Regisseurin Marta Mateus wollte mit ihrem Locarno-Spieler „Fogo do Vento“ das „banale Bild des Krieges“ der Massenmedien durchbrechen

Als Filmliebhaber mit einer tiefen Wertschätzung für Filme, die die Norm herausfordern und in die Feinheiten der menschlichen Existenz eintauchen, war ich von Marta Mateus‘ Debütfilm „Fogo do Vento“ völlig fasziniert. Dieser Film ist ein Beweis für die Kraft der Kunst und die Geduld, die erforderlich ist, um eine Vision zum Leben zu erwecken.

Marta Mateus‘ Debütfilm „Fogo do Vento“ ist reich an fantasievoller Mystik und tief in der menschlichen Kultur verankert, was das Medium Kino vor erhebliche Herausforderungen stellt.

Dem Film, dessen Produktion sich über vier Jahre erstreckt, mangelt es weder an Ehrgeiz noch an Präzision – ganz im Gegenteil, er ist unglaublich kurz, nur etwa 70 Minuten lang. Diese Eigenschaften verleihen dem Film eine einzigartige Intensität und Schärfe.

Beim Locarno Film Festival, wo sein fesselndes Debütwerk im Hauptwettbewerb vorgestellt wurde, brachte EbMaster zum Ausdruck, dass ihre Herangehensweise an das Filmemachen mit der Führung eines „Kunststudios“ (Atelier) vergleichbar sei. Tatsächlich wirkt der Film selbst eher wie ein sorgfältig erstelltes Kunstwerk als wie ein konventioneller Film, was Mateus‘ Perspektive noch mehr unterstreicht.

Die unbewegliche Natur der Kamera im Film trägt dazu bei, dass jede Szene das Gefühl hat, sorgfältig konstruiert oder inszeniert zu sein. „Einmal kommentierte ein Filmemacher meine Arbeit mit den Worten: ‚Du hast diesen Film gemacht, in dem sich nie etwas bewegt hat.‘ Ich habe es zunächst nicht verstanden, aber dann wurde mir klar, dass es daran lag, dass sich die Kamera selbst selten bewegte.

Als leidenschaftlicher Kinoliebhaber habe ich nie offiziell Kino studiert, sondern mich stattdessen mit Philosophie, Theater und Musik beschäftigt. Das war meine Wette, dass diese vielfältigen Bereiche meine Sicht auf das Filmemachen langfristig bereichern würden. Im Schatten eines Baumes im Garten von Locarno teilte ich diesen Gedanken mit: „Ich habe mich mit zahlreichen Themen beschäftigt, aber Kino gehörte nicht dazu. Ich habe mich entschieden, es zu meiden, weil ich wusste, dass ich selbst Filme machen wollte. I Ich wollte nicht, dass mir jemand anderes mein Vorgehen diktiert.

In Mateus‘ Waldfilm, der überwiegend tagsüber gedreht wurde, steht das Sonnenlicht im Mittelpunkt. Es beleuchtet Arbeiter intensiv, die Weinberge pflegen, und schlüpft zwischen Baumlaub hindurch, während sie in den Ästen darüber Schutz vor einem umherstreifenden Stier finden. Während wir uns unterhielten, beschrieb Mateus anschaulich die Herausforderungen, die sich daraus ergeben, mit sich ständig änderndem natürlichem Licht zu arbeiten und sich nicht an einen Zeitplan zu halten, um es perfekt einzufangen. Wiederholt besuchten Mateus und ihr Team dieselben Orte und strebten bei jeder Aufnahme nach Authentizität.

„Ich konzentriere mich häufig auf mentale Bilder, die auftauchen. Mit der Zeit, wenn ich fotografiere, werden diese Bilder in den Tiefen meines Geistes gespeichert. Manchmal tauchen während der Dreharbeiten neue Bilder auf, die Änderungen an der Handlung erforderlich machen, aber als Filmemacher verstehen wir und.“ Passen Sie sich diesem dynamischen Prozess an.“

Im Kunstwerk „Fogo do Vento“ dient das wechselnde Licht als markantestes Symbol der Vergänglichkeit. Mateus‘ Schöpfungen gehen jedoch über bloße Darstellungen von Verkörperung und Gegenwärtigkeit hinaus. Mit jedem Bild scheint es eine subtile Beschwörung der Geschichte zu geben, die auf eine materialistische Interpretation vergangener Ereignisse hinweist.

