„Moon“-Rezension: Der Traumjob eines ehemaligen Boxers hat eine dunkle Seite in einem elliptischen Slow-Burn-Thriller

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„Moon“-Rezension: Der Traumjob eines ehemaligen Boxers hat eine dunkle Seite in einem elliptischen Slow-Burn-Thriller

Als erfahrener Filmfan mit einer Vorliebe für Geschichten, die tief in die menschliche Komplexität eintauchen, muss ich sagen, dass „Moon“ einen ziemlichen Eindruck bei mir hinterlassen hat. Dieser Film stammt aus der gleichen Regielinie wie Kurdwin Ayubs „Sun“ und bietet eine einzigartige Mischung aus Kultur, Machtdynamik und dem Kampf um Identität – ein fesselnder Cocktail, in den ich völlig versunken war.


In zwei kontrastierenden Settings befasst sich „Moon“, der zweite Film des im Irak geborenen österreichischen Regisseurs Kurdwin Ayub („Sun“), mit der Geschichte einer Mixed-Martial-Arts-Kämpferin, die am Ende ihrer Wettkampfreise angelangt ist. Da sie in ihrer österreichischen Kleinstadt um Chancen kämpft, nimmt sie einen befristeten Job als Trainerin für die Töchter einer wohlhabenden, aber fragwürdigen jordanischen Familie an. Auch wenn manche Zuschauer die zahlreichen Pausen als frustrierend empfinden, werden andere die Atmosphäre, die Ayub schafft, und die Art und Weise, wie sie die Wahrnehmung des Publikums herausfordert, zu schätzen wissen. Der Film gewann einen Sonderpreis der Jury beim Locarno-Wettbewerb und erhielt Anerkennung von unabhängigen Filmkritikern. Es wird erwartet, dass es auch bei zukünftigen Festivals Beachtung finden wird.

Nach meinem letzten Kampf im MMA-Ring, der mich angeschlagen und besiegt zurückließ, befand ich mich, ähnlich wie Sarah (Florentina Holzinger), in tiefer Verzweiflung. Mein Leben hatte sich nur um Training und Wettkämpfe gedreht, aber jetzt war ich verloren und kämpfte darum, in einer Welt ohne Käfig einen Sinn zu finden.

Sarah beginnt, Boxkurse in einem örtlichen Fitnesscenter zu geben, stellt jedoch fest, dass ihr intensives Trainingsprogramm nicht für Anfänger geeignet ist, die nur Boxhandschuhe tragen und modisch aussehen möchten. Ihre ältere Schwester Bea (Tanya Ivankovic), eine junge Mutter aus der Oberschicht, rät ihr, einen Geschäftsplan zu erstellen. Sarah entscheidet sich jedoch dafür, ein Jobangebot des wohlhabenden arabischen Unternehmers Abdul (Omar Almajali) anzunehmen. Diese unerwartete Gelegenheit führt sie weg von ihrem aktuellen Druck und in das Reich der wohlhabenden Elite des Nahen Ostens, die ihre eigenen Herausforderungen mit sich bringt, insbesondere für junge, unverheiratete Frauen.

Es wird schnell klar, dass Sarah es versäumt hat, sich vorher gründlich über das Land, seine Traditionen und die Familie ihrer Arbeitgeber zu informieren. Jeden Tag wird sie zu einer luxuriösen, aber abgelegenen Villa am Stadtrand von Amman gefahren, wo sie auf die drei Al Farahadi-Schwestern trifft, die sie unterrichten soll: Nour (Andria Tayeh), Shaima (Nagham Abu Baker) und Fatima (Celina Antwan). ). Allerdings wirken diese Schwestern ungewöhnlich lethargisch. Sie verlassen ihr Zuhause selten, außer für begleitete Ausflüge ins Einkaufszentrum, und sie haben nicht einmal Internetzugang. Da sie zu Hause unterrichtet werden, von einer Gruppe von Dienstmädchen betreut werden und fast ständig beaufsichtigt werden, verbringen sie die meiste Zeit damit, sich zu schminken, Seifenopern anzusehen oder ihre Gebete zu verrichten, und haben kaum etwas anderes, mit dem sie sich beschäftigen können.

Als Sarah anfängt, Fragen zu stellen, nicht nur an die Mädchen, sondern auch an das Hotelpersonal, gewinnen die scheinbar geringfügigen Grausamkeiten, die sie zuvor verwirrt hatten, eine herzzerreißendere Bedeutung.

An manchen Stellen des Films wirkt es etwas umständlich, insbesondere wenn Sarah sich immer wieder in den verbotenen Teil der Villa wagt, trotz der dadurch verursachten Verzweiflung und der drohenden Blicke, die ihr der Verwalter von Al Farahadi (Amar Odeh) zuwirft. Dennoch werden die Dynamiken zwischen den Schwestern und ihre Interaktionen mit Sarah gut dargestellt. Die einzige humorvolle Szene des Films entsteht, als die übermäßig von Make-up besessene Fatima versucht, Sarah wie eine echte Puppe zu manipulieren.

Unabhängig von ihrem Standort dienen Käfige als wiederkehrendes Motiv in Ayubs Drehbuch. Sie befasst sich sowohl mit den wörtlichen als auch mit den symbolischen Beschränkungen, denen jemand entfliehen möchte, und denen, in die er möglicherweise wieder eintreten möchte.

Als junge Filmschauspielerin porträtiert Holzinger – die für ihre körperliche Leistungsfähigkeit, aber nicht übermäßig einfühlsam – bekannt ist, meisterhaft eine Ausländerin, die darum kämpft, Fuß zu fassen. Die weibliche Besetzung aus Jordanien berührt Ihr Herz. Klemens Hufnagls gekonnte Kameraführung, der Mann hinter der Kamera in Sudabeh Mortezais „Joy“ und „Europa“, ermöglicht mir eine Nahaufnahme und hebt gleichzeitig subtil den starken Kontrast zwischen Österreich und Jordanien hervor.

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2024-08-22 06:16