„Fallout“-Artisans über die Adaption des Videospiels für das Fernsehen und die Zusammenarbeit mit dem ausführenden Produzenten Jonathan Nolan

Als Liebhaber filmischer Meisterwerke und Videospiele muss ich sagen, dass sich das Team hinter „Fallout“ auf Prime Video wirklich selbst übertroffen hat. Die Tiefe des Wissens und die Hingabe, die jedes Mitglied an den Tag legt, sind geradezu erstaunlich.

Bevor sie an der Emmy-nominierten Serie „Fallout“ auf Prime Video arbeiteten, waren die meisten der beteiligten Künstler weder begeisterte Gamer noch mit dem beliebten Videospiel vertraut. Eine Ausnahme bildete jedoch der Make-up-Künstler Michael Harvey, der über mehr als 20 Jahre Erfahrung mit diesem Instrument hatte.

Die Geschichte spielt im Rahmen einer gleichnamigen Videospielserie und spielt sich 200 Jahre nach der Apokalypse ab, in der Menschen in unterirdischen Unterkünften namens Vaults leben. Nach einer Atomkatastrophe begibt sich eine junge Frau namens Lucy (Ella Purnell) auf die Suche nach ihrem Vater auf eine Reise durch das trostlose Ödland. Auf ihren Reisen trifft sie auf Walton Goggins‘ Figur „The Ghoul“.

Dank der sorgfältigen Schreib- und Recherchearbeit des ausführenden Produzenten Jonathan Nolan musste das Kreativteam nicht unzählige Stunden damit verbringen, sich mit dem Videospiel vertraut zu machen, bevor es es erfolgreich für sein Projekt adaptierte. In einem von Prime Video moderierten Gespräch über „Fallout“ im EbMaster Streaming Room enthüllte Produktionsdesigner Howard Cummings, dass Nolan den Humor, die Gewalt und die skurrile Natur des Spiels wirkungsvoll auf den Punkt gebracht hatte. Wie Cummings es ausdrückte: „Der Text kam der Essenz des Spiels unglaublich nahe.“

Neben seinen Emmy-nominierten Kollegen, darunter Harvey, Redakteurin Yoni Reiss, Tonredakteurin Sue Cahill und Tonmischer Steve Buchino, war auch Cummings anwesend.

Anstatt das Spiel direkt zu spielen, erhielt Cahills Team Spielsounds von Bethesda, dem Unternehmen, das für „Fallout“ bekannt ist. Durch die Verwendung authentischer Sounds aus dem Spiel in ihrer Show konnten sie eine einzigartige Soundpalette erstellen, die die Fans vielleicht wiedererkennen.

Buchino kommentierte: „Die grundlegende Essenz des Spiels ist überall vorhanden, dennoch mussten wir sie erweitern und es deutlich komplexer und umfangreicher machen.“

Genau wie Cummings schaute er sich aufgezeichnete Spiele oft online an, meist auf YouTube, und erhielt Einblicke von begeisterten Fans, die offenbar über ein enzyklopädisches Wissen über die Geschichte des Spiels verfügten. Auf diese Weise konnte er mehr über das Spiel erfahren und erfahren, welche Aspekte seine Spieler besonders faszinierten.

Im fesselnden vierten Teil mit dem Titel „The Ghouls“ begleitete ich Lucy und ihren geisterhaften Begleiter, als sie das trostlose Ödland durchquerten – einen einst geschäftigen Ort, der jetzt auf eine eindringliche Fläche verfallender Gebäude, veralteter Autos und verfallender Überreste reduziert ist Infrastruktur. Diese postapokalyptische Landschaft war eine gruselige Erinnerung an eine längst vergangene Zeit und diente als unheimliche Kulisse für ihre erschütternde Reise.

Als Filmliebhaber sehe ich lieber praktische Sets, als mich auf CGI zu verlassen, so wie Nolan es bevorzugt. Daher oblag es Cummings, diese komplizierten Sets zu konstruieren. Interessanterweise wurden einige Elemente vom Spiel inspiriert und stellten sogar genau die Menge an Trümmern dar, die die postapokalyptische Landschaft verunreinigen würden.

