und mich fasziniert hat. Nachdem ich den Originalfilm von 1994 mehrere Male gesehen hatte, war ich zunächst skeptisch gegenüber dieser neuen Inkarnation. Allerdings gelingt es der Interpretation von Rupert Sanders, für sich zu stehen und gleichzeitig eine Hommage an das Ausgangsmaterial zu erweisen.

Lionsgate möchte die neue Version von „The Crow“ davon abhalten, als Remake oder Neustart bezeichnet zu werden, und räumt ein, dass die Wiederbelebung einer lange ruhenden Filmreihe es tatsächlich zu einer zweiten Iteration macht. Es handelt sich jedoch nicht um ein Remake im herkömmlichen Sinne, da das Drehbuch für diese Adaption größere kreative Freiheiten mit der Original-Comicserie von James O’Barr einräumt als der Film von 1994. Der Film aus dem Jahr 1994 ist durch Brandon Lees frühen Tod während der Produktion bekannt, der seiner karrierebestimmenden Rolle einen Hauch tragischer Symbolik verlieh.

Voreingenommene Vergleiche werden oft nicht gerecht, daher überrascht es nicht, dass das Studio versucht hat, solche Vergleiche so weit wie möglich zu minimieren. Das über einen langen Zeitraum entwickelte Projekt, das im Laufe des letzten Jahrzehnts mehrere Regisseure, Drehbuchautoren und Schauspieler durchlief, bevor es seine jetzige Form erreichte, stand bereits vor einem harten Kampf. Einige begeisterte Fans und frühe Kritiker verschärften eifrig ihre Kritik. Wenn man jedoch frühere „Crows“-Filme beiseite lässt, gelingt es „Schneewittchen und der Jäger“ von Rupert Sanders, aus eigener Kraft eine beachtliche Wirkung zu erzielen – als fesselnder Fantasy-Thriller, der sowohl gewalttätig als auch faszinierend verführerisch ist.

Im Gegensatz zu vielen rasanten modernen Unterhaltungssendungen hat diese Produktion einen Ton, der weniger mit den Genres Superhelden, Gothic-Pop oder Kampfsport zu tun hat. Stattdessen bietet es eine raffinierte, aber unzusammenhängende Mischung aus Rache und Liebesgeschichte. Dieses neu erfundene Stück ist kein sofortiger Hit, aber es ist auch kein kompletter Flop, der schwer anzusehen ist.

Im Jahr 1989 habe ich eine Comic-Serie ins Leben gerufen, um meine Trauer und Wut nach dem tragischen Tod meiner Verlobten bei einem Verkehrsunfall unter Alkoholeinfluss auszudrücken. In dieser düsteren Geschichte habe ich die Antagonisten als schmierige Stadtverbrecher dargestellt, die zwischen Dick Tracys Welt und einer Fortsetzung von „Death Wish“ schwanken. Allerdings hat das Drehbuch von Zach Baylin und William Schneider diese Bösewichte in verdrehte, wohlhabende Superhirne verwandelt, die sich der Verantwortung für ihre abscheulichen Taten zu entziehen scheinen – ähnlich wie die Charaktere in Blink Twice, einem Film, der etwa zur gleichen Zeit in die Kinos kam.

In einer unbekannten Metropole fühlt sich die aufstrebende Sängerin Shelly (früher bekannt als FKA Twigs) aus unerklärlichen Gründen von dem dekadenten sozialen Kreis angezogen, der vom schwer fassbaren Magnaten Vincent Roeg (dargestellt von Danny Huston) finanziert wird. Dieser mysteriöse Mann ist immer daran interessiert, neue Talente zu entdecken. Seine Partys scheinen eine seltsame Anziehungskraft zu haben, bei der Menschen, die normalerweise gut sind, oft schädliche Taten begehen. Als Shellys Freunde Zadie (Isabella Wei) und Dom (Sebastian Orozsco) diese illegalen Aktivitäten heimlich dokumentieren, werden sie schnell gefasst und bringen alle in Gefahr. Mit Roeg ist nicht zu spaßen; Es wird gemunkelt, dass er einen Pakt mit dem Teufel geschlossen hat, um ewiges Leben und extravaganten Reichtum zu erlangen, allerdings um den Preis, dass er die Seelen verdorbener Individuen an ein jenseitiges Ziel schickt. Als Zadie ihn damit konfrontiert, antwortet Roeg kalt: „Du gehst in die Hölle, damit ich nicht muss.“

Shelly entkommt ihren Verfolgern, darunter Laura Birn, David Bowles und Karel Dobry, lässt sich erfolgreich verhaften und sorgt dafür, dass die Polizei sie in ein luxuriöses staatliches Rehabilitationszentrum überführt. In dieser Einrichtung trifft sie auf Eric (Bill Skarsgard), einen großen, grübelnden Menschen, den sie ansprechend findet. Angesichts seiner Vokuhila, zahlreicher Tätowierungen, seines sarkastischen Auftretens, des häufigen Fehlens eines Hemdes und seiner allgemeinen körperlichen Fitness hat Eric nach intensiven Trainingseinheiten eine verblüffende Ähnlichkeit mit Pete Davidson. Diese beiden scheinbar unruhigen Charaktere scheinen charmante Persönlichkeiten der Gesellschaft zu sein, ihre üppige, trendige Kleidung und ihre kargen Wohnräume lassen auf eine unklare Einkommensquelle oder Herkunft schließen. Ihr Verhältnis entwickelt sich schnell, als klar wird, dass auch die Reha-Einrichtung nicht immun gegen Drohungen von Roeg & Co. ist.

