„Sew Torn“-Rezension: Ein Stich in der Zeit rettet niemanden in dieser verrückten Krimikomödie

Hast du genug von der deutschen Bürokratie und Politik? 🌍🤯 Dann ist unser Kanal genau das Richtige für dich! Hier gibt's nicht nur die heißesten Krypto-News, sondern auch eine Prise Sarkasmus und Spaß! 🚀😎

👉Beitreten zu Telegramm


„Sew Torn“-Rezension: Ein Stich in der Zeit rettet niemanden in dieser verrückten Krimikomödie

Als erfahrener Kinoliebhaber mit einem Faible für ausgefallene, genreübergreifende Filme bin ich von „Sew Torn“ völlig hingerissen. Da ich selbst meine prägenden Jahre in den Schweizer Alpen verbracht habe, spüre ich eine besondere Verbundenheit mit der fantastischen und doch vertrauten Kulisse des Films. Die Mischung aus Kleinstadtspaß, Neo-Noir-Spannung und Fruit-Loop-Fantasie ist ein berauschender Cocktail, der mich sowohl begeistert als auch verwirrt zurücklässt, ähnlich wie beim ersten Mal, als ich Schweizer Wein probierte.


In „Sew Torn“, einer faszinierenden Krimikomödie, koexistieren mehrere unterschiedliche Universen, von denen keines unserem ähnelt. Dieser einzigartige Film stellt Schusswaffen und Schneiderkunst, Unschuld gegen Schuld und düstere Genreelemente mit skurriler Fantasie gegenüber. Obwohl dieser Film in seiner Struktur an Tom Tykwers einflussreiche 90er-Jahre-Produktion „Run Lola Run“ angelehnt ist, die vor der Geburt des 24-jährigen Regisseurs Freddy Macdonald entstand, ist er originell genug, um eine treue Fangemeinde aufzubauen. Es bietet eine Mischung aus kleinstädtischen Possen, düsterer Neo-Noir-Atmosphäre und klugem Humor und dreht sich um einen Protagonisten, der an MacGyver erinnert, aber stattdessen ein Nähzeug trägt. Einige Zuschauer werden die Absurdität des Films zu schätzen wissen, während andere vielleicht finden, dass er die Grenzen zu weit überschreitet, aber viele werden sich sicherlich an Macdonalds Namen erinnern.

„Sew Torn“ ist optisch auffällig, aber es mangelt ihm wohl an Tiefe und scheint eine erweiterte Adaption von Macdonalds gleichnamigem Kurzfilm aus dem Jahr 2019 zu sein. Dieses vielversprechende Debüt, das Searchlight Pictures erwarb, führte dazu, dass der Filmemacher bei UTA unterschrieb und ihn zum jüngsten Regisseur machte, der in das AFI-Konservatorium aufgenommen wurde. Während die Vollversion gelegentlich einen studentischen Charakter aufweist – Macdonalds gemeinsam mit seinem Vater Fred geschriebenes Drehbuch tendiert dazu, die zentralen Themen direkt und repetitiv zu vermitteln –, zeigt sie beeindruckende technische Fähigkeiten und lebendige Erzählkunst. Diese schweizerisch-amerikanische Zusammenarbeit, die bereits im Frühjahr bei SXSW große Beachtung fand, feierte ihre internationale Premiere im Piazza Grande-Programm von Locarno, das sich an ein breites Publikum richtete. Unabhängige Verleiher mit einer Vorliebe für Genrefilme werden wahrscheinlich darauf aufmerksam werden.

