Haugesunds Next Nordic Generation Slate voller starker Emotionen: „Es gibt keinen Mangel an nordischen Talenten“

Als Filmliebhaber, der einzigartige Perspektiven und Geschichten schätzt, die gesellschaftliche Normen herausfordern, bin ich zutiefst fasziniert von diesen innovativen Werken der Aalto ELO Film School, HDK-Valand und der norwegischen Filmschule. Jeder dieser aus Finnland, Schweden und Norwegen stammenden Regisseure hat eine eigene Stimme, die bei mir Anklang findet und meine eigene Reise als Künstlerin widerspiegelt, die sich oft in den Grauzonen von Realität und Fiktion befindet.

In der Kategorie „Next Nordic Generation“ des norwegischen Filmfestivals in Haugesund haben in jüngster Zeit mehrere vielversprechende Filmemacher aus der nordischen Region, darunter Gustav Møller („The Guilty“) und Katrine Brocks („The Great Silence“), ihre Abschlussfilme präsentiert . Diese talentierten Persönlichkeiten erzielten nach dieser Veranstaltung internationale Erfolge.

Nachdem ich einen bedeutenden Teil meines Lebens in der faszinierenden Welt des Kinos verbracht habe, freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass ich dieses Jahr an der Ausstellung von zehn Abschlussfilmen angesehener nordischer Filmschulen teilnehmen werde, die am 21. August in Haugesund, Norwegen, stattfindet . Diese Veranstaltung verspricht eine einzigartige Gelegenheit, Zeuge der neuen Perspektiven und kreativen Talente zu werden, die aus der lebendigen Filmszene der nordischen Region hervorgehen. Es ist immer wieder faszinierend zu sehen, wie diese angehenden Filmemacher ihre Welt durch die Linse interpretieren, und ich freue mich schon sehr darauf, Teil dieser bereichernden Erfahrung zu sein.

Zehn Kurzfilme wurden von einer Jury ausgewählt, zu der die Produzentin Elisa Fernanda Pirir von Stær Film, die Filmemacher Gunnbjörg Gunnarsdóttir („Victoria Must Go“) und Fredrik S. Hana („Codename: Nagasaki“) sowie der Programmorganisator Christian Høkaas gehörten.

„Pirir, der die diesjährige Besetzung als spielerisch und mutig findet, brachte zum Ausdruck, dass sie eine Reihe intensiver Gefühle wie Angst, Verwirrung, schwarzen Humor, Macht, Besorgnis und Zuneigung umfasst. Er bemerkte die Präsenz von Wut, Liebe und Macht in ihm.“ Das Angebot passt zum skandinavischen Stil düsterer Komödien und persönlicher Beziehungsdramen.

Fünf Spielfilme aus Norwegen machen einen guten Eindruck, darunter drei Projekte, die kürzlich ihren Abschluss an der renommierten norwegischen Filmschule in Lillehammer gemacht haben.

„Die norwegische Filmschule, die mehr Mittel erhält als andere Filmschulen in Norwegen, hat die Möglichkeit, einige der prominentesten Schauspieler anzuziehen, und die Produktionswerte sind in der Regel recht beeindruckend“, erklärte Høkaas. Diese Beobachtung wurde im Zusammenhang mit Sara Selmer Molands Familiendrama „I Feel I Had To Be Here“ mit Gard B. Eidsvold, der in „Quisling – Die letzten Tage“ mitspielte, sowie dem Drehbuch von Tarjei Sandvik Moe gemacht Schauspieler aus „Skam“. Darüber hinaus spielt Agnes Kittelsen in Miljam S. Thorkelsdottirs „Now Clap“ die Hauptrolle, die für ihre Rollen in „Exit“ und „Happy, Happy“ bekannt ist.

„Einige Studenten erwerben grundlegende Filmkenntnisse an anderen Institutionen und wechseln später zur norwegischen Filmschule, um ihre Karriere voranzutreiben, da sie eine starke Verbindung zur Branche bietet“, stellte Høkaas klar. Tatsächlich studierten Thorkelsdottir und Tobias Klemeyer Smith, die Macher von „Whatever City“, zunächst am Westerdals-Kristiana University College in Oslo, bevor sie an die norwegische Filmschule wechselten. Ihre beiden in Haugesund gezeigten Kurzfilme erforschen die Feinheiten des künstlerischen Ausdrucks.“

Høkaas hat festgestellt, dass die Qualität der Westerdals-Kristiana University College in den letzten Jahren erheblich verbessert wurde, insbesondere in Bezug auf die Struktur der Geschichte und die Schauspielerei. Wer an der Haugesund-Veranstaltung teilnimmt, wird die Gelegenheit haben, zwei hervorragende Beispiele dieses Fortschritts zu sehen: „Mountains“, ein Flüchtlingsfilm der im Iran geborenen Regisseurin Marzie, und das inspirierende „It’s Hard to Be Iben“ von Jakob Ramberg.

