„Familientherapie“-Rezension: Eine absurde satirische Variante von Pasolini verliert den Fokus

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„Familientherapie“-Rezension: Eine absurde satirische Variante von Pasolini verliert den Fokus

Als Kenner des europäischen Kinos mit einem Faible für Gesellschaftssatiren finde ich Sonja Prosencs „Family Therapy“ einen faszinierenden und zum Nachdenken anregenden Film. Der einzigartige Ansatz des Regisseurs zu Pier Paolo Pasolinis „Teorema“ ist sowohl erfrischend als auch herausfordernd und bietet eine Art Lockmittel, das den Zuschauer fesselt.

Nach seinem Debüt beim internationalen Erzählwettbewerb von Tribeca präsentiert die slowenische Regisseurin Sonja Prosenc ihren dritten Film, die Gesellschaftssatire „Family Therapy“, in Sarajevo im Wettbewerb. Dieses neue Werk des Filmemachers bietet eine humorvolle Interpretation von Pier Paolo Pasolinis „Teorema“-Theorie, in der das Erscheinen eines attraktiven, jungen Fremden für Aufruhr in einer unzufriedenen, neu wohlhabenden slowenischen Familie sorgt. Über weite Strecken sorgt es für ein angenehmes Sehvergnügen. Prosenc lässt die Handlung jedoch absichtlich aus den Fugen geraten und geht weit über mehrere logische Schlussfolgerungen hinaus weiter. Ähnlich wie bei ihren vorherigen Filmen „The Tree“ und „History of Love“, die beide von der begabten Mitja Ličen („Small Body“) gedreht wurden, tragen die atemberaubende Kameraführung, die kraftvollen Darbietungen und das visuell beeindruckende Produktionsdesign dazu bei, die Mängel des Drehbuchs abzumildern.

Die ersten Szenen, die ein brennendes Auto am Straßenrand und eine verzweifelte Familie zeigen, die zu fliehen versucht, könnten zunächst den Eindruck erwecken, dass diese Familie eine wichtige Rolle im Film spielt. Es stellt sich jedoch heraus, dass es sich dabei nur um Randfiguren handelt, und das Hauptaugenmerk liegt tatsächlich auf der Familie Kralj – passenderweise „Könige“ genannt –, die in einem luxuriösen Fahrzeug vorbeiflitzt, ohne anzuhalten, um Hilfe anzubieten.

Der 25-jährige Julien (Aliocha Schneider), ein frischgebackener Franzose für einen längeren Aufenthalt, findet das kalte, unfreundliche Verhalten der Kraljs beunruhigend, insbesondere da er der Sohn des Familienoberhaupts Aleks (Marko Mandić) aus einer früheren Beziehung ist. Es scheint, dass sich Vater und Sohn nicht gut kennen, und Olivia (Katarina Stegnar), die Frau der Künstlerin und Galeristin, sowie ihre unruhige Teenager-Tochter Agata (Mila Bezjak) tun wenig, um ihm das Gefühl zu geben, willkommen zu sein.

Der Hauptschauplatz für den Großteil des Geschehens, die Kralj-Residenz, ist atemberaubend schön. Es ist ein Wunderwerk der Beton- und Glasarchitektur, liegt am Waldrand und verfügt über ein elegantes, minimalistisches Innendesign. Diese moderne Unterkunft ist mit fortschrittlicher Smart-Home-Technologie ausgestattet, die Privatsphäre gewährleistet und gleichzeitig einen genauen Überblick über die umliegende Natur bietet.

Julians Anwesenheit stört den zurückgezogenen und streng strukturierten Lebensstil der Familie. Sein Mitgefühl und seine Freundlichkeit verursachen sowohl physische als auch symbolische Risse in ihrem Leben, doch in Prosencs unausgewogenem Drehbuch führen diese Spaltungen nicht unbedingt zu bedeutenden Entdeckungen oder Transformationen.

Der Film beginnt zunächst mit zahlreichen scheinbar bedeutsamen Ereignissen, die vielleicht auf eine fesselnde Erzählung hinweisen, sich aber letztendlich als irrelevante Ablenkungen erweisen. Beispielsweise dienen die kurzen Episoden, in denen die sexuelle Spannung zwischen Julien und Mutter und Tochter dargestellt wird, nicht wesentlich dazu, die Handlung voranzutreiben. Im Gegensatz dazu vermittelt der lange Abschnitt, der Ana Đurić-Konstraktas avantgardistischen Auftritt auf der snobistischen Kunstweltparty zeigt, auf der sich Aleks blamiert, seine Botschaft schnell, bleibt aber übermäßig lange hängen.

Ich muss zugeben, dass die Schauspieler von Prosenc wirklich engagiert sind, auch wenn ihnen nur begrenzte Ressourcen zur Verfügung stehen. Mit seinem funkelnden, manischen Blick haucht Mandić dem gequälten Schriftsteller mit einer unkonventionellen Faszination für den Weltraum Leben ein. Auf der anderen Seite wird die Figur der eisigen Königin von Stegnar weicher, weil sie sich um ihre zerbrechliche Tochter sorgt, eine Rolle, die ihre reale Beziehung widerspiegelt. Als göttliche Intervention der Handlung ist der französisch-kanadische Schauspieler Schneider vielleicht nicht so vollständig ausgearbeitet, aber er schafft es, Julien zu einer sympathischen Figur zu machen, die bereit ist, seine Rolle in dieser unvollkommenen Familie anzunehmen.

In einem Film, in dem die Atmosphäre die Handlung übertrifft, ist es wichtig, das großartige Produktionsdesign von Tatjana Čanić Stanković sowie die Kostüme von Gilda Venturini und Dubravka Skvrce hervorzuheben. Was jedoch wirklich hervorsticht, ist die kraftvolle Musikkomposition des slowenischen Musikduos Primož Hladnik und Boris Benko, das unter dem Bandnamen Silence auftritt.

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2024-08-18 01:46