„Four Souls of Coyote“-Rezension: Aus Ungarn kommt eine gefühlvolle Darstellung der Geschichten über die Herkunft der amerikanischen Ureinwohner

Als erfahrener Filmkenner mit einer Vorliebe für die Erkundung der vielfältigen Weltgeschichten muss ich sagen, dass „Four Souls of Coyote“ einen unauslöschlichen Eindruck bei mir hinterlassen hat. Dieses in Ungarn geborene Juwel, dessen Wurzeln tief in der Folklore der amerikanischen Ureinwohner verwurzelt sind, ist ein Beweis für den universellen Wunsch, unseren Platz in dieser Welt zu verstehen.

Jede Kultur besitzt ihre einzigartigen Ursprungsgeschichten, wie zum Beispiel das „Popol Vuh“ der Maya und die dualen Erzählungen im Buch Genesis der hebräisch-christlichen Schrift. Was diese Geschichten über Entfernungen hinweg verbindet, ist der gemeinsame Wunsch, einen Sinn in unserer Existenz hier zu finden und unsere Rolle innerhalb eines größeren Plans zu begreifen, der von einer höheren Autorität orchestriert wird. Der ungarische Animationsfilm „Four Souls of Coyote“ unter der Regie von Áron Gauder präsentiert eine andere Interpretation, die sich um die Ursprünge von Turtle Island (dem heutigen Nordamerika) und seinen Bewohnern, darunter auch Menschen, dreht. Diese Geschichte ist eine gemeinsame Folklore verschiedener indigener Gemeinschaften auf diesem Kontinent.

Die Hauptgeschichte spielt sich in der Gegenwart ab. Ein unethisches Ölunternehmen plant, mit dem Bau einer Pipeline zu beginnen, ohne sich mit Umweltproblemen auseinanderzusetzen, und eine vielfältige Gruppe von Demonstranten, darunter auch amerikanische Ureinwohner, versucht, den Spatenstich zu verhindern. Unter ihnen ist ein älterer indigener Mann, der erzählt, wie in der Antike ein Schöpfer (gesprochen von Lorne Cardinal, einem kanadischen indigenen Schauspieler) die Welt durch Träume erschuf, die aus dem „großen mysteriösen“ Geist stammten. Aus dem Nichts erschien zuerst Wasser, gefolgt von einer Ente, die dem Schöpfer Material lieferte, um das Land zu formen, und dann die Tiere. Die Figur verändert den Rahmen der Erzählung kreativ auf unerwartete, spielerische Weise.

Das komplizierte, aus Holz geschnitzte Erscheinungsbild des Old Man Creator in der Animation verleiht dem Design eine rustikale, erdige Atmosphäre. Auch andere Charaktere haben eine organische, handgemachte Ästhetik, die diesen europäischen Animationsfilm von anderen unterscheidet und seine Themen der Verbundenheit und Ehrfurcht vor der Natur widerspiegelt. Gauder und sein Team vermischten traditionelle handgezeichnete Charaktere, malerische Hintergründe und computergenerierte Elemente, um visuell beeindruckende Darstellungen der Mythologie zu schaffen. In der Mitte des Films beschwört der Old Man Creator voller Wut einen Blitz, dargestellt als fliegende, sprechende Schlange, die einer Bleistiftskizze ähnelt. Das Design dieser Nebenfigur ist bewusst einfacher gehalten und spiegelt unsere rohen, instinktiven Wünsche in ihrer primitivsten Form wider.

In einer anderen Vision trifft eine antike Schöpferfigur auf ein Quartett betrügerischer Kojoten, die Ungehorsam und Rebellion symbolisieren. Er vereint sie zu einem Wesen namens Coyote (humorvoll gesprochen von Diontae Black) und gewährt diesem schelmischen Wesen vier Leben, die es erleben kann, bevor er es ins Exil schickt. Der Hunger treibt Coyotes Handeln voran und veranlasst ihn, Menschen zu erschaffen – einen Mann namens Man (Danny Kramer) und eine Frau namens Woman (Stephanie Novak) – und dabei das gleiche Material verwendet, das der Älteste klugerweise für alle anderen Schöpfungen verwendet hat. Der alte Mann hält Coyote jedoch davon ab, sie zu verzehren, und weist ihm stattdessen die Aufgabe zu, ihren Brunnen zu erhalten, da sie schwächer als die anderen existierenden Kreaturen sind. In früheren Zeichentrickfilmen hat Gauder den Kojoten als Figur eingesetzt, und hier bestimmen sein unstillbarer Hunger (nach Fleisch) und seine rachsüchtige Natur die Handlung. Dieser unermüdliche Wunsch, Pläne zu schmieden, erinnert an Chuck Jones‘ komische Figur Wile E. Coyote.

Durch Coyotes Reise, die von seinem Stolz, seiner letztendlichen Demut und seiner selbstlosen Opferbereitschaft geprägt ist – eine Geschichte, die sich auf der Grenze zwischen Gut und Böse bewegt – werden wir daran erinnert, dass Menschen trotz unserer wahrgenommenen Bedeutung keine größere Rolle im komplizierten Kreislauf des Lebens spielen als andere Lebewesen. Coyote als Symbol der Störung und nicht als Bösewicht zu betrachten, bietet uns eine demütigende Perspektive und fundierte Weisheit, die unseren gemeinsamen Platz im großartigen Design der Natur unterstreicht.

Mitten in der Folkloregeschichte ruft der Urschöpfer zu einer Versammlung auf. Hier bitten große und kleine Tiere, denen es zuvor an der Fortpflanzungsfähigkeit mangelte, die nun aber neidisch auf Menschen und Frauen sind, um Kameradschaft unter ihresgleichen. Dieses harmonische Zusammenspiel bietet eine utopische Darstellung davon, wie die Dinge in der Welt funktionieren sollten. Es ist erwähnenswert, dass der bewegende Soundtrack und die Lieder des Films indianische Musikgruppen wie Ulali, Northern Cree und die Künstlerin Joanne Shenandoah beinhalten. Die kollektive Kraft dieser mit Leidenschaft gesungenen Stimmen verleiht der Produktion ein tiefes spirituelles Gewicht.

Die überraschende Entstehungsgeschichte dieses Films wird enthüllt: Es handelt sich um eine ungarische Produktion, die scheinbar keinen Bezug zu seiner ursprünglichen Geschichte hat. Obwohl letztes Jahr eine ungarisch synchronisierte Version als ungarischer Kandidat für den besten internationalen Spielfilm bei den Oscars eingereicht wurde, wird jetzt in den USA eine englischsprachige Version gezeigt. Regisseur Gauder hat verraten, dass ein Teil der Inspiration vom ungarischen Sänger Tamás Cseh stammte, der war fasziniert von den Volksmärchen der amerikanischen Ureinwohner. Er übersetzte diese Geschichten ins Ungarische und machte sie in seinem Land populär, wo sie zusammen mit Illustrationen seines Sohnes veröffentlicht wurden.

In Zusammenarbeit mit Beratern der amerikanischen Ureinwohner fanden Gauder und sein Mitarbeiter Géza Bereményi ein Gleichgewicht zwischen Ernsthaftigkeit und Humor, das hauptsächlich aus Coyotes vereitelten Versuchen stammte. Trotz der Tatsache, dass „Four Souls of Coyote“ in seinem Umfang zu ehrgeizig ist und der moderne Teil übermäßig aufgeräumt wirkt, schaffen sein handwerkliches Flair und die dauerhaften Lehren der Vorfahren eine faszinierende Lernreise.

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2024-08-13 22:46