Die angesehene Aalto ELO Film School, Finnlands ehrwürdige Filminstitution, an der namhafte Regisseure wie Juho Kuosmanen, Marja Pyykkö und Zaida Bergroth ihr Handwerk verfeinerten, wird drei einzigartige Produktionen präsentieren: „Confessions of Undecided Women“, eine animierte Dokumentation über Mutterschaft von Milja Härkönen; „Once Upon a Recession“, ein zeitgemäßer Dokumentarfilm über aktuelle Angelegenheiten von Elias Kahla; und „Tape“, ein animierter Kurzfilm von Hui Wing Ki Candace, der von der Kindheit des Regisseurs in einem Haus in Hongkong inspiriert ist, wo Möbel mit Plastikband zusammengeflickt wurden.

Høkaas erklärte, dass „Tape“ das kürzeste Stück in unserer Next Nordic Generation-Kollektion sei und ein unverwechselbares, emotionales Erlebnis durch Poesie biete.

Gleichzeitig zeigt Ruben Östlunds Filmschule HDK Valand in Göteborg, Schweden, die Absolventen bei der Entwicklung ihrer einzigartigen filmischen Visionen fördert, zwei unterschiedliche Produktionen: „Ana Wa Yak“, ein herzzerreißendes Vater-Sohn-Drama von Hani Al-Abras, und „Ana Wa Yak“, ein herzzerreißendes Vater-Sohn-Drama von Hani Al-Abras, und „Sit, Play, Stay“, ein Hybridfilm von Cecilie Flyge. In „Sit, Play, Stay“ befasst sich Flyge mit der komplizierten Dynamik der Mensch-Hund-Beziehungen, nachdem er als Produktionsassistent bei dem von der Kritik gefeierten „Apolonia, Apolonia“ gearbeitet hat.

Laut Høkaas gibt es in unserer Sammlung eine reiche Auswahl an Filmen, die von tief empfundener Poesie über zum Lachen bringenden Humor bis hin zu intensiven Dramen reicht. Diese Arbeiten befassen sich mit unterschiedlichen Themen wie Trauer, gesellschaftlichen Ungleichheiten, Migration oder komplexen menschlichen Beziehungen, oft betrachtet aus der unschuldigen Perspektive von Kindern. Die nordische Region wimmelt von kreativen Talenten auf diesem Gebiet.

Bezüglich des offensichtlichen Mangels an Filmen aus Dänemark und Island sagte er: „Jedes Jahr bringt seine eigenen einzigartigen Umstände mit sich. Wir arbeiten eng mit dem nordischen Filmschulnetzwerk Nordicil zusammen, und es ist ihre Entscheidung, als Teil des Netzwerks Ob Sie einen Film einsenden möchten oder nicht. Leider haben wir dieses Jahr keine Einreichungen von der Dänischen Nationalen Filmschule. Es ist jedoch erwähnenswert, dass dieselbe Institution in den vergangenen Jahren mehrere Next Nordic Generation-Preise erhalten hat, darunter den Gewinner von Die letztjährige Auszeichnung war „Norwegian Offspring“ von Marlene Emilie Lyngstad, die zuvor in Cannes auch einen Cinef-Preis gewonnen hatte.

Nachdem Gustav Møller 2015 für seinen Kurzfilm „In Darkness“ einen Preis gewonnen hatte, erlangte er mit seinem dänischen Oscar-Eintrag „The Guilty“ internationale Anerkennung. Sein kommender Film „Sons“ werde im Nordic Focus in Haugesund gezeigt, wie Høkaas betonte.