„Das Werk mit dem Titel ‚Fogo do Vento‘ umfasst Themen wie Gemeinschaft, Nation und Konflikt, fungiert aber auch unabhängig als Kunstwerk. Es schwingt auf persönlicher und zutiefst historischer Ebene mit.“

„Mateus weist darauf hin, dass wir alle eine riesige, miteinander verbundene Welt in uns tragen und dass wir für diese historische Verbindung verantwortlich sind.“ Die von Maria Catarina präsentierten Vintage-Fotografien, die den afrikanischen Kolonialkrieg zeigen, oder die geisterhafte Präsenz von João de Encarnação, dem Urgroßvater des Regisseurs, dargestellt als junger Soldat aus dem Weltkrieg, scheinen alle den anhaltenden Einfluss des gespenstischen Echos der Geschichte zu unterstreichen .

Der Film geht über nationale Geschichten hinaus und trägt zu einem breiteren Zusammenprall von Bildern bei. Darüber hinaus wollte Mateus darüber nachdenken, wie alltäglich Kriegsbilder in letzter Zeit geworden sind. Während politische Auseinandersetzungen eskalieren, dient das Kino als Plattform, um ein alternatives Bild zur oft dargestellten Gewalt in den Mainstream-Medien zu präsentieren.

„Die Geschichte wird auch durch Bilder geprägt. Es ist entscheidend, welche Bilder wir bewahren wollen, denn Kriegsdarstellungen fördern eher kriegsähnliche Bilder. Der Film sollte als Störfaktor in diesem Zyklus dienen und eine Perspektive auf die oft übersehenen Aspekte von Krieg bieten.“ Menschheit.“

Der Film ist eng mit einer alten, fast spirituellen Region verbunden – Alentejo in Portugal – die als Kulisse für symbolische Bilder dient. Ein bedrohlicher Stier wandert durch die Felder und zwingt die Bauern und Arbeiter, in den Bäumen Zuflucht zu suchen, was dem Konzept der kollektiven Widerstandsfähigkeit eine neue Perspektive verleiht.

Der Regisseur erzählt, dass sie ihre Kindheit in einem abgelegenen Teil Portugals verbracht haben, einer Gegend, in der mündliche Überlieferungen einen hohen Stellenwert haben. Das Erzählen von Geschichten – Legenden und Mythen – sei ihrer Meinung nach ein wesentlicher Bestandteil unseres täglichen Lebens.

Meine persönliche Geschichte war eng mit der symbolischen Darstellung der Geschichte und dem Potenzial des Films verknüpft, den Kreislauf des Schmerzes zu durchbrechen – dem Traum von Revolution und Freiheit. „Die Sonne existiert schon viel länger als die Grundlagen, auf denen unsere Geschichte ruht.“

In früheren Zeiten nutzten militante Filme häufig verblüffende Bilder, um Konflikte zu entfachen und Zuschauer dazu zu provozieren, Partei zu ergreifen. Im Gegensatz dazu wählt Mateus eine besondere Form des Widerstands – eine sorgfältige Interpretation der filmischen Kraft und einen unorthodoxen, rhythmischen Dialog, der an Gesänge erinnert und die Wahrnehmung der Welt durch mündliche Kulturen widerspiegelt. Dies unterscheidet sich deutlich von der zeitgenössischen, linearen, kapitalistischen Art, die Realität zu interpretieren.

Sie glaubt, dass Filme heute eine enorme Bedeutung haben, wir uns dieser Wirkung jedoch oft nicht bewusst sind. Sie haben symbolische Kraft und regen unsere Kreativität auf eine Weise an, die wir vielleicht nicht vollständig verstehen. Filme können verstörend und aufschlussreich sein und eine emotionale oder sentimentale Reaktion in uns hervorrufen – ein neues Bewusstsein für etwas. Dabei erzeugen sie etwas Frisches. Sie betont, dass es ebenso wichtig ist, wie und warum ein Film bei Ihnen ankommt, und ermutigt die Zuschauer, ihren Film seine Botschaft unabhängig vermitteln zu lassen.

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2024-08-14 15:47