„RuPaul’s Drag Race“ vereint Kunst und Politik in einem kraftvollen Pop-Eintopf, der weiterhin Zuschauer anzieht

Als Filmkritiker, der in einer Kleinstadt aufgewachsen ist, in der Vielfalt so selten war wie Regenbogen, kann ich voll und ganz sagen, dass „RuPaul’s Drag Race“ nicht nur eine Fernsehsendung ist; Es ist ein Leuchtfeuer der Hoffnung und der Repräsentation für unzählige Menschen auf der ganzen Welt.

Kategorie ist: „Politisch oder Unterhaltung?“

Seit dem Start bei Logo TV im Jahr 2009 hat sich „RuPaul’s Drag Race“ von einem Außenseiter zu einer der beliebtesten Fernsehsendungen entwickelt, die im Laufe ihrer Karriere Auszeichnungen und prominente Bewunderer anzog. Was es jedoch wirklich auszeichnet, ist seine Rolle als Zufluchtsort in diesen spaltenden Zeiten für die LGBTQ+-Community, der ein Leuchtfeuer der Freude und Akzeptanz bietet. Als leidenschaftlicher Filmliebhaber, der solche herzerwärmenden Geschichten schätzt, kann ich nicht anders, als mich von dieser außergewöhnlichen Show inspirieren zu lassen.

Absolut, die Serie bietet auffällige Kostüme, akrobatische Kunststücke und heftige lippensynchrone Kämpfe mit RuPaul, der ultimativen Königin des Drag, an der Spitze. Angesichts der zunehmenden Bemühungen verschiedener Staaten, diskriminierende Gesetze gegen LGBTQ+-Personen zu erlassen und Drag-Auftritte einzuschränken, hat sich die Show jedoch zu einer wichtigen Plattform für Selbstdarstellung und Kameradschaft entwickelt. Da RuPaul Drag als eine Form des politischen Ausdrucks betrachtet, behält das Programm darüber hinaus eine starke politische Relevanz bei, ohne explizit politischer Natur zu sein.

Michelle Visage, die als Jurorin, Produzentin und Moderatorin des kommenden „Drag Race Down Under“ fungiert, erklärt, dass die Serie nicht politisch aufgeladen sein sollte, sondern Drag selbst als einen politischen Akt betrachte. Für sie ist es eine Erklärung, es ist ein Mittelfinger an die Gesellschaft.

Angesichts der zunehmenden Anti-LGBTQ+-Gesetze im Land hat sich die Produktionsfirma hinter der Franchise, World of Wonder, mit der ACLU zusammengetan, um den Drag Defense Fund zu gründen. Dieser Fonds lädt zu Spenden und Unterstützung für das Eintreten der ACLU für LGBTQ+-Rechte ein. Darüber hinaus fordern die Königinnen die Zuschauer am Ende jeder Episode dazu auf, sich für die Abstimmung zu registrieren. Bemerkenswerte Gastjuroren waren die ehemalige Sprecherin des Repräsentantenhauses, Nancy Pelosi, die Abgeordnete Alexandria Ocasio-Cortez und zuletzt Vizepräsidentin Kamala Harris, die beim „All Stars“-Finale auftrat und zur Registrierung aufforderte. Ihr Auftritt fiel mit der Ankündigung ihrer Präsidentschaftskandidatur in der darauffolgenden Woche zusammen, was es zu einem recht zeitgemäßen Ereignis machte.

In vielen Wettbewerben der Show im Laufe der Staffeln war Musik ein herausragendes Element. In der 16. Staffel kam es jedoch zu einer politischen Wende, als die Teilnehmer gebeten wurden, „Power“ zu singen, ein Lied aus der Feder von Gastjuror Leland. Die Texte unterstrichen die Bedeutung von Abstimmungen und Empowerment.

Der Choreograf Jamal Sims nahm Lelands Melodien und Worte und verwandelte sie in Tanz: „Wir wollten die Motivation der Menschen zum Ausdruck bringen, rauszugehen und zu wählen, und wie können wir das mit Tanz, Gesang und Musik erreichen?“

Angesichts des engen Zeitplans der Show habe ich nur die Möglichkeit, kurz vor der Kamera zu stehen, um den Königinnen ihre Choreografie beizubringen. „Für jede Königin habe ich einen kurzen 15-minütigen Auftritt für ihren Soloauftritt, gefolgt vom Gruppenauftritt“, erkläre ich. Die Zeit ist in dieser rasanten Produktion mein Gegner, aber es ist eine Fähigkeit, die ich im Laufe der Zeit verfeinert habe. „Ich kann schnelle Entscheidungen treffen und Informationen schnell verbreiten. Ich weiß, wie man effizient arbeitet.“

Um die Leistungen der Königinnen zu verbessern, passte er seinen Ansatz an ihre individuellen Fähigkeiten an. „Manche zeichnen sich durch Tanz aus, manche haben keine Vorkenntnisse, manche begreifen die Choreografie leicht, während andere damit Schwierigkeiten haben“, erklärt er. Als Sims die Tanzbewegungen orchestrierte, war es sein vorrangiges Ziel, sowohl die Kraft des Liedes zum Ausdruck zu bringen als auch den Tanz zu verstärken. „Ich will um sicherzustellen, dass die Botschaft der Musik durch die Tanzbewegungen vermittelt wird“, sagt er.