„Ah, Entscheidungen“, sage ich in der Eröffnungsszene leise, ein Satz, der sich im Laufe des Films wiederholt, während sich die Ereignisse entfalten und ineinandergreifen. Dieser Film scheint ein Labyrinth zu sein, in das mich meine Handlungen führen, und er lädt Sie als Zuschauer ein, neben meinen eigenen Entscheidungen auch darüber nachzudenken. Sie fragen sich vielleicht: „Soll ich Mitgefühl für mich empfinden oder das als unmoralisches Verhalten ansehen?“ Bevor jedoch zu diesem Urteil gelangt wird, stellen sich noch viele andere Fragen. Warum sind wir zum Beispiel in einem malerischen Schweizer Alpental, aber niemand scheint Schweizer zu sein und alle sprechen Englisch? (Vielleicht ist Macdonalds Familie dorthin gezogen, als er jung war, was einen Kontext bietet.) Um welches Jahr handelt es sich konkret? Welche Rolle spielt das Nähen in dieser Geschichte? Basiert dieser Film auf der Realität?

Tatsächlich gibt es in diesem Szenario eine Mischung aus Bestätigung und Ablehnung. Trotz Barbaras ernster und fürsorglicher Art setzt sie sich intensiv mit ihrer Verantwortung auseinander. Nachdem sie das mobile Näherinnengeschäft ihrer Mutter geerbt hat, kämpft sie darum, es gemäß dem letzten Wunsch ihrer Mutter weiterzuführen. Angesichts der schwindenden Aussichten steht sie jedoch kurz davor, eine Niederlage einzugestehen und den Betrieb aufzugeben. In dieser fiktiven ländlichen Schweiz ist die Nachfrage nach Barbaras einzigartigem Service – „sprechende Porträts“ im Kreuzstich – gering.

Die unerwartete Reise führt Barbara dazu, einen unbeaufsichtigten Unfall- und Tatort in einer ruhigen Kurve zu entdecken: zwei schwer verletzte Motorradfahrer, verstreutes Kokain auf der Straße und eine mit Bargeld gefüllte Aktentasche in der Nähe, aber für keinen der Radfahrer unerreichbar. Angesichts der drei Möglichkeiten – das Geld nehmen, die Polizei kontaktieren oder es ignorieren – wählt Barbara in „Sew Torn“ eine aus und schildert die Konsequenzen jeder Aktion. Obwohl die Ergebnisse unterschiedlich ausfallen, führt sie alle in Begegnungen mit einem bedrohlichen Gangster namens Hudson (John Lynch) und einer unkomplizierten älteren Sheriffin, Frau Engel (K Callan). Jede Situation bringt Barbara in eine missliche Lage, aus der nur ihr geschicktes Nähen helfen kann.

Die aufwendig gestalteten Szenen dieses Films sind gleichzeitig sein lächerlichster Aspekt und sein Hauptzweck. Beispielsweise webt die Protagonistin Barbara Fäden zu komplizierten Vorrichtungen wie Flaschenzügen, Fesseln und Katzenwiegefallen. An einem bestimmten Punkt navigiert sie in einer schwindelerregend koordinierten Kampfszene durch ein verwirrendes Baumwolllabyrinth, begleitet von der klassischen Betty Hutton-Melodie „The Sewing Machine“.

Meiner Meinung nach nutzt „Sew Torn“ das Drumherum eines Thrillers als Schleier für eine verstärkte, skurrile Traumlandschaft. Die Charaktere sind so abstrakt, dass die Situationen, in denen es um Leben oder Tod geht, fast unbedeutend erscheinen, doch Connolly schafft es, uns mit Barbaras unvorhersehbaren Handlungen zu fesseln, auch wenn wir ihre unglaubwürdigen moralischen Konsequenzen in Frage stellen. Mit Sebastian Klingers lebendiger Kameraführung in Primärfarben und Viviane Rapps komfortablem, zeitvermischendem Produktionsdesign schafft „Sew Torn“ eine Art Spielplatz für Erwachsene, auf dem die Realität beiläufig umgestaltet, auseinandergerissen und wieder zusammengesetzt werden kann. Wenn McDonald diese unbeschwerte Neuinterpretation der Realität nutzen kann, um größere Themen und gewagtere Erzählstränge zu erkunden, könnte er sehr wohl der nächste große Name in der Branche werden.

Weiterlesen

2024-08-12 03:16