Variety’s Inside the Frame: „Winning Time“ DP bricht zusammen, als er die Saisonmontage der LA Lakers in 16 mm auf Rollerblades drehte

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Variety's Inside the Frame: „Winning Time“ DP bricht zusammen, als er die Saisonmontage der LA Lakers in 16 mm auf Rollerblades drehte

Als lebenslanger Filmliebhaber mit einer Vorliebe für Dramatik und einem Faible für Sportgeschichten muss ich sagen, dass „Winning Time: Der Aufstieg der Lakers-Dynastie“ von HBO ein absoluter Augenschmaus war. Insbesondere die zweite Staffel hat mir mit ihrer innovativen Kinematographie, insbesondere dem Einsatz der Rollerblade-Kamera, den Atem geraubt.

Die zweite Staffel von HBOs „Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty“ schildert weiterhin den intensiven Wettbewerb zwischen den Los Angeles Lakers und den Boston Celtics um NBA-Titel. Für den Emmy-nominierten Kameramann Todd Banhazl, ASC, war es wichtig, die Playoffs zu filmen, aber was wirklich zählte, war, die tief empfundenen Gefühle während der Spiele zu vermitteln.

John Lake enthüllte sein verstecktes Werkzeug: die Rollerblade-Kamera. Er war mit einem Rucksack-Setup und einer 16-mm-Kamera ausgestattet, die es ihm ermöglichte, sich im Spiel frei und schnell zu bewegen. Banhazl entschied sich für diese Methode, um bestimmte Teile des Spiels intensiver erscheinen zu lassen und den Eindruck zu vermitteln, dass es sich um echtes Archivmaterial handelte.

Während des Spiels bewegte sich die auf dem Rollerblade montierte Kamera in einem agilen Tempo, und wenn es darum ging, Szenen zu blockieren und zu proben, wurde Lake nahtlos integriert. Die Stücke wurden um ihn herum arrangiert, wobei Banhazl die Zusammenarbeit als Tanz beschrieb. Er erklärte: „Wir begannen mit der Ausführung dieser komplizierten Manöver, bei denen wir neben unseren Schauspielern herlaufen und uns dann um die eigene Achse drehen konnten. Wir konnten einen unserer Basketball-Doubles durch einen Slam Dunk ersetzen und dann zurückkreisen, um noch einmal auf dem Gesicht unseres Schauspielers zu landen.“

Nachdem Banhazl sein anfängliches Dilemma erkannt hatte, stieß er auf eine weitere Hürde: Die Sequenz war umfangreich. „Wie können wir ihnen den Eindruck vermitteln, als würden sie im Laufe einer Saison verschiedene Teams durchlaufen, und gleichzeitig die Illusion aufrechterhalten, dass sie sich direkt gegenüberstehen?“ Banhazl und Regisseurin Salli Richardson diskutierten darüber, wie die Szenen visualisiert werden sollten. „Sie meinte: ‚Ich bin mir noch nicht ganz sicher, wie es aussehen wird, aber es fühlt sich an, als würden wir uns mit ihnen drehen und sie würden fast miteinander interagieren.‘ So entstand bei uns zunächst die Idee: „Was wäre, wenn es den Anschein hätte, als würden sie über die Spiele hinweg aufeinander zuspielen und aufeinander schießen?“

In ähnlicher Weise porträtierte Banhazl Larry Bird auf eine Weise, die an eine westliche Figur erinnert. Die Legende und der Ursprung von Larry Bird waren von Geheimnissen umgeben, daher bestand die Absicht darin, ihn als unseren typischen westlichen Bösewicht darzustellen und gleichzeitig Empathie für ihn zu wecken. Um dies zu erreichen, nutzte er beim Filmen weitreichende Push-Ins im westlichen Stil aus einem niedrigen Winkel.

Während der Playoffs verlagerte sich der Fokus jedoch auf Bird und Magic Johnson und betrachtete sie als gleichberechtigte und geschätzte Figuren. Er drückte es so aus: „Beide Männer hatten eine Chance zu gewinnen, und sie waren die einzigen, die mit den Fähigkeiten des anderen mithalten konnten. Daher ging es darum, ein ausgeglichenes Spielfeld zu schaffen, sie in unmittelbarer Nähe zu halten und ihre Interaktion so einzufangen, als ob.“ Sie waren in einen gemeinsamen Fotokampf verwickelt.

In der Kunst, Magie einzufangen, nahm Banhazl seine Rolle als charismatische Hauptfigur wahr. Er genoss die Reaktion der Kamera auf seine Prahlerei und betrachtete sie als Gelegenheit, sowohl die extravaganten als auch die authentischen Aspekte seiner Persönlichkeit zu zeigen. Wie er es ausdrückte: „Wir wollten die extravagantesten Aufnahmen für die Kamera machen, haben aber auch versucht, das mit den rauesten und exponiertesten Momenten in Einklang zu bringen.“ Um dies zu erreichen, nutzten sie große Kranaufnahmen von oben und lange, schräge Objektive mit 16-mm-Film. Ziel war es, ihn einerseits als selbstbewusst und übermütig, andererseits aber auch als auffallend menschlich und verletzlich darzustellen.

Banhazl und Richardson nutzten während der Proben ihre iPhones, um etwaige Probleme zu identifizieren, und passten die Szene anschließend entsprechend dem aufgenommenen Filmmaterial an. Er teilte mit: „Diese spezielle Sequenz erforderte Präzision, da sie mehrere Übergangspunkte abdeckt, an denen es den Anschein hat, als würden sie aneinander vorbeigehen oder aufeinander schießen. Wir waren bei der iPhone-Aufnahme akribisch und haben das Filmmaterial später auf einem iPhone selbst bearbeitet, um sicherzustellen, dass jeder Übergang verborgen bleibt.“ Punkt würde nahtlos wie Klebstoff funktionieren.

Die Beleuchtung war in der Szene wichtig. Der Basketball wurde auf einer einzigen 360-Grad-Greenscreen-Bühne gedreht.  Er nutzte LED-Beleuchtung von oben, um die alte, brutale Stadionbeleuchtung nachzubilden. Während sich das Stück zwischen dem Garten und dem Forum bewegte, wechselte die Beleuchtung. „Das Forum war wie ein weißes Showlicht, fast wie eine Bühnenproduktion oder eine Rock’n’Roll-Show. Und dann war der Garten der Celtics so betörend bernsteinorange. Es ist viel älter und liegt in Boston, und wir haben uns darüber lustig gemacht, wie alt und eklig der Garten ist.“

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber war ich begeistert, als ich erfuhr, dass „Winning Time“ auf einem guten, altmodischen 35-mm-Film mit Panavision Primo-Objektiven festgehalten wurde. Dieses klassische Setup bildete das Herzstück unserer Produktion, aber wir hörten hier nicht auf! Wir haben uns auch mit verschiedenen Formaten beschäftigt, zum Beispiel mit 16 mm in Farbe und Schwarzweiß und sogar mit dem nostalgischen 8 mm. Es war alles Teil der Bemühungen, ihm das authentische Zeitkapsel-Feeling zu verleihen – als würde man nach vier Jahrzehnten einen Mülleimer mit der Aufschrift „Lakers 1985“ ausgraben!

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2024-08-22 21:49