Sundance-Preisträger Lemohang Mosese schließt die Produktion von „Ancestral Visions“ ab und geht zum Final Cut in Venedig

Als Anhänger und Bewunderer der Arbeit von Lemohang Mosese finde ich seine Reise geradezu bemerkenswert. Geboren und aufgewachsen in Lesotho, einem Ort, an dem Gewalt an der Tagesordnung war, gelang es ihm nicht nur zu überleben, sondern auch als Filmemacher erfolgreich zu sein. Sein neuestes Projekt, „Ancestral Visions of the Future“, verspricht eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit Identität, Kindheit, Tod und Exil – Themen, die eine tiefe Resonanz in seinen Lebenserfahrungen haben.

Der preisgekrönte Filmemacher Lemohang Mosese befindet sich derzeit in der Postproduktion seines vierten Films mit dem Titel „Ancestral Visions of the Future“. Diese Arbeit wird während des letzten Bearbeitungsworkshops „Final Cut Pics-in-Post“, der speziell für Filme aus Afrika und der arabischen Welt konzipiert ist, an der Venice Production Bridge präsentiert.

Der Film wird als „zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit Identität, Kindheit, Tod und Exil“ dargestellt, betrachtet aus verschiedenen Perspektiven, darunter denen eines Puppenspielers, einer Mutter, eines Jungen, eines Bauern und eines Stadtbewohners. Als „allegorischer Essay“ angelegt, dreht es sich um einen Puppenspieler auf dem Marktplatz einer namenlosen afrikanischen Stadt, der die Einheimischen dazu ermutigt, sich wieder mit den Traditionen ihrer Vorfahren zu verbinden.

Als Kräuterkundiger, spiritueller Führer und einst als Prophet angesehener Puppenspieler spricht dieser Puppenspieler Weisheit zu den Dorfbewohnern und lehrt sie über die Schönheit des Lebens und persönliches Wachstum, wie Mosese EbMaster erklärte. Er möchte ihr Leben verlängern, denn er ist fest davon überzeugt, dass das menschliche Leben unglaublich wertvoll und dennoch tragisch kurz ist – sie haben nur so begrenzte Zeit, die Fehler derer, die vor ihnen lebten, zu korrigieren.

„Dennoch ist die Stadt ihm gegenüber unfreundlich. Genau wie andere legt sie ihnen eine Last auf und drückt sie gnadenlos unter ihrer Last.“

Aus meiner Sicht ist „Ancestral Visions“ mein bislang am meisten persönlich verwurzelter Film, ein Versuch, aus den verstreuten Überresten meiner vergangenen Erinnerungen etwas Vollständiges zusammenzusetzen. Ich würde es damit vergleichen, wie ich Gedanken verarbeite, und es ist die bisher intimste Darstellung meines Lebens, die die wahren Begebenheiten meiner Kindheit umfasst.

Mosese wuchs in Lesotho auf, einem kompakten, hügeligen Königreich im südlichen Afrika, das eine der höchsten Mordraten der Welt aufweist. Als Kind war er häufig Gewalt ausgesetzt, die leider zum Alltag gehörte. Tragischerweise wurde seine Familie in jungen Jahren aus ihrem Zuhause vertrieben, was sie dazu zwang, in die Außenbezirke von Hlotse zu ziehen. Dieser Umzug war das erste Mal, dass Mosese sich von einem bestimmten Ort getrennt fühlte, woran er sich mit 44 Jahren noch lebhaft erinnert.

Mosese lebt seit mehreren Jahren in Berlin und hat sich sowohl beruflich als auch privat mit dem Konzept des Exils auseinandergesetzt. „Ich habe mich immer danach gesehnt, ein Ziel der Rückkehr zu erreichen“, sagt er. „Ich habe mich oft wie ein Reisender gefühlt und hätte nie gedacht, dass ich mich jemals in Deutschland niederlassen würde.“ Er fügt hinzu: „Meine Gedanken sind schon immer abgeschweift … und ich habe gedacht, dass ich eines Tages zurückkehren werde, zurück an einen Ort – mein Zuhause. Ich gehe an diesen bezaubernden Ort.“

Vor einem Jahr wurde er während einer langen Reise und Selbstbeobachtung in einem Café in Berlin unerwartet aus seinem Zustand gerissen. Diese Transformation vollzog sich, als er einen zerzausten Afrikaner sah, der leidenschaftlich in seiner Muttersprache sprach. Für Mosese fühlte es sich fast surreal an, als wäre er außerhalb seines eigenen Körpers.

