San Sebastian Koproduktionsforum: Gabriela Amaral Almedia, Victoria Galardi, Natalia López in kraftvoller Besetzung

Als Filmliebhaberin mit einer Vorliebe für Body-Horror und einem Faible für Geschichten, die sich mit Frauenthemen befassen, bin ich von der Auswahl an kommenden Filmen, die hier gezeigt werden, fasziniert. Jeder Regisseur bringt seine einzigartige Perspektive und Erfahrungen ein und kreiert Erzählungen, die einen tiefen Bezug zu zeitgenössischen gesellschaftlichen Belangen haben.

Unter den 14 Projekten, die beim Co-Production Forum in San Sebastian gezeigt werden, sind folgende Arbeiten verschiedener Künstler: „She, Crocodile“ der Brasilianerin Gabriela Amaral Almeida, „Hedgehogs“ und „Rambler“ von Victoria Galardi aus Mexiko sowie „Crocs“. „ und „The Forgotten Road“ von Astrid Rondero und Fernanda Valadez aus Mexiko.

Weitere Titel stammen von angesehenen und etablierten Filmemachern wie Santiago Loza aus Argentinien und Martin Boulocq aus Bolivien oder vielversprechenden Newcomern wie Rosa Maria Rodríguez aus Kuba, Natalia Meta aus Argentinien, Pablo Lamar aus Paraguay und Natalia López Gallardo aus Mexiko.

Als erfahrener Filmprofi mit umfangreicher Erfahrung in der Branche muss ich sagen, dass das diesjährige Programm zweifellos eines der stärksten ist, die ich je gesehen habe. Der Reiz, Teil der größten lateinamerikanischen Koproduktionsveranstaltung in Europa zu sein, reicht aus, um die Aufmerksamkeit aller zu erregen. Allerdings gibt es tiefere Gründe für diesen Trend zu Koproduktionen, und er geht über den bloßen Reiz der Arbeit an einem großen Projekt hinaus.

Als Unterstützer freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass „She, Crocodile“ unser erstes Projekt von South ist, der innovativen Produktionsfirma, die von Alice Braga, Star von „Königin des Südens“, und Bianca Comparato, die für sie bekannt ist, mitbegründet wurde Rolle in „3 %“. Dieses packende Drama wird meisterhaft von Amaral Almeida inszeniert, einem der führenden Genrefilmemacher Lateinamerikas, der 2017 mit seiner Produktion „Friendly Beast“ auf die Bühne kam.

„Galardi kehrt mit ‚The Hedgehogs‘ zum Filmemachen zurück und markiert damit eine Rückkehr nach elf Jahren seit seinem letzten Werk ‚I Thought It Was a Party‘. Er ist vor allem dafür bekannt, energiegeladene, dramatische Komödien zu produzieren, die sich mit Themen wie Einsamkeit und Einsamkeit befassen Familie, zu seinen früheren Werken gehören „Lovely Loneliness“ und „Mount Bayo“.

Anstatt in ihren ersten Filmen bei Zentralmexiko und der Grenze zu bleiben, entschieden sich die „Rambler“-Filmemacher für eine dreiteilige Geschichte, die in der turbulenten Landschaft von Mexiko-Stadt spielt und deren Chaos, Gewalt und verwirrende Natur zeigt.

Vier kurze Einblicke in die Aufstellung und Profile der Titel:  

Es ist Zeit der Zweisamkeit

1. Rosa María Rodríguez Pupos Film „Her Lightness“ wird nicht nur von Armando Capó produziert, sondern auch von Cristina Gallego und Martha Orozco. Mittlerweile hat Hernan Rossellis „Hard-Boiled School“ sein internationales Produktionsteam auf sieben Partner erweitert. Von den 14 im Co-Production Forum präsentierten Titeln haben zwölf bereits internationale Koproduzenten an Bord. Die entscheidende Strategie besteht hier nicht nur darin, mehr Partner zu finden, sondern damit auch den sinkenden Mindestgarantien entgegenzuwirken, die Handelsvertreter für den Auslandsvertrieb anbieten.