Dies beeinflusste Reiss‘ Schnittentscheidungen, da das Design der Produktion ein Eigenleben entwickelte; Er hielt es für wichtig, Raum zu schaffen, damit die Bühnenbilder in vollem Umfang erlebt werden können. Wie Reiss es ausdrückte: „Ein Drittel davon sind diese Charaktere, die Howards außergewöhnliche Sets durchqueren und versuchen, den Dingen einen Sinn zu geben. Das Tempo der Episode ist gemächlich, es gibt nicht viele Dialoge und es geht hauptsächlich darum, dass Lucy Super Duper Mart erkundet.“

In Bezug auf das Erscheinungsbild von „The Ghoul“ erklärte Harvey, dass wir uns vom Spiel und seinen Charakteren inspirieren lassen sollten, aber niemals jemanden direkt aus dem Spiel reproduzieren oder vollständig kopieren sollten, um ihn auf dem Bildschirm darzustellen. Der Transformationsprozess von Goggins umfasste neun Silikonkomponenten, wobei die anfängliche Anwendung fünf Stunden dauerte und später auf weniger als zwei reduziert wurde.

Sehen Sie sich das Gespräch unten an.

In ihrer zweiten Diskussion tauschten Jake Garber (Prothesen-Maskenbildner), Jay Worth (VFX-Supervisor), Ali Comperchio (Redakteur), Amy Wescott (Kostümdesignerin) und Trygge Toven (Musik-Supervisor) Einblicke in die Bedeutung von Teamarbeit in ihrer Arbeit aus , und betont seine entscheidende Rolle, insbesondere bei der Zusammenarbeit mit Nolan.

Wenn wir uns an unsere Gespräche mit Nolan erinnern, lag der Schwerpunkt auf der Erschaffung einer Figur, die an Goggins erinnert – eine Figur, die Schurkerei und Horror verkörpert und dennoch über Schichten von Komplexität, Andeutungen von Mysterium und sogar einer gewissen Anziehungskraft verfügt. Ich erinnere mich, dass ich etwas in der Art gesagt habe: „Ich denke darüber nach, wie wir diesen vielschichtigen Antagonisten mit einem Hauch von Intrige und einem Hauch von Anziehungskraft entwickeln können?“

„Garber fügte hinzu: ‚Anfangs gab es bei der Einstellung von Walton Bedenken, dass Sie Walton selbst wollen.‘ Nolan machte jedoch klar, dass The Ghoul sich nicht auf groteske Bilder konzentrieren würde. Er erklärte: „Wir haben diese Elemente bewusst auf ein Minimum reduziert, um sicherzustellen, dass der Charakter von Walton durch sie sichtbar bleibt.“

Anfangs spielte Westcott eine wichtige Rolle bei der Gestaltung des Charakters von Cooper Howard und arbeitete in der Anfangsphase eng mit Nolan zusammen. Diese frühe Partnerschaft ermöglichte es ihr, einen Dialog mit ihm zu entwickeln. Sie beschrieb es so: „Er ist akribisch und präzise, ​​aber auch unglaublich kreativ und gibt seinen Kreativteams die Freiheit, zu experimentieren und einzigartige Ideen zu entwickeln.“

Auch in Sachen Musik war Nolan kooperativ und arbeitete mit Toven zusammen, um den Soundtrack der Show zu komponieren, zu dem Künstler wie Dinah Washington und Nat King Cole gehörten. „Er hat eine tiefe Leidenschaft für Musik und ist sich seiner Vorlieben bewusst.“

Bezüglich des Erwerbs der Lizenz für Coles beliebtes Lied „Orange Coloured Sky“, das vor der nuklearen Apokalypse gespielt wird, erwähnte Toven, dass die Verwaltung des Nachlasses unkompliziert sei. Allerdings warnte er: „Manchmal könnten die Rechte fehlen oder sie könnten den Besitzer wechseln.“

Nolan war bei der Zusammenarbeit mit Comperchio gleichermaßen kooperativ und arbeitete oft Seite an Seite. „Er legt die Messlatte für jeden hoch, motiviert jeden zu Höchstleistungen und bietet gleichzeitig jedem den nötigen Raum, um Höchstleistungen zu erbringen.“ Sie bemerkte: „Als Regisseur verfügt er über eine unglaublich starke Vision. Ein wesentlicher Teil dieser Vision besteht darin, seine Teammitglieder zu befähigen, dem Schauplatz der Geschichte Tiefe und Reichtum zu verleihen, und er ist außergewöhnlich darin, immersive Welten zu schaffen.“

Sehen Sie sich das Video unten an.

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2024-08-16 04:19