In meiner Kritik als Filmliebhaber würde ich sagen, dass dieser Film eine gemütliche Liebesgeschichte bietet, die sich zwischen den beiden Protagonisten entfaltet, ähnlich einer längeren Verliebtheitssequenz. Im Gegensatz zu früheren Teilen, die sich schnell mit der Rachehandlung beschäftigten und zärtliche Momente nur andeuteten, lässt sich dieser Teil der „Crow“-Serie etwas Zeit, bevor er sich in die Rache stürzt. Ihre idyllische Reise wird jedoch abrupt unterbrochen, als die Schurken sie schließlich einholen, was zu ihrem tragischen Untergang führt. Die Erzählung nimmt dann eine unerwartete Wendung, als Eric in einem verlassenen Fegefeuer im Industriestil erwacht. Hier verkündet eine Figur namens Kronos (gespielt von Sami Bouajila) die Nachricht, dass er verstorben ist, wenn auch mit einer Wendung – Eric ist noch nicht wirklich weg.

In bestimmten Bereichen heißt es, dass eine Krähe den Seelen als Wegweiser auf dem Weg ins Jenseits dient. Einige werden jedoch durch ungelöste Angelegenheiten zurückgehalten, sodass ein Vogel sie in das Reich der Lebenden zurückträgt. Trotz harter Vergeltung durch Rogues Vollstrecker gelingt es Eric, sich zu erholen (wenn auch schmerzhaft), da ihn die Reinheit seiner traurigen Liebe beschützt. In der zweiten Hälfte des Films begibt sich Eric auf eine tödliche Mission, um in der Befehlskette aufzusteigen, was zu einem großen, blutigen Showdown zwischen einem Mann und einer Privatarmee führt. Diese Szene wird mit einer Opernaufführung unterbrochen, was darauf hindeutet, dass das Opernhaus über eine außergewöhnliche Schalldämmung verfügt, da die Gäste nichts von den ständigen Schüssen außerhalb des Zuschauerraums bemerken. Diese Sequenz weist Ähnlichkeiten mit den entscheidenden Schießereien in Coppolas „The Cotton Club“ und „The Godfather Part III“ auf und ahmt einige ihrer offenkundig dramatischen Züge nach.

Es ist eine gute Kulisse, und etwas später gibt es einen ordentlichen Abschied für Roeg, dessen Spitzname sicherlich ein filmreifer Scherz ist. An anderer Stelle kann es Sanders’ „Crow“ an Dringlichkeit mangeln, aber er scheint nicht danach zu streben. Es hat auch keine wirkliche Tiefe der Emotionen, trotz der neuen Einbildung von Eric, der glaubt, er könne Shelly irgendwie aus der Unterwelt zurückholen, wie Orpheus und Eurydike. Stattdessen hat der Film eine Art amüsiertes, schwebendes Flair, das nur gelegentlich schlaff wirkt. 

Die makabre Strenge der Comics und die verschnörkelte Klaustrophobie des ersten Films weichen einem eleganten, luftigeren Look, der durch die Breitbildkompositionen von DP Steve Annis, ausgewählte Drehorte in Prag und Deutschland und das Produktionsdesign von Robin Brown (der Tarkovskys zitiert hat) hervorgerufen wird „Stalker“ als Inspiration) und die verspielten Kostüme von Kurt und Bart. Die visuellen Spezialeffekte halten sich bis auf die allgegenwärtige Krähe zurück. 

Als Filmliebhaber fand ich, dass Alex Proyas‘ Grunge-beeinflusste Darstellung sich deutlich von den MTV-ähnlichen Gegenstücken dieser Zeit unterscheidet. Der Stil und die Atmosphäre wirkten hier raffiniert, fast aristokratisch. Trotz der grafischen Gewalt, die ihm die Bewertung „R“ einbrachte, fehlte ihm der sensationelle Nervenkitzel, den man erwarten könnte. Es war ansprechend genug, hinterließ aber bei mir ein leicht distanziertes Gefühl – ähnlich wie die ungewöhnliche Soundtrack-Auswahl, die die etwas unharmonischen Melodien von Joy Division, Gary Numan und anderen aus den 80ern dem energiegeladenen Heavy Metal vorzog Hymnen, zu denen Brandon Lee seine Stunts vorführte. Die Schauspieler lieferten eine solide Leistung ab, die angesichts der oberflächlichen Charakterentwicklung überraschend nuanciert war und stereotype Übertreibungen vermied.

Es ist unwahrscheinlich, dass mehr davon nötig sein wird oder dass Alexander Skarsgard seine Rolle erneut übernehmen muss. Allerdings ist seine und Sanders‘ Darstellung mit dem Guyliner – ein einzigartiges Merkmal des Aussehens des Helden, das erst später auftaucht – zweifellos der beste „Crow“-Film seit dem letzten. Natürlich waren die Fortsetzungen dazwischen dürftig. Aber wenn Sie sich keine allzu großen Sorgen um das Vorhergehende machen, hat die „Neuinterpretation“ von 2024 genug Charme und Stil, um zu gefallen.

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2024-08-23 11:17