Der Gewinner des prestigeträchtigen Next Nordic Generation Award, der mit einem von Capa gesponserten Geldpreis von 20.000 NOK (1.900 US-Dollar) dotiert ist, wird am 22. August bekannt gegeben. Hier ein Blick auf die Teilnehmer des Next Nordic Generation im Jahr 2024:

„Ana Wa Yak“ (15’, HDK-Valand, Schweden)
Buch und Regie: Hani Al-Abras

Eine herzliche Darstellung einer angespannten Bindung zwischen Vater und Sohn, die von äußeren Faktoren beeinflusst wird, wie von Al-Abras beschrieben: „Meine Erzählungen drehen sich oft um Konzepte wie Entfremdung, Isolation, Familie und die Vororte, Bereiche, in denen Komplexität und Feinheiten selten sind.“ genau dargestellt.

Als Filmliebhaber möchte ich meine Gedanken zu „Confessions of Undecided Women“ (20′) mitteilen, einem fesselnden Kurzfilm, der an der Aalto ELO Film School in Finnland produziert wurde. Dieses Meisterwerk wurde von Milja Härkönen geschrieben und inszeniert.

Der kurze animierte Dokumentarfilm konzentriert sich auf den emotionalen Aspekt, wie der Titel schon sagt. Laut seinem Schöpfer Härkönen soll es Licht auf die komplizierte Natur der Fortpflanzung werfen, die viele Frauen in ihren Dreißigern erleben. Härkönens Hauptziel ist es, durch die Untersuchung der Erfahrungen einzelner Leben in die Realitäten anderer einzutauchen, insbesondere in menschliche Beziehungen und soziale Probleme.

„I Found Myself Drawn Here“ (29‘, Norwegische Filmschule, Norwegen)

In diesem herzerwärmenden und humorvollen Film schließen wir uns einer vielfältigen Gruppe an, die einer 24-jährigen Frau namens Vera folgt, die sich das Leben genommen hat. Während Familienmitglieder, Freunde und wichtige Personen zusammenkommen, um sich an sie zu erinnern, haben sie jeweils eine einzigartige Perspektive auf Veras Leben. Dieser Film untersucht, ob es für sie möglich ist, gemeinsam zu trauern, wenn jeder Vera durch unterschiedliche Linsen sieht. Regisseur Moland, der einen Hintergrund in der Philosophie hat, findet die Vielfalt der menschlichen Wahrnehmung faszinierend: „Ich bin fasziniert davon, wie Menschen eine Situation oder sogar das Leben so unterschiedlich wahrnehmen können.“ Ziel von Moland war es, im Film einen Wirbel aus kontrastierenden Erzählungen zu schaffen und gleichzeitig ein Gefühl von Harmonie und Auflösung zu vermitteln.

Der Schauspieler Sandvik Moe, bekannt für seine Rolle in „Skam“, der kürzlich seinen Abschluss als Drehbuchautor an der norwegischen Filmschule gemacht hat, zeigte Interesse an Molands Projekt, da es das Potenzial hatte, die Prämisse als Allegorie für aktuellen Individualismus, Polarisierung und Missachtung zu nutzen Traditionen. Es macht ihm auch Spaß, komplexe Charaktere mit widersprüchlichen Werten zu entwickeln und die Ergebnisse zu beobachten, wenn sie zur Interaktion gezwungen werden.

„It’s Hard to Be Iben“ (21’, Westerdals-Kristiania University College, Norwegen)

Der Slogan lautet: „Jakob Ramberg, sowohl Autor als auch Regisseur. Ist das Leben noch sinnvoll, wenn man seinen Sinn verloren hat? Ein Neunjähriger könnte den Schlüssel in der Hand halten!“ Laut Ramberg bestand sein Ziel mit diesem Film darin, alle Aspekte von uns selbst zu erforschen und zu erfassen, nicht nur die moralisch tugendhaften.

„Berge“ (22 Minuten, Westerdals-Kristiania University College, Norwegen)

Unter Marzies Regie und aus der Feder von Lars Johan Wisur Nivan und Zada ​​stoßen zwei Personen – Flüchtlinge aus dem Nahen Osten – auf einer abgelegenen Waldlichtung in Kroatien innerhalb der Mauern eines verlassenen Bauwerks aufeinander. Als sie anfangen, optimistisch zu werden, stoßen sie auf ihrer Reise auf ein tödliches Hindernis.

Marzie, eine iranische Einwanderin, die 2013 nach Norwegen kam, erzählte, dass ihre persönliche Reise und die Geschichten anderer politischer Flüchtlinge ihre Rolle als Geschichtenerzählerin inspirieren und antreiben.

Derzeit steht der Film mit dem Titel „Clap“ (21‘, The Norwegian Film School, Norwegen) unter der Regie von Mirjam S. Thorkelsdottir und wurde von Kornelia Eline Skogseth geschrieben.

