Vince Vaughn sagt, „verantwortungsvolle“ Komödien seien ein „Schlummerfest“: Hollywood sollte „junge Leute gehen lassen, Filme machen und sie in Ruhe lassen“

Als langjähriger Fan des dynamischen Duos Vaughn und Stiller finde ich ihre Herangehensweise an das Filmemachen wirklich inspirierend. Sie sind nicht nur daran interessiert, Fortsetzungen zu produzieren; Sie möchten, dass jedes Projekt für sich steht und eine einzigartige Geschichte erzählt. Ihr Weg von „Swingers“ zu „Bad Monkey“ ist ein Beweis für ihre Vielseitigkeit und ihr Engagement für Qualität, auch wenn das eine Pause vom Rampenlicht bedeutet.

Vince Vaughn ist bekannt für seine Rollen in Filmen von „Swingers“ bis „Freaky“ und hat bei den Kinobesuchern einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen, der ebenso bedeutsam ist wie seine gewaltige Statur von 1,95 Meter. Egal, ob es sich um Komödie, Horror oder ein anderes Genre handelt, er gehört ihm Die Leinwandpräsenz scheint überlebensgroß und behält dennoch eine rohe Authentizität, die seine Auftritte unvergesslich und ikonisch macht. Wenn er jedoch mit einer Auszeichnung konfrontiert wird, die seinen Einfluss auf die Unterhaltungswelt widerspiegelt, wie zum Beispiel ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, reagiert Vaughn eher bescheiden: fast schüchtern, was einige überraschen könnte.

Vaughn vertraut EbMaster an: „Ich neige dazu, bei solchen Dingen etwas schüchtern zu sein.“ Er fügt hinzu: „Vor Jahren wurde ich unerwartet Teil von Manns chinesischer [Handabdruck-Zeremonie], was sowohl überraschend als auch erfreulich war. Es ist zweifellos eine angenehme Erfahrung und bietet die Möglichkeit, Freunde und Lieben zu treffen.“

Vaughn leistet seine beste Arbeit oft mit denen, die er als Freunde und Familie betrachtet. Seine Wege kreuzten sich zum ersten Mal mit dem Schauspieler und Regisseur Peter Billingsley (bekannt als Ralphie in „A Christmas Story“) im Jahr 1990 während der CBS Schoolbreak Special „The Fourth Man“. Ihre Kameradschaft auf der Leinwand legte den Grundstein für eine echte Freundschaft außerhalb der Leinwand. Wie Billingsley erzählt, wurde ihnen die Aufgabe übertragen, die besten Freunde zu spielen, und er riet: „Wir sollten an der Chemie arbeiten, denn das könnte helfen.“ – ein Vorschlag, der bei Vaughn Eindruck hinterließ. Im Gegensatz zu einigen, die solche Projekte vielleicht ablehnen würden, war Vaughn von Anfang an engagiert und stets bestrebt, Möglichkeiten zur Verbesserung ihrer Zusammenarbeit zu finden.

Wenn ich über unsere gemeinsame Vergangenheit nachdenke, verspüre ich ein Gefühl der Nostalgie, wenn ich an den Erfolg denke, den Vaughn erzielt hat. Damals waren wir zwei junge Burschen, die ihre Nächte in Bars und Clubs verbrachten und ein Leben führten, das schließlich zur Grundlage von „Swingers“ werden sollte. Seitdem haben wir an Projekten wie „Made“, „The Break-Up“, „Couples Retreat“ und in jüngerer Zeit an „Term Life“ zusammengearbeitet, bei dem ich das Vergnügen hatte, mit ihm Regie zu führen. Jede Zusammenarbeit erinnert mich an jene unvergesslichen Tage, als unsere Kameradschaft in der Welt der Unterhaltung verewigt wurde.