Argentinien: Herausforderungen schaffen Chancen 

Als Filmemacher mit umfangreicher Erfahrung in der internationalen Zusammenarbeit kann ich bestätigen, dass das Sprichwort wahr ist, dass Herausforderungen Chancen eröffnen. Nachdem ich in meiner eigenen Karriere aufgrund von Inflation und Regierungsproblemen mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte, habe ich gelernt, die multilaterale Koproduktion als Mittel zur Sicherung der Finanzierung meiner Projekte zu nutzen. Dieser Ansatz hat es mir nicht nur ermöglicht, weiterhin in der Branche zu arbeiten, sondern mir auch die Chance gegeben, mit einigen der talentiertesten Filmemacher Lateinamerikas zusammenzuarbeiten. Es ist ein Beweis für die Widerstandsfähigkeit und Anpassungsfähigkeit, die in unserem Bereich erforderlich sind, und ich bin für jede Gelegenheit dankbar, die sich mir bietet.

Uruguay entsteht

Als Filmliebhaber, der viele Jahre damit verbracht hat, die reiche und vielfältige Welt des lateinamerikanischen Kinos zu erkunden, habe ich aus erster Hand den Wiederaufstieg Uruguays zu einem bedeutenden Akteur in der globalen Filmindustrie miterlebt. Mit fünf koproduzierten Titeln, was fast der Zahl entspricht, die Frankreich produziert (sechs), ist es offensichtlich, dass der Filmsektor des Landes trotz der Finanzierungsprobleme, mit denen andere große Gebiete wie Argentinien und Mexiko konfrontiert sind, floriert.

Auteur Genre Fillip

In den letzten zwanzig Jahren hat das anspruchsvolle, minimalistische, manchmal revolutionäre Arthouse-Kino aus Lateinamerika begonnen, seinen Weg in das Mainstream-Publikum zu finden, und hat mehrere Ableger wie Event-Arthouse- und Autorenfilme hervorgebracht. Diese Produktionen erregten nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland große Aufmerksamkeit. Filme wie „She, Crocodile“, „Hard-Boiled School“ und „The Strange Woman“ sind drei herausragende Titel, die im Hinblick auf den Marktwert die verlockendsten Aussichten zu sein scheinen. Als Filmkritiker bin ich wirklich gespannt, wie diese einzigartigen Kinoangebote das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen werden.

Und die Aufstellung:

„Animales de Desierto“ (auch bekannt als „Animal Print“, Santiago Loza, Argentinien, Brasilien, Uruguay)

Bei Murillo Cine in Argentinien wagt sich Regisseur Loza nach seinen gefeierten Filmen „Strange“ (Gewinner des Rotterdam Tiger Award 2003) und „4 Women, Barefoot“ (2005) an ein weiteres Projekt, das mit dem Cannes 2010-Beitrag „The Lippen.“ In dieser Geschichte, die in der Weite einer Wüstenlandschaft voller vorkolonialer Geschichte spielt, wandern Nube, Ari, Valen und Lara auf der Suche nach Rache mit einem Karren durch das Gelände. Laut Murillos Bericht ist dies ihre Mission.

„Ein anderer Garten“ („Otro jardín“, Mariana Gil Ríos, Kolumbien, Frankreich)

Als Filmfan, der unzählige Stunden damit verbracht hat, sich mit Filmen aus der ganzen Welt zu beschäftigen, muss ich sagen, dass „Uli“, der kürzlich eine besondere Erwähnung bei Generation Kplus der Berlinale erhielt, wirklich herausragt. Nachdem ich das Privileg hatte, die von Daniela Echeverri produzierten Filme im Movimiento Cine in Medellín anzusehen und zu schätzen, kann ich getrost sagen, dass diese Geschichte keine Ausnahme darstellt.

„Die Igel“ („Los Erizos“, Victoria Galardi, Argentinien, Uruguay)

Nach einem Jahrzehnt der Ehe beschließen mein Partner und ich zusammen mit unserem kleinen Sohn, einen letzten gemeinsamen Ausflug ans Meer zu unternehmen, bevor wir getrennte Wege gehen. Diese herzzerreißende Geschichte wird gemeinsam von mir und Fabian Casas geschrieben, unter der Regie des unglaublichen Juan Pablo Miller aus Argentinien (Gewinner der Cannes Camera d’Or bei Tarea Fina) und Federico Veiroj aus Uruguay („The Moneychanger“). Dieses Team verspricht, eine eindringliche Darstellung des Trennungsschmerzes zu schaffen, des langwierigen Prozesses der Entwirrung der Bindung, die zwei Menschen so viele Jahre lang miteinander verbunden hat. Ich kann es kaum erwarten, diese emotionale Reise mit dem Publikum zu teilen.

