Wie der Thriller „Skincare“ von Elizabeth Banks einen realen Auftragsmord in einen verdrehten L.A. Noir über den amerikanischen Traum verwandelt

Ich bin völlig fasziniert von der kreativen Reise von Austin Peters, dem visionären Regisseur hinter dem fesselnden Krimi „Skincare“. Seine Fähigkeit, einen realen Kriminalfall in eine Gothic-Geschichte aus Südkalifornien zu verwandeln, ist geradezu bemerkenswert. Die Inspiration des Films aus klassischen Noir-Romanen und -Filmen vor der Kulisse von Los Angeles berührt mich tief, denn auch ich fühle mich von der Sunshine-Noir-Welt dieser Stadt angezogen.

Lassen Sie mich als Filmliebhaber, der meine Gedanken niederschreibt, einen faszinierenden Einblick in die Entstehung von „Skincare“ geben, dem fesselnden Krimi, der sich wie ein echter Kriminalroman entfaltet. Den Anstoß für die Geschichte gab ein außergewöhnlicher Kriminalfall, in den eine prominente Kosmetikerin aus Los Angeles verwickelt war, die beschuldigt wurde, die Ermordung eines anderen Hautpflege-Guru ins Leben gerufen zu haben.

„Peters schrieb den Film zusammen mit Sam Freilich und Deering Regan und ließ sich dabei von zahlreichen Filmen und Romanen inspirieren, die in der sonnenverwöhnten Film-Noir-Landschaft von Los Angeles spielen. Es ging ihnen nicht darum, einen sachlichen Bericht zu erzählen – das war nicht der Fall.“ Was sie vielmehr an der Geschichte faszinierte, war die Ähnlichkeit mit einer klassischen James-M.-Cain-Noir-Geschichte. Sie fand großen Anklang bei Los Angeles und der Welt, die sie kannten.

Auch wenn es sich bei „Skincare“ um Peters ersten Spielfilm handelt, war er mit seinem Unterfangen nicht der Einzige, denn Elizabeth Banks, die Hauptfigur des Films, schloss sich ihm an. Als Hope Goldman erlebt Banks eine bedeutende Veränderung in ihrem Leben, als ein bekannterer Hautpflegeexperte, Angel (gespielt von Luis Gerardo Méndez), eine Klinik gegenüber von ihr eröffnet und beginnt, ihre prominenten Kunden zu stehlen. Die Rolle von Hope ist vielfältig und vereint Elemente aus Humor, Angst und Ehrgeiz, während sie auf zunehmend fragwürdige Personen aus der dunkleren Seite von Los Angeles trifft, was ihr Geschäft in Mitleidenschaft zieht. Angesichts Banks‘ umfassendem Hintergrund als Schauspielerin und Regisseurin gibt Peter an, dass sie sich voll und ganz für das Projekt engagiert habe.

„Er lobt sie als außergewöhnliche Mitarbeiterin, die ihn persönlich, den Film und seine kreativen Ideen unterstützt. Sie hauchte der Figur Leben ein und bot ihr bei allen Fragen, die er hatte, ständige Unterstützung. Es war eine kontinuierliche Teamleistung, mit unserer begrenzten Probenzeit.“ Ich hätte mir im Vorfeld und am Set keine idealere Partnerin wünschen können. Sie hat ihre Rolle hervorragend gemeistert und jeden Tag ihr Bestes gegeben. Wir haben 18 Tage lang gefilmt und von morgens bis abends unermüdlich gearbeitet.

Als Filmliebhaber war ich von meinen früheren Erfahrungen beim Erstellen von Musikvideos an der Seite von Künstlern wie Diplo, Haim und Orville Peck fasziniert. Dieser Hintergrund hat meinen energischen Regieansatz maßgeblich beeinflusst, der perfekt zu Banks‘ elektrisierender Darstellung passt. Der rhythmische Soundtrack ist integraler Bestandteil zahlreicher Schlüsselmomente des Films. Beispielsweise kontrastiert die Eröffnungssequenz Hopes glamouröses Reich mit einem flammenden Queens of the Stone Age-Track. Darüber hinaus ist Katy Perrys „Teenage Dream“ in einer exzentrischen, drogengeprägten Tanznummer zu hören.