Billingsley drückt es aus: „Wir waren genau wie die typischen Hollywood-Typen. Wir traten auf diese berühmten Stars, schauten nach unten und bewunderten die dort eingravierten Namen. Hollywood kam uns magisch vor, ein Ort, an dem die Träume eines Künstlers wahr werden konnten. Empfangen.“ Ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ist eine fantastische Auszeichnung, und ich glaube, dass sie wirklich zu ihm passt.“

Vor seiner Walk of Fame-Zeremonie, die für Montag um 11:30 Uhr angesetzt ist, führte Vaughn eine ausführliche Diskussion über mehrere Kultfilme, die Höhen und Tiefen seiner Karriere und seine Erkenntnisse als Schauspieler, Drehbuchautor und Produzent nach mehr als drei Jahren Jahrzehnte im Unterhaltungsbereich.

Hat die Sammlung von Projekten, die Sie ins Leben gerufen haben, so große Spuren bei den Menschen hinterlassen? War dies die Reise, die Sie vorhergesehen haben, als Sie Ihre Schauspielkarriere begonnen haben?

Um es einfach auszudrücken: Meine Leidenschaft für die Schauspielerei hat ihren Ursprung dort, wo ich aufgewachsen bin. Bevor ich mit 18 Jahren nach der High School nach Los Angeles zog, hatte ich mir bereits in Chicago eine SAG-Karte gesichert. Als ich hier eine Rolle in einer TV-Show bekam, fühlte es sich cool und aufregend an – etwas, das ich mit meiner Mutter teilen konnte. Ich hatte mir nicht das Ziel gesetzt, die Hauptrolle in Film oder Fernsehen zu übernehmen, aber ich wollte unbedingt besser werden, lernen und Erfahrungen sammeln. Es war der Nervenkitzel, Teil von etwas kulturell Bedeutsamem zu sein, das mich immer weitermachen ließ.

Es ist klar, dass die Rolle des „Swingers“ einen erheblichen Einfluss auf Ihre Karriere hatte. Abgesehen davon, dass Sie und Jon eine frühere Beziehung hatten, welche spezifischen Aspekte der Figur haben Sie so tief beeindruckt, dass Sie sie so überzeugend darstellen und einen so bleibenden Eindruck hinterlassen konnten?

Was am meisten auffiel, war die Authentizität, dass diese Charaktere keine unerreichbare Perfektion darstellten. Ihre Reaktionen auf bestimmte Situationen schienen echt und nachvollziehbar zu sein, da sie nicht immer einen Schritt voraus waren. Die freundschaftliche Verbundenheit zwischen ihnen war offensichtlich – sie kümmerten sich umeinander und unterstützten sich gegenseitig bei Karriere-, Dating- und Lebensherausforderungen. Es ist ein Glück, wenn Sie Freunde haben, die Ihnen bei Ihren romantischen Unternehmungen aufrichtig das Beste wünschen.

Wie sorgfältig haben Sie die Projekte für „A Cool, Dry Place“, „Return to Paradise“ und „Clay Pigeons“ ausgewählt, um nicht gleich in eine Schublade gesteckt zu werden?

Als erfahrener Schauspieler mit umfangreicher Erfahrung habe ich gelernt, meinem Instinkt zu vertrauen, wenn es darum geht, Rollen auszuwählen, die mich ansprechen. Ich habe oft Studiofilme abgelehnt, die nicht meinen Interessen oder Werten entsprachen, sehr zum Missfallen meiner damaligen Agenten. Wenn ich jedoch zurückblicke, wird mir klar, dass diese Entscheidungen für die Gestaltung meiner Karriere von entscheidender Bedeutung waren und mir dabei halfen, Bereiche zu finden, die mich wirklich faszinierten.

Als Filmliebhaber ist mir aufgefallen, dass Regisseure wie Todd Phillips und Craig Zahler häufig die Gelegenheit erhalten, ihre Visionen zum Leben zu erwecken, selbst wenn Zweifel am kommerziellen Potenzial ihrer Projekte bestanden. Was könnte der Grund für dieses Vertrauen in ihre Fähigkeiten sein?