„Harter pädagogischer Ansatz“ (Hernán Rosselli, Argentinien, Österreich, Uruguay, Brasilien, Portugal, Frankreich, Chile, Peru)

Nachdem ein Mann wegen bewaffneten Raubüberfalls ein Jahrzehnt im Gefängnis verbracht hat, muss er sich um die Tochter seiner Ex-Partnerin kümmern. Unterdessen wird die Geschichte des berüchtigten Überfallmeisters Pedro Palomar von einer Gruppe ehemaliger Diebe namens „Hard-Boiled School“ in einem neuen Krimidrama von Regisseur Rosselli zum Leben erweckt, das an den Erfolg von „Something Old, Something New“ anknüpft , Etwas Geliehenes.“

„Ihre Leichtigkeit“ („La Levedad de Ella“, Rosa María Rodríguez Pupo, Kuba, Mexiko, Kolumbien)

Als Filmkritiker mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung in der Branche habe ich unzählige Filme gesehen, die sich mit wichtigen Themen wie Krebs und persönlichem Wachstum befassen. „Wild Woman“ ist jedoch eine der fesselndsten Geschichten, die mir in letzter Zeit begegnet sind. Die Figur der Nora, gespielt von Lola Amores, zeugt von Widerstandskraft und Entschlossenheit angesichts von Widrigkeiten. Ihre Entscheidung, sich von ihrer Familie zu distanzieren und Trost in einer verarmten Nachbarschaft zu suchen, berührte mich tief, denn auch ich hatte Momente, in denen ich mich in schwierigen Zeiten von meinen Lieben getrennt fühlte. Die Tatsache, dass dieser Film von einem talentierten Trio aus Armando Capó, Cristina Gallego und Martha Orozco produziert wird, das in der kubanischen Kinoszene für Aufsehen sorgt, trägt zu seiner Faszination bei. Was „Wild Woman“ jedoch auszeichnet, ist seine einzigartige Mischung aus Geschlechterpolitik und intimer Fantasie, die ein fesselndes und zum Nachdenken anregendes Seherlebnis schafft. Dieser Film ist nicht nur eine Geschichte über Krebs; Es ist eine Reise in das Herz und die Seele einer Frau, die um die Kontrolle über ihr eigenes Schicksal kämpft. Ich kann „Wild Woman“ jedem wärmstens empfehlen, der kraftvolles Geschichtenerzählen und eine differenzierte Charakterentwicklung zu schätzen weiß.

„Mar de Leva“ (Mariana Saffon, Kolumbien, Frankreich)

Elena bereitet sich auf den bevorstehenden Tod ihres Vaters vor und in ihr entsteht eine unerwartete Sehnsucht: der Wunsch, Mutter zu werden. Der Film „Between You and Milagros“ von Saffon gewann den Preis für den besten Kurzfilm bei den Orizzonti in Venedig 2020. Als Produzenten fungieren Franco Lolli, bekannt für seine Arbeit an „Gente de bien“ und „Litigante“, und Capucine Mahé von Evidencia Films aus Kolumbien.

„Rambler“ (Astrid Rondero, Fernanda Valadez, Mexiko)

Nach ihrem Sieg in Sundance mit dem Drogenkarteldrama „Sujo“, das sich durch Alpha-Violet-Verträge den weltweiten Vertrieb sicherte, arbeitet das erfolgreiche mexikanische Duo nun an einem neuen Projekt mit dem Titel „Rambler“. Diese kommende Produktion erzählt die Geschichten von drei Personen, die in Mexiko-Stadt am Rande einer Katastrophe stehen. „Rambler“ wurde von ihrem Label Corpulenta und Enaguas Cine produziert und erhielt finanzielle Unterstützung vom mexikanischen Sistema Nacional de Creadores.

„Remanso“ (Pablo Lamar, Paraguay, Brasilien, Uruguay, Frankreich)

Eine Geschichte spielt sich in der Ära von Stroessners Diktatur in Paraguay ab und konzentriert sich auf Carmen, eine Frau, die die tragische Geschichte eines Mädchens aufdeckt, das im Haus ihrer Nachbarin, die einem einflussreichen Militär gehört, vergewaltigt und getötet wurde. Der Film wird von Lamar (bekannt für „Noche adentro“ und „Oigo tu grito“) in Zusammenarbeit mit Gabriela Sabaté („Paraguyan Hammock“) gedreht. Diese gemeinsame Produktionspartnerschaft, eine Fünf-Wege-Koproduktion, ist oft ein Hinweis auf vielversprechende Perspektiven im lateinamerikanischen Filmschaffen.

