Maxime Jean-Baptiste Bows präsentiert sein Debüt „Listen to the Voices“ über Trauer, Vergebung und die anhaltenden Folgen des Kolonialismus

Als erfahrener Filmliebhaber mit großem Interesse an Filmen, die tief in die menschlichen Emotionen und die Komplexität der Gesellschaft eintauchen, empfand ich „Listen to the Voices“ (Kouté vwa) als ein unglaublich bewegendes und zum Nachdenken anregendes Kinoerlebnis. Der Regisseur Maxime Jean-Baptiste hat eine zutiefst persönliche Erzählung geschaffen, die beim Publikum großen Anklang findet. Er greift auf den tragischen Verlust seiner eigenen Familie zurück und kanalisiert ihn in eine eindringliche Auseinandersetzung mit Trauer, Vergebung und den anhaltenden Auswirkungen des Kolonialismus.

Französisch-Guayana wird selten in Filmen dargestellt, aber wenn doch, erhaschen Sie vielleicht einen Blick auf seine atemberaubenden Landschaften, dichten Dschungel, Küsten oder sogar seine Goldminen. Der Regisseur Maxime Jean-Baptiste, der „Listen to the Voices“ (Kouté vwa) drehte und in der Sektion „Filmmakers of the Present“ des Filmfestivals von Locarno zeigt und von MoreThan Films vertreten wird, hat sich jedoch bewusst von diesen malerischen Szenen ferngehalten Einstellungen so weit wie möglich.

Als EbMaster nach seiner Darstellung von Guayana fragte, verwies Jean-Baptiste auf „Jean Galmot, Aventurier“, einen französischen Abenteuerfilm aus den 1970er Jahren, als Beispiel für seinen Ansatz. Bemerkenswert ist, dass sein Vater in diesem Film als Statist auftrat, eine Verbindung, die in seinen Werken „Nou Voix“ (2018) und „Moune Ô“ (2021) von Bedeutung ist. Im Wesentlichen ist ein Großteil von Jean-Baptistes Werk tief in Familienangelegenheiten verwurzelt. Neben den genannten Titeln arbeitete er mit seiner Schwester Audrey Jean-Baptiste an „Listen to the Bear of Our Images“ (2021) zusammen und gemeinsam schrieben sie „Listen to the Voices“.

Im Film „Listen to the Voices“ geht es nicht nur um die Zusammenarbeit, sondern auch um den herzzerreißenden persönlichen Verlust, der sie auslöste. Im Jahr 2012 wurde der Cousin des Regisseurs, Lucas Diomar, auf tragische Weise ermordet und hinterließ seine Familie in einem trauernden Zustand, von dem sie sich immer noch zu erholen versucht. Während seiner Sommerferien entkommt der 13-jährige Melrick, Lucas‘ Neffe, seinem eintönigen Leben in Stains, Paris, und bleibt bei seiner Oma in Französisch-Guayana. Während Nicole, Melricks fürsorgliche Großmutter, irgendwie zurechtzukommen scheint, steckt Yannick, der Zeuge des Todes seines engen Freundes war, laut Jean-Baptiste in einem Interview mit EbMaster in einer Zeitschleife fest. Der Regisseur, der diese verschiedenen Stadien der Trauer schildern wollte, fragte sich: „Wie kann ich einen Film machen, der möglicherweise bei ihrem Heilungsprozess helfen könnte?“

Der Titel des Films, „Kouté vwa“, was auf Französisch-Kreolisch „Auf die Stimmen hören“ bedeutet, bringt sein poetisches Thema wunderbar auf den Punkt: eine harmonische Mischung miteinander verwobener Zeugnisse. Basierend auf der tief empfundenen Erzählung bringt der Film diese unterschiedlichen Stimmen zum Vorschein und schafft einen Echoraum zwischen ihnen. Das Team hinter der Produktion hat gemeinsam daran gearbeitet. Jean-Baptiste fragte: „Wie möchten Sie dargestellt werden? Wir haben viele Szenen entfernt, die nicht ihren Vorlieben entsprachen; es war ein gemeinschaftlicher Prozess.“ Diese gemeinsame Anstrengung führt zu einer fesselnden Verschmelzung von Dokumentation und Fiktion. Interessanterweise stellt Jean-Baptiste fest, dass „die Belletristik überraschenderweise eine Distanz bot, die es – sowohl für mich als auch für die Hauptfiguren – einfacher machte, ihre Geschichten zu erzählen.“

