Wie „Alien: Romulus“ einen sieben Fuß großen Basketballspieler und visuelle Effekte nutzte, um das neue Monster zum Leben zu erwecken

Als lebenslanger Fan der Alien-Reihe kann ich mit Zuversicht sagen, dass Fede Álvarez mit „Alien: Romulus“ eine wirklich erschreckende und aufregende Ergänzung der Serie geschaffen hat. Das neue Monster „The Offspring“ ist ein absolutes Meisterwerk an Kreaturendesign und visuellen Effekten.

Achtung: Diese Erzählung befasst sich mit entscheidenden Handlungsdetails und erreicht sogar den Höhepunkt und das Ende des Films „Alien Romulus“, der derzeit in den Kinos läuft.

Fede Alvarez hat mit „Alien: Romulus“ möglicherweise einen der aufregendsten Höhepunkte dieses Jahres geschaffen, vor allem aufgrund seiner gruseligen neuen Kreatur, die oft als „The Spawn“ bezeichnet wird.

Zu Beginn des Films verrät Kay (Isabela Merced) Rain (Cailee Spaeny), dass sie schwanger ist. Inmitten des Chaos, das durch die Xenomorph-Angriffe auf die Crew verursacht wurde, wird Kay von einem der Xenomorphs entführt. Auf ihrer Suche nach ihrer Rettung entdecken Rain und Andy (David Jonsson) Kay in einem Kokon und helfen ihr, sie zu befreien. Da die Raumstation von Außerirdischen überrannt wird und auf einen nahegelegenen Planeten zurast, fällt ihnen die Flucht schwer. Während dieser Tortur verwendet Kay eine Injektion von Weyland-Yutanis „Compound Z-01“, einer Substanz, die aus Xenomorph-Material gewonnen wird und für den menschlichen Fortschritt bestimmt ist. Doch in einer Kryokammer versucht Rain, Kay sicher zu transportieren, doch es passiert etwas Katastrophales, was dazu führt, dass Kay ein unglaublich beunruhigendes Wesen zur Welt bringt, ein Hybridbaby, das sich schnell in eine Mischung aus Mensch und Xenomorph verwandelt.

„Visual Effects Supervisor Daniel Macarin bringt zum Ausdruck, dass man sich bei der mentalen Vorstellung der Figur nicht sicher ist, wie der Regisseur diese Figur zum Leben erwecken wird. Wird sie einem Xenomorph ähneln oder völlig originell sein? Könnte es möglicherweise etwas völlig Neues und Ungesehenes sein?“

Wie sich herausstellt, ist alles das oben Genannte.

Aufgrund von Álvarez‘ Vorliebe für die Schaffung einer entspannten Atmosphäre und seiner Vorliebe für praktische Effekte statt für CGI haben Macarin und Animationsleiter Ludovic Chailloleau einige Aspekte ihrer Arbeit bewusst reduziert. Diese unauffällige Anpassung diente dazu, die Bemühungen des Kreaturendesignteams wirkungsvoll hervorzuheben. Das übergeordnete Ziel bestand darin, durch die Strategie „Weniger ist mehr“ ein authentisches Gefühl für „The Offspring“ aufrechtzuerhalten.

Im Film/Fernsehset übernahm der rumänische Basketballstar Robert Bobroczkyi die Rolle des Nachwuchses mit einer beeindruckenden Größe von 7 Fuß 7 Zoll.

„Als ich zum ersten Mal diese Teller sah und da ein 2,10 Meter großer verkleideter Schauspieler stand, war das wirklich beängstigend“, erklärt Macarin. „Sie haben bei der Schaffung des Aussehens und der Atmosphäre dieser Figur so hervorragende Arbeit geleistet, dass wir sicher waren, dass jeder zusätzliche Beitrag von uns sie nur noch weiter verbessern würde.“

Da Bobroczkyi kein ausgebildeter Schauspieler ist, betont Chailloleau, dass „seine Bewegungen einfach einzigartig sind“, was Einfluss darauf hatte, wie sie die Animation der Figur gestalteten. „Angesichts seiner Größe und der Art dessen, was [die Kreatur] darstellt, bietet er viele frische visuelle Elemente, das fand ich bemerkenswert.“

Als Kay ihr Kind zur Welt bringt, sei das Kind als praktischer Effekt entstanden, bemerkt Macarin. Er sagt, sie hätten es in ein Ei gesteckt und es gestylt und angemacht. Das Baby bewegte sich jedoch nicht – Álvarez wollte dem Publikum vermitteln, dass das Baby trotz Kays grausamen Wehen am Leben war. Macarins erste Herausforderung bestand darin, den passenden Gesichtsausdruck für das Neugeborene zu finden. Es durfte weder süß noch übermäßig wütend wirken. Er erklärt: „Sie möchten nicht, dass das Publikum zu viel Mitgefühl gegenüber dem Baby empfindet; Sie möchten, dass es dennoch ein wenig Angst hat.“

Als das Baby schnell wächst und auf Kay und Andy zuzukriechen beginnt, hat Macarin die Szene auf subtile Weise mit gruseligen Details aufgewertet, wie etwa simuliertes Blut, das aus Wunden auf seinem Rücken sickert, die leichte Belebung seines Hinterkopfes und die sanfte Manipulation seiner Haut für einen zusätzlichen Hauch von Schrecken das würde die Zuschauer erschauern und reagieren lassen.

