Emmy-nominierte Dokumentarfilmer diskutieren über frühe Anfänge, Themenbindungen und lebenslange Leidenschaft für das Filmemachen

Als jemand, der schon immer von Filmen und Geschichtenerzählen fasziniert war, kann ich Morgan Nevilles Reise zutiefst nachvollziehen. Wie er kämpfte auch ich einst mit der Vorstellung, dass Schreiben ernst sei, Filme hingegen frivol. Doch dann stieß ich zufällig auf meinen ersten Dokumentarfilm, und genau wie Neville wusste ich sofort, dass mein Herz dorthin gehörte.

Da ich selbst ein Filmliebhaber bin, hege ich schon seit meiner Kindheit eine tiefe Vorliebe für Filme und Geschichtenerzählen. Nach meinem Abschluss an der University of Pennsylvania stand ich an einem Scheideweg und war unsicher, wie ich diese Leidenschaften effektiv kanalisieren sollte. Die Welt des Schreibens schien gewichtig zu sein, während Filme zu unbeschwert wirkten, um sich in den Bereich des Showbusiness vorzuwagen. Als ich jedoch mit der Arbeit an meinem ersten Dokumentarfilm „Shotgun Freeway: Drives Through Lost L.A.“ begann, wurde mir glasklar, dass ich meine lebenslange Leidenschaft entdeckt hatte.

„Neville erinnerte sich, dass er etwa zwei Wochen nach Drehbeginn seines ersten Dokumentarfilms eine Notiz an seine Eltern geschrieben hatte, in der er zum Ausdruck brachte: ‚Das werde ich für den Rest meines Lebens tun.‘ Er hatte sofort das Gefühl, dass der Dokumentarfilm alles vereinte, was er liebte – Geschichtenerzählen, Schreiben, Recherche und Interviews.“

Während des Virtual First-Year College Television Festival von EbMaster nahm Neville an einer Podiumsdiskussion mit Andrew Jarecki teil, der sowohl Regisseur, ausführender Produzent als auch Autor von „The Jinx – Part Two“ ist; Mary Robertson und Emma Schwartz, Regisseure und ausführende Produzenten von „Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV“; und Justin Wilkes, Präsident von Imagine Entertainment und Produzent von „Jim Henson Idea Man“. Emily Longeretta, eine leitende Redakteurin für Fernsehfeatures, führte als Moderatorin das spannende Gespräch.

Heutzutage, mit dem Aufkommen von Streaming-Plattformen, variieren Dokumentarfilme stark im Format. Von einer limitierten Serie mit fünf Folgen wie „Quiet on Set“ bis hin zu zweiteiligen Spielfilmen wie „Steve!“ haben Dokumentarfilmer jetzt mehr Freiheit bei der Strukturierung ihrer Filme. Im Fall von „Idea Man“ entschieden sich Wilkes und sein Team für einen eigenständigen Film, der es ihnen ermöglichte, Jim Hensons einzigartige Filmemachermethoden nachzubilden und die drei unterschiedlichen Akte seines Lebens widerzuspiegeln.

„Anfangs entschied sich Ron Howard, den Dokumentarfilm so wirken zu lassen, als würde Jim Henson seine eigene Geschichte erzählen, genau so, wie er es gewollt hätte. Dies spiegelt sich in der häufigen Verwendung ähnlicher Techniken wie Stop-Motion-Animation und rhythmischem Schnitt wider. Das glaube ich.“ Der Ansatz ermöglichte uns auch eine nahtlose Struktur mit drei Akten, in der sich Anfang, Mitte und unglückliches Ende wie auf natürliche Weise zu entfalten schienen.

Als Filmliebhaber kann ich bestätigen, dass es bei der Erstellung eines Dokumentarfilms genauso wichtig ist, was ein Regisseur weglässt, wie was er einbezieht. In meinem Fall schwamm ich während der Arbeit am zweiten Teil von „The Jinx“, einer Dokumentation über die ungelösten Morde an Robert Durst, in Filmmaterial aus neun Jahren. Um sicherzustellen, dass ich die Geschichte wirkungsvoll vermitteln konnte, suchte ich Rat bei vertrauenswürdigen Vertrauten – Freunden und Familie.

„Ein wichtiger Aspekt bestand darin, eine Liste mit zuverlässigen Personen zu erstellen, zusammen mit einigen weiteren Personen wie den Freunden unserer Kinder oder sachkundigen Zuschauern. Wir haben sie dann früh in einem Vorführraum versammelt, um den Film anzusehen“, erklärte Jarecki. „Wir fügten etwas ein, das wir für wichtig hielten. Ein Freund, der Redakteur war, kommentierte: ‚Ah, das habe ich verstanden. Es war ausgezeichnet. Es fühlte sich an wie ein Überbleibsel‘, und wir waren schockiert und sagten: ‚Oh mein Gott, das ist es aus!'“

Ein weniger häufig untersuchter Aspekt beim Dokumentarfilmschaffen ist die Bindung zwischen dem Filmemacher und seinem Schaffen. Während der Arbeit an „Steve!“ stellte Neville fest, dass seine persönliche Erzählung genauso mit dem Film verknüpft war wie Steve Martins Geschichte.

Neville thematisiert in seinen Filmen selten die Autobiografie, aber die Themen und Entscheidungen, die er trifft, sowie der Filmstil, den er anwendet, spiegeln oft Aspekte seines Privatlebens wider. Aus diesem Grund kam es mir bei der Arbeit an Steve so vor, als würde sich Neville mit Problemen auseinandersetzen, mit denen er sich auch in seiner eigenen Vergangenheit auseinandergesetzt hatte. Folglich scheint es, dass der Prozess nicht nur in eine Richtung verlief, sondern eher einem gegenseitigen Austausch oder einer Einbahnstraße ähnelte.

Sehen Sie sich das gesamte Gespräch oben an.

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2024-08-15 00:16