„In diesem Moment verspürte ich ein tiefes Gefühl des Nachdenkens. Es schien, als ob sich meine Vergangenheit – das Leben hier und das Leben dort – plötzlich kreuzte. Unser Leben, Ihr und meins, kreuzte sich“, erklärt er. „Das Einzigartige daran war, dass ich nicht mittellos war. Stattdessen trank ich einen Cappuccino und genoss ein Croissant. Doch in diesem Moment kreuzten sich unsere Wege. Und zum ersten Mal konnte ich wirklich Mitgefühl für dich entwickeln.“

In diesem Moment wurde Mosese klar, dass der Gedanke, nach Hause zurückzukehren, immer eine Illusion und nicht sein wahres Ziel gewesen war. Es war lediglich eine Täuschung, die ihm half, die Strapazen zu überstehen. Es diente als Leuchtturm während seiner Kämpfe in Europa, als er sich nach dem Tag sehnte, an dem er zurückkehren konnte. Doch zu diesem Zeitpunkt begann er zu begreifen, dass dieser imaginäre Zufluchtsort nur in seinem Kopf existierte.

Diese unerwartete Einsicht löste eine Reihe von Fragen aus, die ihn dazu zwangen, über seine Vergangenheit und das Heimatland nachzudenken, das er im Kino verlassen hatte, und sich zu fragen: „Könnte der Ort, von dem ich weggegangen bin, so schrecklich gewesen sein? Was hat mich vertrieben? Welche Opfer waren damit verbunden?“

„Fünf Jahre nach Moseses Debüt auf internationalen Festivals mit seinem zweiten Spielfilm „Mother, I Am Suffocating. This Is My Last Film About You“ präsentiert Agat Films in Zusammenarbeit mit Mokaoari Street Media und Seera Films den Film „Ancestral“. Visionen.‘ Diese ergreifende Dokumentation, die 2019 in der Forum-Sektion der Berlinale Premiere feierte, befasste sich intensiv mit dem Exil des Filmemachers aus Lesotho.

Der kommende Film mit dem Titel „This Is Not a Burial, It’s a Resurrection“ wurde erstmals im internationalen Wettbewerb des Sundance Film Festivals 2020 gezeigt. Diese wunderschön komponierte und fast mythische Geschichte dreht sich um eine 80-jährige Witwe, deren Gemeinschaft mit Zwang konfrontiert wird Umzug, um Platz für einen Staudammbau zu schaffen. Der Film erhielt eine besondere Anerkennung für sein innovatives Filmschaffen und gewann den Preis für „visionäres Filmemachen“.

Laut der begeisterten Kritik des Kritikers Guy Lodge für EbMaster wurde dieser Film als eine einzigartige, von Mythen inspirierte, avantgardistische Geschichte aus dem südlichen Afrika beschrieben, die es selten auf die internationalen Festivals schafft. Bemerkenswerterweise war es der erste Lesotho-Eintrag im Rennen um den Oscar für den besten internationalen Spielfilm.

Mosese erkennt seine Mutter als Inspiration für „Ancestral Visions“ an und erklärt, dass sie ihm geholfen habe, eine herausfordernde Kindheit durchzuhalten, als er sich an andere erinnert, die ihn gewarnt hatten, dass er entweder tot oder im Gefängnis enden würde. Obwohl ihre Familie vertrieben wurde, blieb seine Mutter optimistisch und ermutigte sie mit den Worten: „Das ist nur vorübergehend. Ich werde etwas für euch alle schaffen.“

„Mosese sagt: ‚Der Glaube an Träume, der Glaube, den ich hege, stammt von meiner Mutter.‘ Wenn man in Lesotho aufwächst, hat man manchmal das Gefühl, man müsse Träumer oder Optimist sein, um in der Filmindustrie erfolgreich zu sein.

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2024-08-13 11:49