„Er erwähnt, dass der Einfluss der Musik innerhalb des Films von Anfang an spürbar ist. Eines der ersten Ereignisse ist, wenn er anfängt, sich die Musik anzuhören und darüber nachzudenken, wie sie mitschwingen wird und welche Art von Hörumgebung sie schaffen wird.“

Das Erscheinungsbild von „Skincare“ wurde maßgeblich von der dargestellten Epoche geprägt. Obwohl das Jahr 2013 noch nicht allzu lange her ist, arbeitete Peters eng mit der Produktionsdesignerin Liz Toonkel zusammen, um die stilistischen Unterschiede und Trends authentisch einzufangen, ohne in eine karikaturartige Darstellung abzudriften.

Als Filmfan, der die feineren Details schätzt, ist mir aufgefallen, dass Elizabeths Garderobe in einer vergangenen Ära festzustecken scheint. Sie klammert sich an Trends, die lange zurückgelassen wurden, was angesichts der akribischen Aufmerksamkeit ihrer Figur für die persönliche Präsentation ziemlich faszinierend ist. Wir wollten, dass ihr Stil ein wichtiger Teil ihrer Erzählung ist, also tauchten wir in die Vergangenheit ein und durchsuchten Stapel von Architectural Digests aus dieser Zeit. Die Mode fühlt sich dann im Vergleich zu dem, was derzeit im Trend liegt, fast fremdartig an, obwohl sie noch recht neu ist. Es ist eine deutliche Erinnerung daran, wie schnell sich Stile ändern können.

Die stilistische Lücke diente Peters und seinem Kameramann Christopher Ripley als Inspiration, ein unverwechselbares visuelles Vokabular für die Kamera zu schaffen.

„Peters erwähnt, dass es schwierig sein kann, einen Film zu machen, wenn der Stil der Charaktere nicht zu seinem eigenen passt. Er erklärt: ‚Das ist keine Umgebung, die mich optisch auf Anhieb anspricht, wie das bei einigen anderen der Fall ist. Also haben wir verbracht Wir haben viel Zeit damit verbracht, darüber zu diskutieren, wie man in diesen Räumen dreht, die vielleicht nicht unserer Ästhetik entsprechen, aber dennoch die Essenz dieses Films vermitteln und dem Publikum klar machen, welche Art von Film sie sehen.‘“

Als Filmliebhaber finde ich, dass „Skincare“ ein Film ist, der sich mit dem Konzept des Erfolgs und den Anstrengungen beschäftigt, die man unternehmen kann, um sein Image zu schützen, nicht nur körperlich durch Hautpflege, sondern auch im Hinblick auf den persönlichen Ruf. Interessanterweise scheinen die lebhaften Charaktere in dieser in L.A. angesiedelten Geschichte die einzigartige Komplexität des Lebens in dieser Stadt zu verkörpern.

Peters bemerkt: „Diese Metropole zieht Besucher aus allen Teilen der Welt an und ist riesig, komplex und multikulturell.“ Er fährt fort: „Es gibt unzählige übereinandergeschichtete Erzählungen. Gleichzeitig kann es unglaublich isolierend sein. Es ist ein Ort, an dem man von Menschen aus allen Gesellschaftsschichten umgeben sein kann und sich dennoch völlig allein fühlt. Dieses Gefühl der Isolation ist allgegenwärtig.“ Viele der Charaktere in dieser Geschichte, und unser Ziel war es, verschiedene Aspekte dieser Welt und dieser Individuen darzustellen: Die helle, optimistische Fassade und die verborgene Dunkelheit.

Sehen Sie sich unten den Trailer „Hautpflege“ an.

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2024-08-16 23:17