In meiner Jugend habe ich mich an Projekten versucht, die keine sofortigen Blockbuster waren, darunter auch die von Ihnen erwähnten Filme, und dadurch wurde ich oft in einem bestimmten Licht wahrgenommen. Als Schauspieler beschloss ich, dass ich jede Herausforderung annehmen wollte. Die Auseinandersetzung mit „Freaky“ im Horror-Genre war nur ein Beispiel für meinen Wunsch, verschiedene Möglichkeiten auszuloten. Die Zahler-Projekte waren faszinierend, weil sie sich mit kulturellen Themen befassten, ähnlich wie Filme, die beim Publikum Anklang finden. Als wir „Brawl“ herausbrachten, waren die ersten Kritiken positiv, aber die Verleiher zögerten, weil sie zu viel darüber nachgedacht hatten, und beschlossen, nicht in etwas zu investieren, das ich für unterhaltsam, fesselnd und zum Nachdenken anregend hielt. Mit der Zeit haben diese Filme jedoch ihr Publikum gefunden, ähnlich wie „Swingers“. „Swingers“ war bei seiner Veröffentlichung kein Kassenschlager, doch schließlich weckte der Film bei den Zuschauern eine tiefere Bindung. Ich bezeichne den Stil von Zahlers Werk als „Outlaw-Kino“, und überraschenderweise haben diese Projekte auch auf ungewöhnlichem Weg den Weg in die Herzen der Menschen gefunden. Für mich ist es spannend, Projekte in Angriff zu nehmen, die nicht dem aktuellen Geschmack oder Trend entsprechen.

Bei der Entstehung von „Swingers“ lösten unsere ersten Diskussionen oft Gelächter aus. Eine Frage, die auftauchte, war: „Könnte es eine weibliche Figur in der Gruppe geben?“ Unsere Antwort war: „Wenn eine Frau Teil dieser Gruppe wäre, wären diese Charaktere meiner Meinung nach nicht dort, wo sie jetzt sind.“ In diesem Alter waren wir fest entschlossen, die Geschichte zu erzählen, die wir erzählen wollten, und wir versuchten nicht, in irgendwelche vordefinierten Schubladen zu passen. Auch beim Zahler-Film gab es Angebote zur Verbreitung, wenn bestimmte Szenen oder Minuten entfernt oder abgeschwächt wurden. Dies entsprach jedoch nicht Craigs Vision. Ich glaube, wenn man etwas Einzigartiges schafft, stellt man oft eine stärkere Verbindung zu seinem Publikum her.

Sie erwähnten die Ablehnung typischer Studioprojekte, doch „Psycho“ und „The Cell“ fallen in diese Kategorie. Warum waren sie so auffällig, dass Sie sie stattdessen ausgewählt haben?

Ich fand „Psycho“ in meinen Augen wie ein Warhol-Kunstwerk. Es ging nicht darum, die Gewinne an den Kinokassen zu steigern oder den Originalfilm nachzubilden. Stattdessen schien es, als würde sich ein faszinierender Regisseur leidenschaftlich mit diesem Film beschäftigen. Das Einzigartige daran war, dass sich das Ziel gelegentlich änderte – wir hielten uns eng an bestimmte Szenen und wichen dann zu anderen Zeiten von ihnen ab, was es zu einem eindeutig kreativen Unterfangen machte. Diese Methode war mir nicht vertraut, aber ich genoss die Ungewöhnlichkeit dieses Prozesses.

Später erregte „The Cell“ wirklich meine Aufmerksamkeit. Ursprünglich entwickelten sich einige Aspekte, die für meinen Charakter gedacht waren, bis zur Veröffentlichung anders. Ich hatte mir zum Beispiel eine Hintergrundgeschichte ausgedacht, in der es darum ging, wie mein Charakter in seiner Jugend misshandelt wurde, was dazu beitrug, sein unermüdliches Streben nach diesem besonderen Antagonisten zu erklären. Diese Rolle erforderte ein hohes Maß an Hingabe, da ich einen Mann darstellen wollte, der für dieses Ziel sein eigenes Wohlbefinden und sein Selbstbewusstsein aufs Spiel setzt. „The Cell“ war visuell ansprechend und ich schätzte es, Teil von etwas zu sein, das sich im Vergleich zu anderen Projekten, an denen ich gearbeitet habe, einzigartig anfühlte. Ich genieße immer die Frische neuer Erfahrungen.