Als Filmliebhaber befand ich mich in einer schwierigen Situation, als es darum ging, Nicole für meinen Dokumentarfilm zu interviewen. Das Frage-und-Antwort-Format schien ihr unangenehm zu sein, also beschlossen Audrey und ich, das Drehbuch zu überarbeiten, damit es eher wie eine fesselnde Fiktion wirkte. Dennoch hat sich Jean-Baptiste nicht weit von seinen dokumentarischen Wurzeln entfernt. Der fesselnde Anfang von „Listen to the Voices“, der die verlangsamte Fernsehberichterstattung über einen Karneval zum Gedenken an Lucas zeigt, ist eine Erweiterung meiner früheren Filme, die sich stark auf archiviertes Filmmaterial stützten. Mein Ziel war es, diese Ästhetik beizubehalten und sie gleichzeitig in eine filmische Reise zu verwandeln und gleichzeitig einen organischeren Ansatz zu integrieren.

In einem der eindrucksvollsten Momente des Films wird Nicole gezeigt, wie sie mit Melrick an ihrer Seite eine malerische Autobahn entlang fährt. Die Kamera konzentriert sich auf ihren Gesichtsausdruck, während Erinnerungen zurückströmen. Eine dieser Erinnerungen beinhaltet eine unerwartete Begegnung mit einem Mann, der mit dem Tod ihres Sohnes in Verbindung gebracht wird. Getrieben von Trauer und Rachegelüste war sie bereit, sich am Täter zu rächen und Gerechtigkeit zu suchen. Obwohl sie sich letztendlich dagegen entschied, etwas zu unternehmen, bietet diese Geschichte dennoch Einblick in die Ursprünge dieser Gewalttat und weist auf ihre historischen Wurzeln hin.

Unter der Oberfläche erkundet Jean-Baptistes Erzählung nicht nur Themen wie Trauer und Vergebung, sondern auch die anhaltenden Auswirkungen des Kolonialismus – einer Form der Gewalt, die nicht verschwinden will. Er verwebt dieses komplexe Thema gekonnt in die Geschichte, ohne es offenkundig zu machen, da es sich nicht so leicht mit den Erfahrungen der Charaktere vereinbaren lässt. „Ich habe mich dafür entschieden, sie in ihren eigenen Worten äußern zu lassen“, erklärt er, „weil ich meine eigenen Ansichten habe: Ich betrachte die französischen Überseedepartements als Kolonien. Dennoch sind nicht alle meiner Meinung … Nicole hat zum Beispiel gewonnen.“ „Das gebe ich nicht zu und ich muss ihre Sichtweise respektieren.“

Obwohl „Listen to the Voices“ den Charakteren bei einem Teil ihres Trauerprozesses helfen sollte, verschwindet die Trauer am Ende nicht – genau wie die koloniale Gewalt, die immer noch sehr präsent ist und den Kern zwischenmenschlicher Gewalt bildet. Diese kategorische Zweideutigkeit weist auf die Zweideutigkeit des Geschichtenerzählens hin, die der Film vorschlägt: „Weder können wir wissen, ob Melrick hier bleiben oder nach Frankreich zurückkehren wird, noch ob die Gewalt erneut passieren wird.“ Wir wissen nicht, wie Nicole mit der Zukunft umgehen wird: Sie kann das Leben von Melrick nicht ewig festhalten. Irgendwann wird er alleine durchkommen müssen.“

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2024-08-14 16:49