„Alien: Romulus“-Regisseur Fede Álvarez erklärt, wie sein Film einem Hulu-Debüt entging und vereint die Franchise-Zeitleiste: „Wir müssen sie alle umarmen“

Als Filmliebhaber und Student der Kinogeschichte bin ich von der Reise von Fede Alvarez mit „Alien: Romulus“ zutiefst berührt. Sein Engagement, das Erbe der ursprünglichen „Alien“-Filme zu würdigen und sie gleichzeitig für eine neue Generation relevant zu machen, ist geradezu inspirierend.

Fede Álvarez versteht, dass der Grat zwischen einer Hommage, einer Fortsetzung und einer Abzocke schmal ist.

Sein erster Film, eine Neuinterpretation von Sam Raimis „The Evil Dead“, betonte den intensiven Horror der Low-Budget-Version von 1981 gegenüber dem witzigeren Vorgänger von 1986 und erweckte die Serie zu neuem Leben. Anschließend gründete er mit „Don’t Breathe“ sein eigenes Franchise und war später Co-Autor und Regisseur von „The Girl in the Spider’s Web“, einer Fortsetzung von David Finchers „The Girl With the Dragon Tattoo“. Obwohl dieser Film nicht den gleichen Erfolg wie seine Vorgänger oder Finchers Werk hatte, festigte er seinen Ruf als vielseitiger Regisseur, der einem Film einen einzigartigen Charakter verleihen kann und dabei die Studiogrenzen einhält.

Álvarez nutzt seine Fähigkeiten bei der Erstellung von „Alien: Romulus“, dem siebten Film der Alien-Reihe, und vermeidet es, Xenomorphs gegen Predators antreten zu lassen. In einem Franchise, das eher von Prequels, Ablegern und Nebenmissionen als von einer einfachen Erzählung geprägt ist, spielt dieser Film etwa zwei Jahrzehnte nach den Ereignissen aus Ridley Scotts erstem Film und liegt damit im Vergleich zu James Camerons Fortsetzung sogar noch weiter in der Zukunft.

Als eingefleischter Filmliebhaber kann ich nicht umhin, über Álvarez‘ Fähigkeit zu staunen, die visuellen Stile von Ridley Scott und James Cameron zu vereinen und gleichzeitig eine Handlung zu erschaffen, die frisch und zeitgemäß wirkt. Die im Abspann verwendete Schriftart und die von den Charakteren verwendete Technologie sind eine Anspielung auf langjährige „Alien“-Fans, aber die jugendliche Besetzung und das maßvolle Tempo werden Neulinge anlocken. Ich habe aus seiner früheren Arbeit gelernt, dass er diese Balance finden kann.

Álvarez weist darauf hin, dass die verschiedenen Easter Eggs im Film umgesetzt werden sollten, ohne Schaden anzurichten. Übersetzt bedeutet das: „Wenn du es erkennst, wirst du es verstehen.“ Er hofft, dass ein jüngeres Publikum, beispielsweise Mittzwanziger und Teenager, es interessant finden, wenn sie sagen: „Das ähnelt nicht den Filmen, die ich letzte Woche gesehen habe. Es hat ein einzigartiges Gefühl.“ Solche Anachronismen sind nichts Neues, aber er erinnert sich an den Nervenkitzel, sie zu entdecken und gleichzeitig selbst ein Filmliebhaber zu werden.

„Als ich über mein Erlebnis beim Anschauen von ‚Pulp Fiction‘ nachdachte, fragte ich mich: ‚Was ist das für ein Universum?‘ Mein Vater antwortete beiläufig: „Es ist nur ein Exploitation-Film aus den 60ern.“ Was macht ihn also besonders? Zu dieser Zeit hatte ich noch nicht viele Filme dieser Art gesehen, die ihn frisch, ausgefallen und zeitgenössisch wirken ließen. Das ist die Atmosphäre, die „Alien: Romulus“ für eine neue Generation ausstrahlt – eine Mischung aus zeitlosen Elementen mit den fesselndsten Aspekten Heute.“

„Alien: Romulus“ war ursprünglich für die Ausstrahlung auf Hulu im Jahr 2022 geplant und sollte später am 16. August in den Kinos Premiere haben. Álvarez verrät, dass die ursprüngliche Absicht, die 2021 vereinbart wurde, auf das Fehlen von Kinos zurückzuführen war, eine Situation, die nicht darauf zurückzuführen ist eingeschränktes Studio-Denken, sondern eher eine Folge der pandemiebedingten Schließung.

