Wie „Good One“-Regisseurin India Donaldson die verheerende Wendung des Films schuf

Als Filmemacher, der unzählige Stunden im Freien verbracht hat und gegen alles gekämpft hat, von Hornissen bis hin zu Hurrikanen, kann ich den Kampf von Paul und India, ihre Meisterwerke unter dem unerbittlichen Blick von Mutter Natur zu drehen, voll und ganz nachvollziehen. Es ist, als wären wir zwei vom Kampf gezeichnete Veteranen der freien Natur, die am Lagerfeuer Kriegsgeschichten erzählen und Geschichten über unsere unmittelbaren Begegnungen mit Bären und Gewittern austauschen.

SPOILER-ALARM: Dieses Interview enthält Spoiler zu „Good One“, der jetzt im Kino läuft.

Unter der Regie der Newcomerin India Donaldson bietet „Good One“ eine unbeschwerte Mischung aus Komödie und Drama und erzählt die Abenteuer dreier Personen auf einer Rucksackreise. Unterwegs nehmen die Dinge jedoch eine unerwartete Wendung.

In der zweiten Schauspielrolle von Lily Collias spielt sie die 17-jährige Sam, die mit ihrem Vater Chris (James Le Gros) und seinem wenig kompetenten Kumpel Matt (Danny McCarthy) einen Campingausflug unternimmt. Als die Nacht hereinbricht und Chris sich ins Bett zurückzieht, führt Sam ein herzliches Gespräch mit Matt, einem Mann, der mit einer Scheidung zu kämpfen hat. Dieser 13-minütige Austausch am Lagerfeuer erreicht seinen Höhepunkt, als Matt Sam vorschlägt, zu ihm in sein Zelt zu gehen, um ihn warm zu halten.

Ungefähr nach einer Stunde des Films kommt es zu einer unerwarteten und cleveren Wendung, einer Szene tiefsten Verrats, die einen verheerenden, aber dennoch subtilen Einfluss auf Collias‘ Gesichtsausdruck hinterlässt. Die anschließenden Veranstaltungen befassen sich mit Themen wie Familientreue, unvollkommenen Eltern und den Grenzen der Vergebung.

Nach seinem Debüt in Sundance wurde „Good One“ von Metrograph Pictures für den ersten Erwerb gesichert. Da das New Yorker Kino nun auch in den Verleih geht, feiert dieser Film am 9. August seine Kinopremiere in Los Angeles und New York. Weitere Veröffentlichungen werden in den kommenden Wochen erwartet.

Donaldson teilt mit, dass einige Leute zwar die Notwendigkeit betonen, große Filme im Kino anzusehen, er persönlich aber eher zum anderen Ende tendiert. Er erklärt, dass ein echtes Eintauchen in die Stille eines intimen Films nur durch den Besuch eines Kinos erreicht werden kann.

Donaldson führte vor dem Kinostart von „Good One’s“ ein Gespräch mit „EbMaster“, um den kreativen Prozess hinter einer unabhängigen Filmproduktion zu beleuchten und die entscheidende Szene im Detail zu analysieren.

Was ist neben der Finanzierung das Schwierigste an der Produktion eines Debütfilms?

Sicherlich,

Dreht sich die Handlung von „Good One“ um eine entscheidende Szene zwischen einem Teenager-Mädchen und dem Bekannten ihres Vaters, und war diese Interaktion der Initialzünder, der zur Entstehung des Films führte?

Den ersten Keim einer Idee zu finden, kann eine Herausforderung sein, da die Gedanken in mir dazu neigen, herumzuwirbeln und sich schließlich zu Clustern zusammenzuschließen. Insbesondere fühlte ich mich zu einer Figur hingezogen, die darauf trainiert wurde, die Bedürfnisse anderer in den Vordergrund zu stellen und ihnen selbstlos zu dienen. Dieser Charakter diente mir als Teenager als Protagonist. Darüber hinaus wollte ich einen Moment schaffen, in dem das Publikum von einer vertrauenswürdigen Figur getäuscht wird, was der Erzählung ein Element der Überraschung und Tiefe verleiht.

Ich denke, das ist die Art von Film, bei der man beim Schreiben des Drehbuchs nicht sicher ist, ob es gelingen wird. Dies liegt an der einzigartigen Erzählstruktur, die stark von den schauspielerischen Fähigkeiten und der Fähigkeit abhängt, zarte emotionale Ausdrücke auf den Gesichtern der Schauspieler darzustellen.