Kürzlich bin ich auf eine Geschichte über Bradley Cooper gestoßen, der Sie am Set von „Wedding Crashers“ für Ihr Engagement für eine bestimmte Szene gelobt hat, obwohl diese seiner Meinung nach nicht effektiv war. Was gibt Ihnen diesen Mut? Befolgen Sie bei der Darstellung von Charakteren eine strukturierte Methode?

Meiner Erfahrung nach verläuft die Reise zum Wasserfall nicht immer linear. Die Zusammenarbeit mit anderen Akteuren erfordert Teamwork und Anpassungsfähigkeit. Obwohl ich Bradley sehr bewundere, können unsere Erinnerungen an diesen besonderen Tag leicht abweichen. Das war eine Szene, in der ich aus dem Haus stürmte, nachdem ich dem Priester zu viel verraten hatte, und damit meine Tarnung aufflog. Es stellte sich heraus, dass es sich um eine ältere Frau mit einer Schrotflinte handelte, und ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, die Situation könnte in Richtung einer Sitcom übergehen – fast wie in diesen klassischen „Einmischungskinder“-Szenarien. Um dies zu vermeiden, habe ich ausgiebig improvisiert und dabei mehr auf die Emotionen meiner Figur als auf die Textzeilen zurückgegriffen. An diesem Tag verbrachte ich ziemlich viel Zeit damit, darüber nachzudenken, wie ich mich der Szene nähern sollte, und es hatte etwas damit zu tun, dass ich das Wasser nicht mit meinen Füßen berühren konnte, das mir das Gefühl gab, entblößt zu sein. Also musste ich über die Grenzen hinausgehen.

In einem anderen Fall, der Erinnerungen weckte, stach die Szene aus „Swingers“ hervor. Diese Szene zeigt Jon und mich im Vintage 101 Diner, wie wir Sätze wie „Du bist Geld, Baby“ austauschten. Zu diesem Zeitpunkt hätte das Team möglicherweise nicht damit gerechnet, dass es sich um einen zukünftigen Kinoklassiker handeln würde. Ich erinnere mich an die Aufführung von „My Baby’s All Grows Up“, einer Hommage an Jon, die ich aufgrund der Begeisterung des Augenblicks ausschmückte. Einige Besatzungsmitglieder schienen etwas skeptisch zu sein und warfen uns Seitenblicke zu wie: „Oh je, schauen Sie sich diese beiden an.“ Dennoch entgegnete ich, passend zur Szene und gleichzeitig darauf reagierend: „Bin ich hier der Idiot? Ich werde hier nicht essen“, eine Zeile, die eine authentische Note verlieh. Das war einer dieser Momente, in denen man einfach in sich versinken und der Situation freien Lauf lassen muss, auch wenn sie bei den Zuschauern nicht immer einwandfrei ankommt.

Wie einfach ist es für Sie, für jedes Zeichen die richtige Nummer auf dem Zifferblatt zu kennen?

Im Wesentlichen ist der Ton einer Figur entscheidend, da er die Wahrnehmung des Publikums beeinflusst. Um Authentizität zu schaffen, ist es wichtig, die Persönlichkeiten und Motivationen der Charaktere zu verstehen und ihre Handlungen entsprechend ihren Zielen zu rechtfertigen. Charaktere in der Mythologie, wie zum Beispiel Betrüger, können akzeptiert werden, wenn ihre Ziele bei uns Anklang finden. Trent zum Beispiel aus „Swingers“ wird bewundert, weil er ein treuer Freund ist, sich wirklich um seinen Kumpel kümmert und eine optimistische Einstellung behält. Bei seinen Dating-Ratschlägen ging es eigentlich um Selbstdarstellung und positive Selbstgespräche. Allerdings können Fehler die Charaktere ansprechender machen. Als Schauspieler halten Sie keinen Gesundheitsvortrag oder einen Etikette-Kurs; Stattdessen ist es Ihr Ziel, die Charaktere so authentisch wie möglich darzustellen.