„Er erklärte, dass die Entscheidung nicht getroffen wurde, als die Kinos florierten, sondern dass es sich von Anfang an um eine herausfordernde Entscheidung für eine Streaming-Plattform handelte. Wie erwartet führte dieser zukunftsorientierte Ansatz dazu, dass der Verleiher 20th Century Studios seine Pläne zur Veröffentlichung des Films änderte Film ins Kino zu bringen, ein Schritt, an den sich Álvarez erinnert, der sein Team inspirierte.

Er erinnert sich, wie er allen erzählte, dass der Film ins Kino kommen würde, und dass die Reaktion darauf große Begeisterung auslöste. „Wow“, rief er, „sogar der Chefelektriker scheint begeistert zu sein, dass es auf die große Leinwand kommt!“

Mit Rodo Sayagues, seinem Partner in den Produktionen „Evil Dead“ und „Don’t Breathe“, startete Álvarez dieses Projekt mit dem Ziel, die komplizierten und schwerfälligen Überlieferungen der Franchise zu vereinen. Scherzhaft brachte er zum Ausdruck, dass dieser Film wie der „Ein Ring“ aus den „Der Herr der Ringe“-Filmen eine vereinende Kraft sein sollte. Er erklärt: „Deshalb wollte ich nicht dem Trend folgen, der sagt: ‚Nur diese Charaktere sind bedeutsam.‘ Ich denke, dass die harte Arbeit der Regisseure, die zu diesen anderen Filmen beigetragen haben, außer Acht gelassen wird. Deshalb habe ich beschlossen: „Wir müssen sie alle anerkennen.“

Álvarez gibt offen zu, dass seine Interpretation und Erklärung jedes Films von einer tief verwurzelten Vorliebe für sie beeinflusst war, auch für die nicht so beliebten. Er erinnerte sich an die anfänglichen Zweifel des Studios und bekundete seine Zuneigung zu jedem einzelnen von ihnen und sagte: „Ja, ich liebe sie alle wirklich.“

Er bemerkt, dass selbst die Filme, die ihn nicht so sehr angesprochen haben, im Kino immer noch Spaß machten, mehr als einige gewöhnliche Filme. Im Gegensatz zu den meisten Filmen, die seiner Meinung nach schnell in Vergessenheit geraten, erforderten diese für ihn Engagement und eine persönliche Verbindung.

Unabhängig davon behauptet Álvarez, dass seine Absicht nicht nur darin bestand, die Ästhetik, Stimmung oder das Tempo der „Alien“-Filme, die für ihn eine so reiche Inspirationsquelle darstellten, fortzusetzen (oder auch nur zu imitieren). Stattdessen wollte er etwas Einzigartiges und Besonderes schaffen.

„Er erklärt, dass sein Ziel nicht nur darin bestand, die Ästhetik zu reproduzieren, sondern auch die Emotionen einzufangen, die diese Filme beim ersten Anschauen in ihm hervorriefen. Im Laufe der Zeit analysieren Menschen oft, was ihrer Meinung nach etwas Außergewöhnliches ausmacht, aber manchmal irren sie sich.“ Anstatt sich auf anspruchsvolle Themen zu konzentrieren, neigen sie dazu zu sagen: „Es ging um dieses tiefgründige Thema …“, aber wenn man 13 ist, fühlt man sich eher zu den Action-Elementen wie Waffen, Explosionen und Gewalt hingezogen.“

Die Lektion, die er daraus zog, war seine Neuinterpretation von Raimis klassischem Horrorklassiker „Evil Dead“. Anstatt lediglich den Film nachzubilden, wie es viele zuvor versucht hatten, wollte er das Gesamterlebnis für das Publikum nachbilden. Er erklärt, dass Vintage-Gegenstände wie ein staubiger Helm oder ein alter Computermonitor zwar bei erfahrenen „Alien“-Fans schöne Erinnerungen hervorrufen könnten, die Nachahmung solcher erkennbaren Elemente jedoch eher ein Sprungbrett als ein Endziel auf seinem Weg zur Schaffung eines spannenden Films sei. Er hofft, dass dieser neue Film die jüngere Generation dazu inspirieren wird, zu verstehen, warum „Alien“ sowohl cool als auch furchteinflößend bleibt.

Als treuer Bewunderer empfinde ich die Aussicht, zum Vermächtnis von „Alien: Romulus“ beizutragen, mit großer Demut. Allerdings zögere ich, mich über jegliche Auszeichnungen oder Anerkennungen zu freuen, die mir zuteil werden könnten. Stattdessen glaube ich, dass die Anerkennung den Originalfilmen gebührt. Meiner Meinung nach besteht meine Aufgabe einfach darin, die beeindruckende Qualität dieser Filme und die überwältigenden Ideen, die sie präsentierten, zu teilen.

„Das ist der Wahnsinn an mir – dass ich der neuen Generation nur etwas beweisen möchte.“

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2024-08-16 02:18