Darüber hinaus arbeiteten sie an der Perfektionierung des Schwanzes der Kreatur, indem Chailoleau mit verschiedenen Arten seiner Schwingung experimentierte. War es ausdrucksstark genug? War es ein integraler Bestandteil des Körpers oder etwas, das unabhängig funktionierte? Ihr Ziel war es, die Ähnlichkeit mit dem Schwanz eines Hundes oder einer Katze zu vermeiden. Sie wollten nicht, dass The Offspring übermäßig fröhlich oder aufgeregt wirkte, bemerkt Macarin.

„Chailloleau erklärt, dass dieses Stück in seiner Designästhetik eine Hommage an die 80er Jahre ist. Alle Aspekte, einschließlich der Charaktere und praktischen Effekte, sollten sich an der Art und Weise orientieren, wie sie vor Jahrzehnten gemacht worden wären. Unser Ziel ist es, computergenerierte Bilder (CG) zu vermeiden. Daher spielt Bewegung eine entscheidende Rolle, da wir vor 40 Jahren noch nicht auf diese Weise animieren konnten.“

Letztendlich wurde seine Arbeit sowohl von Bobroczkyis kreativem Schaffen als auch von den Filmen „Alien“ unter der Regie von Ridley Scott und „Aliens“, einem Werk von James Cameron, beeinflusst.

Laut Chailolleau fügte jemand von hinten, als sie den ersten „Alien“ fertiggestellt hatten, Schnüre hinzu, um den Schwanz zu formen, mit minimaler Hilfe, um ihn anzuheben. Der Rest musste diesem Beispiel folgen. Daher steht der Schwanz nicht im Mittelpunkt der Aufnahme, vermittelt aber dennoch ein Gefühl der Unheilvollen.

Als begeisterter Filmliebhaber weiß ich voll und ganz, wie wichtig es ist, Charaktere zu erschaffen, die beim Publikum großen Anklang finden. In diesem Fall, wenn die Bildschirmpräsenz einer Figur begrenzt ist, ist es von entscheidender Bedeutung, sicherzustellen, dass ihre Darstellung die beabsichtigte Reaktion hervorruft. Wenn sie unbeabsichtigt zum Lachen führen oder komisch wirken, unterbricht dies das Eintauchen des Zuschauers und macht es schwierig, ihn schnell wieder in den Erzählfluss einzubinden. Zeit ist beim Filmemachen kostbar und wir können uns kaum Zeit für fehlgeleitete Charakterisierungen nehmen.

Während der Designphase wurde der Mini-Mund von The Offspring mehrfach modifiziert. Im Gegensatz zum ikonischen, starren und geraden Mini-Mund des Xenomorph mit seinen kräftigen Zähnen erforderte die jugendliche Version von The Offspring ein weicheres, aber potenziell gefährliches Aussehen, da sie sich noch im Wachstumsstadium befindet.

In dieser besonderen Situation nähert sich The Offspring seiner Mutter Kay und deutet ein Verlangen nach Nahrung an. Um dies genau zu vermitteln, stellte Chailolleau sicher, dass die Mundbewegungen denen von The Offspring entsprachen und nicht unabhängig waren. Wie Macarin erklärt: „Er achtete sorgfältig darauf, jeden Missverständnissen vorzubeugen, dass es versucht habe, sie anzugreifen, dennoch bleibt der Mund potenziell schädlich.“

Während sich die Sequenz ihrem Ende nähert, verlagern sich die Ereignisse in den Weltraum (die Station befindet sich auf Kollisionskurs mit den Ringen des Planeten), was zu einer Reihe einzigartiger Schwierigkeiten führt. Bei „The Offspring“ war Bobroczkyi in seinen Möglichkeiten eingeschränkt.

Macarin stellt klar: „Wenn sie vorschlagen: ‚Er sollte an der Decke hängen und dann herunterfallen‘, ist eine solche Bewegung für die Sicherheit des Schauspielers unmöglich. Wir haben auch keine Stunt-Darsteller seiner Größe, die diese Tricks ausführen können. Deshalb.“ „Bei allem, was eine Aufführung im Raum erfordert, musste [Chailloleau] eingreifen und eine neue Aufführung basierend auf der früheren Arbeit des Schauspielers schaffen.“

Die Zuschauer haben das Kino verlassen und über die auffallende Ähnlichkeit zwischen den Charakteren von The Offspring und den Engineers nachgedacht, wie von Macarin angedeutet, der behauptet, dass die Anspielung auf das ausgedehnte „Alien“-Universum tatsächlich die Absicht der Filmemacher war.

„Macarin stellt klar, dass es sich nicht um eine direkte Verbindung handelt“, sagt er, „aber indem wir andeuten, dass sich dahinter eine größere Erzählung verbirgt, können wir mehr Intrigen erzeugen. Vielleicht kratzen wir nur an der Oberfläche dieser Konzepte, und das ist genau das, was wir anstrebten.“ vertiefen.“

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2024-08-20 01:17