Amos Gitais „Why War“ mit Irene Jacob und Mathieu Amalric in den Hauptrollen präsentiert den ersten Clip vor der Premiere in Venedig (EXKLUSIV)

Als Filmliebhaber, der die Kraft des Kinos miterlebt hat, Gräben zu heilen und zu überbrücken, bin ich von Amos Gitais neuestem Werk „Why War“ zutiefst berührt. Mit seinem reichen Hintergrund in der Erforschung ethnischer, religiöser und politischer Konflikte durch Kunst scheint Gitai einen Film geschaffen zu haben, der unsere unruhigen Zeiten direkt anspricht.

Der Film „Why War“ des israelischen Filmemachers Amos Gitai mit Irène Jacob, Mathieu Amalric, Micha Lescot und Jérôme Kircher wurde EbMaster gezeigt. Dieser bahnbrechende Film feiert am 31. August bei den Filmfestspielen von Venedig seine Weltpremiere und läuft außerhalb der Wettbewerbskategorie.

Der Film lässt sich von Briefen inspirieren, die zwischen Albert Einstein und Sigmund Freud ausgetauscht wurden und in denen Möglichkeiten zur Kriegsverhinderung erörtert wurden. Es greift auch Themen aus Virginia Woolfs Roman „Three Guineas“ auf, in dem sie sich mit Machtdynamiken in der Sexualität befasst, und dies wird von Susan Sontag in ihrem Aufsatz „Bezüglich des Schmerzes anderer“ weiter untersucht, der sich auf die visuelle Darstellung und Wirkung konzentriert von Kriegsbildern.

Laut Gitai fühlte er sich nach dem Ereignis am 7. Oktober gezwungen, verschiedene Texte noch einmal zu lesen und zu studieren, um Hilfe zu finden und die Ursprünge der menschlichen Neigung zu Krieg und Gewalt aufzudecken. Für seine Suche war dieser Briefwechsel zwischen ihnen besonders aufschlussreich.

Er bemerkt: „Die Korrespondenz zwischen Einstein und Freud treibt meine Erforschung von Methoden zur Kriegsverhinderung und zur Entdeckung friedlicher Lösungen zur Überbrückung unterschiedlicher Standpunkte weiter voran. Basierend auf diesem außergewöhnlichen intellektuellen Diskurs habe ich einen Film mit einer poetischen Note erstellt, in dem der Krieg selbst unsichtbar bleibt.“ .“

Er fasst zusammen: „Ich habe mit ethnischen, religiösen und politischen Konflikten koexistiert und bin ständig bestrebt, unvoreingenommen zu bleiben. Für mich hat das Kino eine bürgerschaftliche Verantwortung. Das ist es, was ich in mein Filmemachen integrieren möchte. Unsere heutige Welt ist davon geprägt.“ Der Dialog wird knapper und komplexer, was oft zu extremistischen Ansichten führt, wie sie in zahlreichen Regionen zu beobachten sind. Daher ist dies kein Film, der Lösungen bietet, sondern einer, der bei uns allen zur Selbstreflexion anregt.

„Anstatt Zwietracht zu fördern, ziehe ich es vor, Verbindungen aufzubauen. Künstler, auch wir Regisseure, sollten keine Spaltungen akzeptieren. Als der 7. Oktober näher rückte, erkannte ich, dass Israel am Rande einer Explosion stand, aber dieses Bewusstsein milderte die Auswirkungen nicht.“ Jemand wie ich, der unermüdlich daran gearbeitet hat, den Dialog zwischen Israelis und Palästinensern durch Kunst zu erleichtern. Dies ist eine Mission, die ich in meinen Filmen und Bühnenproduktionen verfolgt habe. In der Vergangenheit galten Künstler als Heiler, die die Idee verkörperten Filmemacher oder Künstler als Heiler.“

Der Film wird gemeinsam von Agav Films und Elefant Films produziert, zusammen mit Gad Fiction, United King Films, Indiana Production und Live and Survive als Mitarbeitern.

In der Vergangenheit hat Gitai an Wettbewerben in Venedig und Cannes teilgenommen. Zu seinen Werken gehören „Berlin-Jerusalem“ (1989), „Eden“ (2001), „Alila“ (2003), „Promised Land“ (2004), „Ana Arabia“ (2013), „Le dernier jour d’Yitzhak Rabin“. (2015) und „Laila in Haifa“ (2020) für den Wettbewerb in Venedig, während er auch an „Kadosh“ (1999), „Kippur“ (2000), „Kedma“ (2002) und „Free Zone“ (2005) teilnahm. im Cannes-Wettbewerb.

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2024-08-20 19:21