Fällt es Ihnen leicht, Menschen wie Jon, David Dobkin, Ben Stiller, Peter Billingsley und Craig Zahler zu treffen, die Ihnen ein Gefühl von Freiheit oder Sicherheit vermitteln?

Kunst zu machen, etwa eine Figur oder einen Film zu erschaffen, ähnelt in gewisser Weise dem Aufbau neuer Beziehungen, etwa einer Verabredung oder dem Finden von Freunden. Die meisten Menschen würden sich nicht über jemanden freuen, der übermäßig höflich und kultiviert sein möchte. Stattdessen scheint es oft eher so, als würde man versuchen, die Grenzen zu überschreiten und zu fragen: „Können wir damit durchkommen?“

„In ‚The Break-Up‘ haben Sie Ihre erste Drehbuchautorenleistung erhalten. Wann wurden Schreiben und Produzieren zu einem wichtigen Teil Ihrer Karriere?“

Vereinfacht ausgedrückt ähnelt Improvisation in der Schauspielerei dem Schreiben. Es geht darum, die Geschichte voranzutreiben oder Charaktere zu entwickeln. Viele Schauspieler haben ihre Schreibfähigkeiten im Laufe der Zeit aus der Not heraus verfeinert. Während einige Drehbücher hervorragend sind und kaum Änderungen erfordern, sucht man oft nach der besten Idee für jeden Moment. Ich habe zum Beispiel von Anfang an viele Drehbücher für Filme geschrieben, darunter auch „The Break-Up“. Das Konzept entstand, weil mir oft Rom-Comedy-Drehbücher angeboten wurden, die sich wiederholten. Zu dieser Zeit waren meine persönlichen Beziehungen nicht von Dauer und ich hatte nicht die Absicht, zu heiraten oder eine langfristige Zukunft zu planen. Also beschloss ich, stattdessen eine Trennung in Betracht zu ziehen.

Als Autor, der jahrelang Geschichten geschrieben hat, die beim Publikum Anklang finden, dachte ich über ein unkonventionelles Konzept für einen Film nach. Ich wollte die Idee von Veränderung und Wachstum in einer Beziehung erforschen, in der beide Parteien die Schuld teilen. Nachdem ich miterlebt hatte, wie zahllose Beziehungen aufgrund von Sturheit und mangelnder Bereitschaft, Fehler zuzugeben, in die Brüche gingen, war ich fasziniert von der Möglichkeit, dass eine Figur eine echte Transformation durchmacht, sich entschuldigt und Verantwortung für ihre Taten übernimmt.

Sie haben nicht viele Fortsetzungen produziert, obwohl Diskussionen über mögliche Nachfolger für „Freaky“, „Wedding Crashers“, „Dodgeball“ und „Old School“ stattgefunden haben. Können Sie erklären, warum keine dieser Fortsetzungen jemals gemacht wurde?

Ursprünglich war es immer meine Neigung, etwas Neues zu schaffen. Allerdings gab es für „Swingers 2“ ein Drehbuch aus der Feder von Jon, das recht unterhaltsam war, aber wir hielten es nicht für die richtige Wahl. Bei einem erfolgreichen Film gibt es oft Eile, schnell eine Fortsetzung zu produzieren, aber ich war immer der Meinung, dass jeder Film seine eigene, einzigartige Erzählung haben sollte. An verschiedenen Stellen gab es Diskussionen über eine Wiederbelebung von „The Wedding Crashers“ und möglicherweise eine Neuauflage von „Dodgeball“. Allerdings entwickelten sich die Geschichten nie so, dass sie für alle Beteiligten zufriedenstellend erschienen. Kürzlich haben wir darüber nachgedacht, „Dodgeball“ angesichts seines Sportthemas wiederzubeleben, und in dieser Welt könnte sich heute die Gelegenheit für eine fesselnde Geschichte ergeben. Ob es tatsächlich dazu kommt, bleibt jedoch abzuwarten. Ich habe immer gezögert, diese Projekte erneut in Angriff zu nehmen, es sei denn, die neue Geschichte fühlt sich selbsttragend an und nicht nur, um eine Fortsetzung zu produzieren.

