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„Fréwaka“-Rezension: Ein rasselnder irischer Horrorfilm, der Volkstraditionen auf befriedigende Weise mit Genre-Tropen verbindet

Als langjähriger Horror-Enthusiast mit einem Faible für Filme, die von lokaler Folklore und historischem Kontext geprägt sind, empfand ich „Fréwaka“ als eine spannende Ergänzung des Genres. Die irischen Wurzeln des Films, ähnlich wie die verworrenen Wurzeln seines Titels, tauchen tief in die komplexe Vergangenheit der Nation ein, greifen auf die anhaltenden Schuldgefühle gegenüber den Magdalena-Wäschereien zurück und verweben sie zu einer gruseligen Erzählung, die ebenso beunruhigend wie zum Nachdenken anregt.

J.R.R. Tolkien ist dafür bekannt, dass er „Kellertür“ als den schönsten Ausdruck in der englischen Literatur bezeichnet. Doch wenn Sie sich „Fréwaka“ ansehen, einen altmodischen Horrorfilm mit einer unheilvollen Kellertür, die mit einem unheilvollen rostigen Hufeisen geschmückt ist, werden Sie ihn wahrscheinlich nicht so liebenswert finden. In diesem Film dient diese unheilvolle Tür als Tor zu einer Vielzahl unangenehmer Wesenheiten. Ähnlich wie ihr erster Film „The Devil’s Doorway“ hat Aislinn Clarkes zweiter Spielfilm einen Titel, der seinen Inhalt widerspiegelt. Beide Filme haben Aufmerksamkeit erregt (einschließlich eines Vertriebsvertrags mit IFC Midnight), indem sie konventionelle Horror-Tropen verwenden, die auf lokale Themen zugeschnitten sind. Auch wenn „Fréwaka“ nichts Bahnbrechendes bietet, schafft es es dennoch, einem einen Schauer über den Rücken zu jagen.

Ähnlich wie sein früheres Werk scheint dieser Film ein geradliniger Horrorfilm zu sein, der sich ideal für genrespezifische Vorführungen und digitale Plattformen eignet, verbirgt jedoch ein tieferes, bedrohlicheres Thema. Filme wie „Relic“ und „Midsommar“ scheinen die Entstehung des Films beeinflusst zu haben und ihm eine Arthouse-Atmosphäre zu verleihen, wie die Vorführung außerhalb von Wettbewerben in Locarno beweist. Die stilistisch zusammenhängende Kombination von Clarkes Debüt und diesem Folgewerk könnte für den Filmemacher in der Zukunft möglicherweise zu Horrorprojekten mit höherem Budget führen. Was „Fréwaka“ jedoch wirklich auszeichnet, ist sein mythischer und politisch aufgeladener irischer Hintergrund, der auf der anhaltenden nationalen Reue über die Ungerechtigkeiten der Magdalena-Wäschereien basiert und traditionelle Folklore in beunruhigende Horrorelemente verwandelt.

Der Titel, ursprünglich „Fréamhacha“ (was „Wurzeln“ bedeutet), ist verdichtet und bedeutet „Wurzeln“. Dieses Konzept gefällt unserer hartgesottenen Hauptfigur Siobhan, oder Shoo, wie sie lieber genannt wird, nicht besonders gut. In Bezug auf die Vergangenheit scheint es einen erschreckenden Mangel an Wärme zu geben, beginnend mit einem mysteriösen, rätselhaften Prolog aus dem Jahr 1973, wo eine Hochzeit auf dem Land von Gangstern gestört wird, die bedrohliche, antik aussehende Strohmasken tragen. Es folgen verblasste Zeitungsartikel, die über das Verschwinden der Braut nachdenken. Zunächst ist es unklar, wie dieses Mysterium mit der Gegenwart zusammenhängt, als wir uns dem Selbstmord einer älteren Frau in einer Wohnung in Dublin widmen, die mit grellen katholischen Erinnerungsstücken gefüllt ist.