Auf meiner kreativen Reise bin ich stets davon überzeugt gewesen, dass der Erfolg eines Films weitgehend von der Auswahl der richtigen Talente für jede Rolle abhängt. Diese Intuition beruht auf dem Verständnis der Menschen und ihrer potenziellen Synergien, zu denen auch ich selbst gehöre. Im weiteren Verlauf entwickelte sich das Drehbuch organisch weiter, wobei Dialoge und Charakterinterpretationen unserer außergewöhnlichen Schauspieler eine wichtige Rolle bei der Gestaltung seiner endgültigen Form spielten.

Wie sah der Dreh dieser Szene in der Praxis aus?

James Le Gros bemerkte im Drehbuch, dass bestimmte Dialogzeilen nicht wesentlich erschienen, und schlug deren Entfernung vor. Während der Bearbeitung wurden zwar viele solcher Zeilen gekürzt, aber er betonte eine bestimmte Zeile: „Lass uns einfach einen schönen Tag haben.“ Er erklärte, dass dieser Moment für die gesamte Szene entscheidend sei. Tatsächlich erwies es sich als der wichtigste Teil, der deutlich machte, wie unnötig einige seiner direkten Aussagen waren. Von da an wurde mir klar, wie wichtig Subtilität gegenüber Deutlichkeit im Dialog ist.

Obwohl diese Filme sonst keine Ähnlichkeiten zu haben scheinen, erinnerte die Outdoor-Komödie „Good One“ an die Peacock-Produktion „Please Don’t Destroy: The Treasure of Foggy Mountain“, da beide hauptsächlich in der Natur spielen und sich um drei Personen drehen auf einer Wandertour. Während meines Interviews mit Paul Briganti, dem Regisseur von „Foggy Mountain“, erwähnte er, dass das Filmen im Freien zahlreiche unerwartete Schwierigkeiten mit sich bringt und dass er sich mit Problemen wie Hornissennestern, Zecken, Schlangen und glühend heißem Wetter auseinandersetzen muss. Sind Sie bei der Produktion Ihres Films auf ähnliche Herausforderungen gestoßen?

Lassen Sie uns eine Selbsthilfegruppe für die Filmproduktion im Freien für Personen gründen, die ähnliche Herausforderungen haben. Wir waren mit zahlreichen Hindernissen konfrontiert, wie zum Beispiel unvorhersehbarem Wetter und möglichen Störungen, was uns wenig Flexibilität in unserem Zeitplan ließ. Nur einen Tag vor Ende der Dreharbeiten drohten die Schauspieler sogar mit einem Streik. Einen wetterbedingten Tag zu verlieren, war keine Option. Leider erlebten wir einmal ein Gewitter, das uns daran hinderte, draußen zu fotografieren. In solchen Situationen haben wir es geschafft, das Beste daraus zu machen, indem wir Aufnahmen in den Zelten oder auf der Veranda unseres Airbnb gemacht haben. Trotz unserer Bemühungen, um jeden Preis voranzukommen, wussten wir, dass wir anpassungsfähig sein und uns auf unerwartete Ereignisse vorbereiten mussten. Glücklicherweise konnten kleinere Rückschläge wie Regen, Gewitter oder sogar Bärensichtungen durch eine Anpassung unseres Ansatzes überwunden werden, wodurch der Prozess fokussierter wurde.

Die Handlung ändert sich, als Matt versucht, mit Sam zu flirten, nachdem sich ihr Vater für die Nacht zurückgezogen hat, und implizit die jugendliche Tochter seines Freundes als Wärmequelle in sein Zelt einlädt. Wie haben Sie es geschafft, die Subtilität dieses Moments zu vermitteln? Ein weniger geschickter Regisseur hätte die Übertretung möglicherweise verstärkt, um eine größere Wirkung zu erzielen.

Kurz gesagt, ich konzentriere mich auf das, was mir Freude bereitet, während subtile Nuancen Feinheiten offenbaren. Eine weniger ausgelassene, ruhigere Szene bietet Raum für mehrere Blickwinkel und Einblicke, während ein intensiver Ton Matts Charakter zu stark vereinfachen oder zu einem eindimensionalen Bösewicht übertreiben könnte. Trotz der Meinung des Publikums über ihn identifiziere ich mich mit seinen Schwierigkeiten. Das Verzögern dieser bestimmten Szene im Film ermöglicht es dem Publikum, ihn kennenzulernen, Vertrauen aufzubauen und sich dann enttäuscht zu fühlen – genau wie Sam es sein könnte. Ich finde diesen Charakter liebenswert.

