„The Good Half“-Rezension: Nick Jonas leitet eine schüchterne und unbeholfene Erkundung familiärer Trauer

Als Kinoliebhaber, der unzählige Dramen gesehen hat, muss ich zugeben, dass sich „The Good Half“ wie eine vertraute Melodie anfühlt, die auf einem leicht verstimmten Klavier gespielt wird. Es ist nicht so, dass Trauer ein ungewöhnliches Thema ist; Es liegt daran, dass es dem Film nicht gelingt, inmitten der harmonischen Symphonie ähnlicher Filme, die vor ihm erschienen sind, seinen ganz eigenen Ton zu treffen.

In der Geschichte von Robert Schwartzmans Film „The Good Half“ finden wir einen ruhigen Menschen, der von den Kämpfen seiner Kindheit belastet ist und zur Beerdigung seiner Eltern zu seinen Wurzeln zurückkehrt. Dieses Erzählmuster ist nicht nur von zentraler Bedeutung für diesen gefühlvollen Film, sondern dient auch als gemeinsame Grundlage für zahlreiche introspektive amerikanische Komödien und Dramen wie „Elizabethtown“, „Garden State“ und „This Is Where I Leave You“.

Die Identifizierung dieses wiederkehrenden Themas bedeutet nicht immer, eines der beliebtesten Themen des Kinos zu kritisieren – familiäre Trauer ist in der Tat eines der universellsten und einfühlsamsten menschlichen Leid. Schließlich spiegeln Filme oft unsere gemeinsamen Erlebnisse wider. Wenn man jedoch einen Film wie „The Good Half“ betritt, erwartet man, dass er einzigartige Einblicke in die Qual des Verlusts bietet. Leider wirkt es eher wie eine Zusammenstellung ähnlicher (oft überlegener) Filme, die ihm in diesem Genre vorausgingen.

Im Film „The Good Half“ vermittelt die Geschichte zunächst ein Gefühl der Angst, ähnlich dem, was C.S. Lewis in seinem 1961 veröffentlichten Buch „A Grief Observed“ beschrieb, in dem er zum Ausdruck brachte, dass sich Trauer wie Angst anfühlt. Der Film beginnt mit dem jungen Renn Wheeland (Mason Cufari) und seiner eigenartigen Mutter Lily (Elisabeth Shue, die trotz der garantierten Rolle ihre beste Leistung abliefert), als sie Renn tröstet, nachdem sie ihn in einem Einkaufszentrum vergessen hat. Auf dem Parkplatz schwört sie, ihn nie wieder in einem Geschäft zurückzulassen. Renn strebt jedoch nach mehr Sicherheit. „Du wirst mich nie verlassen? Hundertprozentig?“ fragt er nervös, ohne zu merken, dass seine Mutter ein Versprechen gibt, von dem sie weiß, dass sie es nicht für immer halten kann.

Wenige Jahrzehnte später erhält die Figur Renn, die ähnlich wie Nick Jonas als distanzierte und lethargische Figur dargestellt wird, endlich den lang ersehnten Anruf von seiner schluchzenden Schwester, vor dem er sich sein ganzes Leben lang gefürchtet hatte: „Sie ist weg.“ Während Renn durch den Flughafen geht, um nach Cleveland zurückzukehren, verrät eine Reihe von Sprachnachrichten seinen aktuellen Zustand. Er ist ein in L.A. lebender Schriftsteller, der in einem Job feststeckt, den er nicht mag, aber irgendwie eine Beförderung bekommt. Seine Schwester Leigh (Brittany Snow in einer hervorragenden Darstellung, die im Film jedoch zu wenig genutzt wird) braucht aufgrund der jüngsten Ereignisse seine Hilfe. Auch sein Vater Darren (Matt Walsh) hat seine eigenen Probleme. Während des Fluges tritt Zoey (die charmante Alexandra Shipp aus „Barbie“) in die Geschichte ein, eine Therapeutin, die wie Kirsten Dunst in „Elizabethtown“ zu wirken scheint. Mit ihrem schnellen Witz und ihrer Fähigkeit, Actionfilmzeilen aus den 80er und 90er Jahren zu zitieren, verleiht Zoey dem Film eine positive Stimmung. Allerdings fühlt sich ihre Figur wie eine Ansammlung von Klischees ohne viel Tiefe an. Dennoch wird sie für Renn zu einer tröstlichen Präsenz, während er sich mit seinen komplexen Familienproblemen auseinandersetzt.

Auch die familiären Streitereien scheinen ganz normal zu sein. Neben Renns dominanter und belasteter Schwester Leigh, die von Snow mit einer starken Schärfe dargestellt wird, gibt es Lilys nervigen zweiten Ehemann Rick (David Arquette). Darüber hinaus gibt es unangenehme Momente in Bestattungsunternehmen, herzliche Gespräche in örtlichen Bars und so weiter. Schwartzman und Drehbuchautor Brett Ryland verknüpfen diese zeitgenössischen Szenen mit Rückblenden, um tiefer in Lilys Charakter einzutauchen. Doch trotz Shues tapferen Versuchen gelingt es dem Film nicht, effektiv zu zeigen, was Lily auszeichnet. Diese kurzen Zeitsprünge enthüllen den Verlauf von Lilys unheilbarer Krankheit und heben gelegentlich ihre amüsanten Exzentrizitäten als harmlose Kleptomanin hervor (gelegentlich stiehlt sie Gegenstände wie einen Teelöffel aus einem Restaurant). Bedauerlicherweise übersieht der Film bei seinen ungeschickten Versuchen, diesen Erinnerungen Humor zu verleihen, das Potenzial des Films, tiefere Themen und Einblicke in die Charaktere zu erforschen.

Als Verwandter von Coppola, ähnlich wie sein Bruder Jason, und eine vielseitige Figur sowohl im Film als auch in der Musik (am bekanntesten als Leadsänger von Rooney), inszeniert Schwartzman „The Good Half“ in einem unauffälligen, geradlinigen Stil, dem es an einer ausgeprägten persönlichen Note mangelt . Andererseits scheint es Jonas an der für seine Rolle erforderlichen schauspielerischen Tiefe zu mangeln, was ihn im Vergleich zu Shipp und Snow aufgrund seiner untertriebenen Verletzlichkeit oft unbedeutend erscheinen lässt.

Als Filmliebhaber muss ich zugeben, dass „The Good Half“ mit seinen Prise Humor und den zärtlichen Momenten mit Nebencharakteren gelegentlich meine Aufmerksamkeit fesselt. Eine herzerwärmende Szene zwischen Renn und dem Angestellten des Bekleidungsgeschäfts, Ryan Bergara, der sich liebevoll an Lilys frühere Freundlichkeit ihm gegenüber erinnert, ist ein Beispiel dafür, dass ich nicht umhin konnte, über einen Film nachzudenken, der tiefgründiger hätte sein können. Bedauerlicherweise kann „The Good Half“ sein Potenzial nicht ausschöpfen, was bei mir ein Gefühl der Enttäuschung hinterlässt.

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2024-08-16 04:16