Als Filmkritiker war ich von der packenden Erzählung von „Renate’s Stand“ fasziniert, einem zum Nachdenken anregenden Film, der sich mit dem Leben von Renate, einer unkonventionellen Theaterpädagogin, befasst. Anstatt sich an die Regeln zu halten, überschreitet sie Grenzen und kämpft, um ihren beruflichen Ruf trotz wachsender Widerstände zu wahren.

„Once Upon a Recession“ (24’, Aalto ELO Film School, Finnland)
Regie: Elias Kahla

Aus der Sicht eines Kindes betrachtet, konzentriert sich der Dokumentarfilm auf Finnlands schwerste Finanzkrise, mit der das Land in den 1990er Jahren jemals konfrontiert war. Der Filmemacher erklärt, dass sein Ziel darin bestand, zu veranschaulichen, wie tiefgreifend eine Wirtschaftskrise oder eine Katastrophe ein Kind treffen kann, und dass er die Botschaft vermitteln wollte, dass diejenigen, die immer noch mit den Folgen ihrer Kindheitskämpfe zu kämpfen haben, nicht allein sind, und dass sie es sind Hoffnung. Kahla fügte hinzu.

„Setzen Sie sich. Spielen. Stay“ (13’, HDK-Valand, Schweden)
Buch und Regie: Cecilie Flyger Hansen

Flyger Hansen arbeitete zuvor als Produktionsassistent für Lea Globs von der Kritik gefeierten Dokumentarfilm „Apolonia Apolonia“ und navigiert auf der verschwommenen Grenze zwischen Fiktion und Realität. Seine Arbeit erforscht vor allem die komplizierten Machtverhältnisse zwischen Mensch und Tier und konzentriert sich dabei besonders auf diese Zusammenhänge.

Als leidenschaftlicher Befürworter dieser einzigartigen Produktion freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass unsere Hundefreunde in einer fesselnden Mischung aus Dokumentarfilm und Drama im Mittelpunkt einer theatralischen Inszenierung von „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ stehen. Ein Collie verkörpert anmutig Schneewittchen, während ein Australian Shepherd als böse Königin besticht. Der Probenprozess bietet ein charmantes und zum Nachdenken anregendes Zusammenspiel zwischen Mensch und Tier und wirft Licht auf die komplizierten Machtdynamiken, die existieren. Indem wir Ereignisse mit den Augen unserer vierbeinigen Schauspieler betrachten, werden wir auf subtile Weise dazu eingeladen, über uns selbst nachzudenken und neue Einblicke in unser eigenes Wesen zu gewinnen.

„TAPE“ (6’, Aalto ELO Film School, Finnland)
Regie: Hui Wing Ki Candace

Der poetische animierte Kurzfilm wurde von der eigenen Kindheit des Regisseurs in einem Haus in Hongkong inspiriert, das mit mit Plastikfolie reparierten Möbeln gefüllt war und unangenehme Erinnerungen verkörperte. „Meine Animationen beschäftigen sich oft mit Erinnerungen und kultureller Identität, um die Zuschauer auf eine emotionale Reise zu führen“, sagte der in Helsinki ansässige Animationsspezialist.

„Dieser Film mit dem Titel ‚Whatever City‘ (28‘) wurde von Tobias Klemeyer Smith inszeniert und von Camilla Pavlikova Sandland an der Norwegischen Filmschule in Norwegen geschrieben.“

Ida trifft zufällig ihren ehemaligen Musiklehrer an der Grundschule, ein zufälliges Treffen, das eine Stadterkundung voller ungewöhnlicher Menschen auslöst. Eine Reihe faszinierender Vorfälle im Laufe des Tages wecken in Ida den Wunsch, einen Film zu drehen.

Klemeyer Smith, Gewinnerin des Bergen Film Festival 2021 für ihren ersten Kurzfilm „Stikk“, verzerrt bewusst konventionelle Erzählmuster. Als sie nach ihrem kreativen Ansatz gefragt wurde, sagte sie: „Normalerweise bevorzuge ich Filme, die den Charakter ihrer Macher widerspiegeln, und nicht solche, die sich strikt an die traditionelle Erzählweise halten. Dieser Film schildert eine Geschichte voller Unsicherheit, einem Hauch von Arroganz und dem Feingefühl.“ Wesen der künstlerischen Produktion.

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2024-08-19 18:18