Fühlten Sie sich nach dem Vorfall als Filmemacher verpflichtet, Matt gegenüber eine mitfühlende Haltung einzunehmen?

Die Quelle meiner Empathie gegenüber Matt im letzten Teil des Films und die Art und Weise, wie ich seinen Charakter dargestellt habe, war sein Weggang. Obwohl er in gewisser Weise aus der Erzählung entfernt wurde, schien es eher so, als hätte er beschlossen, die Geschichte zu verlassen. Er trat allmählich in den Hintergrund und wurde weniger auffällig, was mit seiner Scham und den darauf folgenden Gefühlen zusammenhängt. Diese Selbstverringerung ist ein Symbol für seinen Abschied.

Darüber hinaus gibt es im Film einen größeren Bruch, der auf die Apathie oder Weigerung von Sams Vater zurückzuführen ist, sich mit Matts Situation auseinanderzusetzen. Dies könnte auf die Abneigung seiner Figur hindeuten, sich auf Konflikte einzulassen, könnte aber auch auf einen umfassenderen Trend hinweisen: Männer unterstützen häufig andere Männer in ähnlichen Situationen.

Im universellen Sinne findet der Fluss der Erzählung bei vielen Anklang und macht sie nachvollziehbar. Was mich jedoch zutiefst berührt, sind die Feinheiten dieser Charaktere, insbesondere ihre Beziehung. Dass du diesen Moment bezeichnest, ist auch für mich ein noch größerer Verrat. Wenn Sie verstehen, dass Ihre Eltern in diesem Fall möglicherweise eine schwierige Wahrheit, die Sie darlegen, leugnen oder meiden oder einfach nicht das Selbstvertrauen haben, zuzuhören, ist dies eine Erkenntnis, die bei manchen ein allgemeines Gefühl der Desillusionierung gegenüber unseren Eltern hervorruft Punkt im Leben. Denken Sie daran, dass auch unsere Eltern Menschen sind und dass wir als Menschen im Moment selten alles richtig machen. Vielleicht könnten Sam und ihr Vater in zehn Jahren eine produktivere Diskussion über dieses Wochenende führen, aber es sollte nicht an diesem Tag stattfinden.

Was bedeutet es, wenn Sams Vater sie am Ende des Films anfleht, das Steuer zu übernehmen, und ihr den Autoschlüssel gibt? Wie sollen wir diese Szene verstehen?

Für mich gibt es mehrere Interpretationen. Er scheint anzudeuten: „Gehen Sie voran und fahren Sie; Sie haben das Sagen.“ Dies könnte eine Geste des guten Willens sein und vielleicht symbolisieren: „Nehmen Sie das, es ist das Beste, was ich derzeit anbieten kann.“ Allerdings kann es auch wie eine eigennützige Handlung erscheinen, da er vom langen Laufen müde ist und eigentlich keine Lust hat, Auto zu fahren. Es ist ein Friedensangebot, das seinen Bedürfnissen entspricht. Darüber hinaus bedeutet dies, dass sie vorne alleine reisen und Matt hinten. Es sind all diese Dinge. Es ist eine komplexe Situation. Er ist ein Mensch, der erkennt, dass er einen Fehler gemacht hat, aber nicht weiß, wie er ihn wiedergutmachen kann, und deshalb versucht, eine Lösung zu finden.

Sie hält die beiden Männer kurzzeitig außerhalb des Fahrzeugs fest, sodass sie ihr Unbehagen ohne Zwischenfälle ertragen können. Es kommt jedoch weder zu einer körperlichen Auseinandersetzung noch zu einem größeren Streit zwischen ihnen.

Kurzfristig ist es bequemer, lästige Probleme zu ignorieren und beiseite zu schieben, als in Konflikten zu leben. Ein mögliches Szenario wäre, dass ihre Freundschaft einfach schwindet und stirbt, ohne dass sie sich um die Sache kümmern und die Dinge unausgesprochen bleiben.

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2024-08-10 22:17