Neben den Perücken, den glamourösen Auftritten, den lippensynchronen Darbietungen und den Maxi-Challenges zeichnet sich jede Saison durch die neuen Teilnehmerinnen oder Königinnen aus. Visage erklärt: „Dies bringt neue Erzählungen und Charaktere mit sich, mit denen sich die Menschen identifizieren können. Es bietet neue Individuen, die die Zuschauer verstehen und die sich im Fernsehen widerspiegeln können.“

Diese Saison war nicht anders.

Staffel 16 brachte einige beeindruckende Königinnen in die Serie, darunter die ultimative Gewinnerin, Nymphia Wind. Bemerkenswert ist, dass Wind Geschichte schrieb, als sie als erste ostasiatische Königin den Titel gewann. Mit ihrem Sieg verschaffte sie sich eine weltweite Bühne, um „für Kinder in Taiwan oder für alle Asiaten gleichermaßen zu sprechen“, wie sie sagte. „Als ich aufwuchs, fehlte es mir an Repräsentation in den westlichen Medien“, fügte Wind hinzu.

Der Zauber entfaltet sich während des Auswahlprozesses. Goloka Bolte und ihr Team nehmen endlose Casting-Videos unter die Lupe und gehen jedes einzelne sorgfältig durch, auf der Suche nach neuen Talenten, die sie als neue Königinnen krönen können.

„Bolte ist auf der Suche nach den außergewöhnlichen Königinnen, die ständig etwas Neues in die Welt der Drag-Performance bringen“, sagt er. Während innovative Stile der Schlüssel sind, „ist es unser Ziel, ein Team zu schaffen, das Vielfalt verkörpert und verschiedene Aspekte der Drag-Community präsentiert.“

Diese Vielfalt hilft. Die Diskussionen über Homophobie, Bodyshaming, HIV, Konversionstherapie, Ablehnung, psychische Gesundheit, Missbrauch und Geschlechtsidentität helfen Kindern nicht nur, die Probleme kennenzulernen und zu verstehen, sondern die Show hilft auch Eltern dabei, sinnvolle Gespräche zu führen.

Als Unterstützer seit Staffel 3 habe ich wertvolle Einblicke in diese Show und die Queens gewonnen. Als Elternteil eines queeren Kindes muss ich zugeben, dass dieses Programm meine Perspektive erheblich erweitert hat. Ich erkenne an, dass nicht nur die Show oder die Queens, sondern auch meine Kinder maßgeblich dazu beigetragen haben, die Diskussionen über verschiedene Themen am Laufen zu halten. Als ich aufwuchs, führten meine Familie und ich keine Gespräche, geschweige denn solche über Sexualität.

Als begeisterter Filmliebhaber, der seit zwölf Staffeln Teil dieser beliebten Serie ist, habe ich miterlebt, wie sich unsere schöne Nation verändert hat, und zwar nicht immer zum Besseren. Dennoch dient diese Show als kraftvoller Vereiner und überbrückt Kluften im ganzen Land, selbst an Orten, an denen Gemeinden mit Widrigkeiten konfrontiert sind. An den Abenden, an denen wir neue Folgen ausstrahlen, versammeln sich Menschenmengen, um an dem Erlebnis teilzuhaben. Es ist ermutigend zu wissen, dass unsere Produktion einen Zufluchtsort bietet, indem sie es den Menschen ermöglicht, sich mit Geschichten auseinanderzusetzen, die ihre eigenen Kämpfe widerspiegeln, und eine Pause von der täglichen Flut an Negativität bietet. Wie Gianna Costa es ausdrückt: „Es ist beruhigend, eine Show zu haben, mit der sich die Leute identifizieren können, Geschichten hören, die vielleicht ihre eigenen Erfahrungen widerspiegeln, aber auch eine vorübergehende Erleichterung von dem ständigen Strom negativer Nachrichten bieten.“

Drag ist nicht nur eine Kunstform, es ist ein kraftvolles Werkzeug zur Selbstdarstellung. Woche für Woche bringen die Königinnen das in die Häuser. Ihre Geschichten sind nachvollziehbar und immer voller Hoffnung. „Drag Race“ hat die Welt
und die Mainstream-Kultur auf mehr Arten infiltriert, als man aufzählen kann. Während die Show mit ihren Siegen und historischen Nominierungen weiterhin Emmy-Geschichte schreibt, bleibt sie eine der wichtigsten Shows im Fernsehen.

„Drag Race“ zeichnet sich dadurch aus, dass es das schafft, womit viele zu kämpfen haben. Wie Visage es ausdrückt, ist es ein Ort, an dem sich jeder akzeptiert und einbezogen fühlen kann.

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2024-08-22 00:48