„Sie, Krokodil“ (Gabriela Amaral Almeida, Brasilien, Portugal)

In dem Film mit dem Titel „She, Crocodile“ spielt Bianca Comparato, bekannt aus „Avenida Brasil“, eine wohlhabende Immobilienerbin in Rio de Janeiro, die sich auf dramatische Weise in ein gefräßiges und bedrohliches Krokodil verwandelt. Laut Regisseur Amaral ist dieser Film sein Ausdruck des Zusammenspiels von Gewalt, Kapitalismus und Frauenthemen. Er gibt seine Vorliebe für das Genre des Body-Horrors zu, mit Einflüssen von David Cronenberg und Douglas Sirk. Die Produktion wird von Comparato an der Seite von Yana Chang geleitet; Alice Braga und Amaral fungieren als ausführende Produzenten.

„Solo el Amor Existe“ (Natalia López Gallardo, Mexiko, USA, Frankreich)

Weiter geht es mit „Robe of Gems“, einem Gewinner des Silbernen Bären-Preises der Jury in Berlin, der auch den Preis für die beste Regie bei Morelia gewann. Dies ist der zweite Spielfilm des gefeierten mexikanisch-bolivianischen Redakteurs López Gallardo, der die mexikanische Postproduktionsfirma Splendor Omdia leitet. Der Film wurde von Lobo en Medio de Lobos produziert.

„Der Geist des Gesetzes“ („El espíritu de la ley, Natalia Meta, Argentinien)“

Auf der Cinemart 2024 wurde dieser Film gezeigt und von zwei bekannten argentinischen Produktionsfirmen produziert: Picnic Productions, bekannt für „Las Acacias“, und Rei Pictures, die „Die Siedler“ gedreht haben. Dieser Film dient als Fortsetzung von Metas Berliner Wettbewerbsbeitrag „The Intruder“. Die Geschichte dreht sich um eine Kongressabgeordnete auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, die sich leidenschaftlich für die Verabschiedung eines wichtigen Gesetzes einsetzt, für das sie lange gekämpft hat. Allerdings taucht eine Anschuldigung auf, die sie dazu bringt, die Authentizität ihrer politischen Mission in Frage zu stellen.

„Die seltsame Frau“ („La Mujer Extraña“, Martin Boulocq, Bolivien, Uruguay)  

In einem zukünftigen Bolivien, das vom Lithiumkrieg geplagt wird, trifft ein 16-jähriges Quechua-Mädchen die mutige Entscheidung, als Stellvertreterin zu dienen, um der Armut zu entkommen. Diese Entscheidung entfacht jedoch den Zorn ihrer Mutter und schürt eine Familienfehde inmitten gesellschaftlicher Unruhen. Die Filmzusammenfassung geht weiter. Mit einer Kritik des Neokolonialismus wird „Criminal Body“ bei Sanfics WIP uraufgeführt. Boulocqs zweiter Spielfilm schildert meisterhaft die Auswirkungen globaler Kräfte auf Bolivien und die Welt. Die lateinamerikanische Produktionsfirma Cimarrón arbeitet für dieses Projekt mit CQ Films als Koproduzenten zusammen.

„Tropical Malaise“  („Malestar Tropical“, Jorge Cadena, Schweiz, Frankreich)

Ein Kollektiv von LGBTQ+-Befürwortern arbeitet mit indigenen Gruppen zusammen, die in der Nähe von Kolumbiens größtem Tagebau-Kohlebergwerk leben. Zu den Autoren zählen Jacques Toulemonde, Co-Autor von Ciro Guerras „Umarmung der Schlange“, und Cadena, ein kolumbianisch-schweizerischer Filmemacher, dessen Kurzfilm „Flowers from Another Courtyard“ beim SXSW Film Festival 2023 mit einem Sonderpreis der Jury ausgezeichnet wurde. Die Produktion wird hauptsächlich von Gabriela Bussmann und Yan Decoppet geleitet, die bei GoldenEggProduction mit Sitz in Genf arbeiten.

„Die zwei Landschaften“ („Los dos paisajes“, Francisco Lezama, Argentinien, Brasilien)

In einer Zeit des Aufruhrs innerhalb der katholischen Kirche, in der sich einige Katholiken für die Evangelisierung entscheiden, findet Mercedes, eine zutiefst hingebungsvolle sechzigjährige Frau, unerwartet die Freundin und die unbekannte Tochter ihres verstorbenen Mieters bei sich zu Hause unter. „Melancholic Comedy“, ein Projekt von Pioneer Cine der Macher Lezama und Ignacio Ceroi, befasst sich mit Themen religiöser und familiärer Konflikte, wie sie von Lezama beschrieben werden.

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2024-08-12 13:50