Shoo, die Tochter der verstorbenen Frau, kommt mit einer unbeeindruckten Gelassenheit, um das Haus aufzuräumen, was ihre schwangere ukrainische Verlobte Mila (gespielt von Aleksandra Bystrzhitskaya) schockiert. Bislang blieb Mila von den Geschichten über die Misshandlungen durch Shoos Mutter verschont, was sie in die gleiche Liga wie Margaret White aus „Carrie“ bringt. Shoo ist eine praktisch veranlagte Frau, die eine Karriere als Pflegerin anstrebt. Sie zieht es vor, ihre Gefühle zu verbergen und dafür zu sorgen, dass alles reibungslos läuft. Als sie in letzter Minute unerwartet den Auftrag erhält, sich um Peig (Bríd Ní Neachtain) zu kümmern, eine gebrechliche ältere Frau, die in einem abgelegenen Dorf im Norden lebt, nimmt sie den Job bereitwillig an und lässt Mila festsitzen.

Als sie Peigs heruntergekommenes, gruseliges Landhaus besucht, erscheint ihr ihr überstürztes Handeln zunächst unklug, ein Ort, an dem die Einheimischen eher Vorsicht walten lassen als Orientierung geben. Als sie ankommt, merkt sie, dass ihr die Situation überfordert ist. Das Haus voller schlechter Präparate und unheimlicher Schmuckstücke wirkt bereits beunruhigend, aber die seltsamen Geräusche und gespenstischen Empfindungen hinter der Kellertür machen es geradezu abweisend. Diese Kellertür, die Peig als gefährliche spirituelle Grenze ansieht, trägt zur kühlen Atmosphäre des Hauses bei. Trotz ihrer Demenz und ihrer Zurückhaltung bei der Einnahme ihrer Medikamente erlebt Peig gelegentlich klare Momente, und sie und Shoo entwickeln eine angespannte Beziehung, die durch ihre herzlichen Darbietungen gemildert wird und dem Film eine beruhigende emotionale Tiefe verleiht.

Im Horrorfilm „Fréwaka“ beziehen sich mehrere erschreckende Elemente auf klassische okkulte Themen oder stellen für manche Zuschauer eine echte satanische Bedrohung dar – wie zum Beispiel die immer wiederkehrende ominöse Ziege (vielleicht ein Verwandter von Black Phillip aus „The Witch“), die währenddessen auftaucht die beunruhigendsten Szenen. Für manche mögen diese Beispiele wie bloßer Aberglaube erscheinen. Doch ebenso wie in Peigs wachsender Angst auch begründete Ängste verwoben sind, verbindet das Drehbuch gekonnt übernatürliches Unbehagen mit dem sehr realen Trauma und der Besorgnis, die Frauen wie Shoo und schließlich auch Peig – Opfer der Unterdrückung durch die katholische Kirche – ertragen müssen. Vor diesem Hintergrund verliert die Ermittlung der genauen Ursache mysteriöser Geräusche an Bedeutung: Wenn alles ein mentales Konstrukt ist, dann ist dies auch die Essenz der Geschichte.

Unabhängig davon ist der Film mit dem Titel „Fréwaka“ gekonnt inszeniert, um eine unheimliche Atmosphäre zu erwecken und geschlossene ländliche Gemeinden ohne die typischen Klischees der Emerald Isle darzustellen. Produktionsdesignerin Nicola Moroney überlagert gruselige Bilder und deckt dennoch gleichermaßen Gefahren und Rätsel im alltäglichen häuslichen Leben auf. Die Kinematografie von Narayan Van Maele erzeugt selbst bei hellen Tageslichtszenen ein gruseliges, beengtes Gefühl, während eine einfallsreiche Partitur des Avantgarde-Musikers Die Hexen mit viel rhythmischer Percussion den Zuschauer bei Laune hält. Sowohl Van Maele als auch Die Hexen trugen maßgeblich zum Erfolg von Kate Dolans „You Are Not My Mother“ bei, einem weiteren kraftvollen, düsteren Horrorfilm, der reich an irischer Frauengeschichte ist – einem Subgenre, das wie eine fortlaufende Erkundung der Gesellschaft wirkt.

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2024-08-13 20:17