Nach „Swingers“ und „Made“ erinnere ich mich an ein Gespräch über die Möglichkeit, einen weiteren Film als Teil einer Trilogie zu drehen, dieses Mal in einem Western-Stil angesiedelt?

„The Western Unveiling“ dreht sich um einen chassidischen Juden, der im Wilden Westen zum Revolverhelden wurde. Trotz seines komischen Tons wurde er ernst gehalten, ähnlich wie Filme wie „Swingers“ oder „Made“. Bedauerlicherweise haben wir nie den richtigen Zeitpunkt für die Produktion dieses Drehbuchs gefunden, aber die Erstellung von „Made“ hat Spaß gemacht. Wir haben es düsterer gestaltet und mit einem weniger hoffnungsvollen Ende abgeschlossen, was meiner Meinung nach der Geschichte eine interessante Wendung verlieh. Dies ist ein weiteres Projekt, das über die Zeit hinweg Bestand hat, da das Publikum oft seine Einzigartigkeit kommentiert und sein Potenzial unterstreicht. Leider konnten wir dieses nicht produzieren, aber es war tatsächlich ein starkes Drehbuch.

In den letzten Jahren waren Sie an zahlreichen Fernsehprojekten beteiligt, darunter „True Detective“, „Curb Your Enthusiasm“ und zuletzt „Bad Monkey“. Welche einzigartigen künstlerischen Hürden stellen diese vielfältigen Rollen für Sie dar?

Bill Lawrence und ich waren jahrzehntelang unzertrennlich und durch unsere gemeinsame Leidenschaft für Pokerspiele verbunden. Es ist eine wunderbare Überraschung, unsere Freundschaft nach so vielen Jahren wieder aufleben zu lassen und erneut zusammenzuarbeiten. Das vorliegende Projekt ist ein Meisterwerk von Carl Hiaasen und ich freue mich sehr, Teil dieser faszinierenden 10-Kapitel-Erzählung zu sein. Darüber hinaus sind einige Filme in Produktion. „Nonnas“ unter der Regie von Steve Chbosky wird im September beim Toronto Film Festival uraufgeführt, mit einer illustren weiblichen Besetzung, darunter Talia Shire, Lorraine Bracco, Susan Sarandon und Brenda [Vaccaro]. Außerdem habe ich mit Nic Pizzolatto, dem Schöpfer von „True Detective“, an einem Film mit dem Titel „Lounge Singer“ mit Al Pacino und Simon Rex in den Hauptrollen zusammengearbeitet. Die Idee zu diesem Film stammte von mir selbst und ich hatte darin sogar die Gelegenheit, meine Gesangskünste unter Beweis zu stellen. Schließlich bereite ich mich auf „Mike und Nick und Nick und Alice“ für Fox vor, einen Actionfilm mit hoher Dynamik. Meine Leidenschaft für Filme ist ungebrochen und ich schätze die Kameradschaft, die diese Branche mit sich bringt. Obwohl es Debatten über die Richtung Hollywoods gab, glaube ich, dass sie mehr in Charakterstücke investieren sollten. Wenn sie es jedoch tun, scheinen sie Erfolg zu haben. Zusammenfassend schätze ich verschiedene Formen des Geschichtenerzählens, da jede einzigartige Perspektiven und Geschichten bietet.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.

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2024-08-12 20:19