Musical-Kurzfilm „Masterpiece Mommy“ mit der chinesischen Singer-Songwriterin Leah Dou wird bei TIFF uraufgeführt (EXKLUSIV)

Als erfahrener Filmkenner mit einem Faible für Musicals, die neue Maßstäbe setzen, kann ich meine Begeisterung für „Masterpiece Mommy“ kaum zügeln. Nachdem ich unzählige Stunden in den schwach beleuchteten Ecken von Kinos auf der ganzen Welt verbracht habe, habe ich genug gesehen, um zu wissen, dass dieses Juwel zu Großem bestimmt ist.

„Leah Dou, die renommierte chinesische Singer-Songwriterin, spielt die Hauptrolle in dem Kurzmusical ‚Masterpiece Mommy‘, das als Teil des Short Cuts-Programms beim 49. Toronto International Film Festival ausgewählt wurde.“

Der Film, der über einen Zeitraum von nur vier Tagen in London gedreht wurde, stellt Dous ersten Ausflug in die Schauspielerei auf einer internationalen Bühne außerhalb Chinas dar.

Unter der Regie und Federführung von Dorothy Sing Zhang erzählt der Film mit dem Titel „Masterpiece Mommy“ die Geschichte eines jungen Mädchens namens Justine (Dou). Die Geschichte entfaltet sich, als Justine ihre Mutter zu einer routinemäßigen Mammographieuntersuchung begleitet.

Im Wartezimmer beginnen sich Justines Gedanken deutlich zu verändern, was sie dazu veranlasst, über ihre tiefen Wünsche und die Grenzen der starken Verbindung nachzudenken, die sie mit ihrer Mutter teilt. Diese Selbstbeobachtung enthüllt schließlich die zugrunde liegende Ursache der Spannung in ihrer Beziehung.

In ihrem ersten Kurzfilm wollte Sing Zhang einzigartige visuelle Elemente schaffen, die normalerweise nicht mit dem Genre Musical verbunden sind.

In seinem Gespräch mit EbMaster bringt Sing Zhang zum Ausdruck, dass es in der Geschichte nicht nur um eine Mutter und eine Tochter geht, sondern um etwas Wesentlicheres: „Sie dient mir als Werkzeug, um das Genre der Fiktion voranzutreiben.“ Er teilt mit, dass Sentimentalität nichts ist, zu dem er sich hingezogen fühlt.

Der Film wurde vom Kameramann Maximilian Pittner gedreht, die Musik stammt von Sebastian Gainsborough. Der Text stammt aus der Feder von Sing Zhang, während Alex Minyailo sich um die Komposition des Soundtracks des Films kümmerte. „Masterpiece Mommy“ wurde von Iconoclast zum Leben erweckt.

Vor der Weltpremiere von „Masterpiece Mommy’s“ bei TIFF im September gewähren Sing Zhang und Dou einen exklusiven Einblick in ihren Musical-Kurzfilm „EbMaster“ und geben Einblicke hinter die Kulissen.

Was war die Inspiration für „Masterpiece Mommy“?

Dorothy Sing Zhang: Die Idee kam mir, als ich einer Mammographieuntersuchung beiwohnte. Der Anblick der abgeflachten Brüste fühlte sich angesichts der Assoziation mit der Sterblichkeit seltsam surreal an. Dennoch stellte es eine faszinierende Form praktischer Absurdität dar. Die Inspiration, daraus ein Musical zu machen, kam von den rhythmischen und melodiösen Klängen der Maschine, die an eine Melodie erinnern. Diese skurrile Atmosphäre und der Geist in der Szene haben meine Fantasie angeregt.

Kennen Sie sich schon vor der Entstehung von „Masterpiece Mommy“ oder haben Sie sich speziell für die Dreharbeiten zu diesem Film kennengelernt? Hatten Sie schon vorher zusammengearbeitet?

Zhang Sing: Es war faszinierend, dieses Genre mit einer asiatischen Besetzung zu erkunden, da es ungewöhnlich schien. Als ich mich für eine asiatische Besetzung entschied, kam mir Leah in den Sinn. Wir haben sogar einen gemeinsamen Freund.

Leah, was hat dich an dem Projekt gereizt?

Tatsächlich war es Dorothy, die mich zunächst faszinierte, nicht nur als Regisseurin, sondern als Individuum. Ein von unserem gemeinsamen Freund arrangiertes Telefonat mit ihr dauerte etwa fünf Stunden. Während des Gesprächs sprachen wir ausführlich über „Masterpiece Mommy“, vertieften uns aber auch in andere Themen. Ich glaube, dass wir während dieser Interaktion eine starke persönliche Verbindung aufgebaut haben.

Wie haben Sie sich auf die Musicalszenen vorbereitet?

In einem anderen Ton: Vor den Dreharbeiten waren Dorothy und ich die Szenen mehrmals durchgegangen. Ein wichtiges erwähnenswertes Detail ist, dass Dorothy nicht wollte, dass ich mich während unserer Auftritte auf das Singen der Lieder als Sängerin konzentriere. Stattdessen ging es mehr darum, starke Emotionen zu vermitteln, als den perfekten Ton zu treffen. Deshalb glaube ich, dass in diesen Szenen der Fokus auf der Schauspielerei und der Bewegung liegen sollte.

Sing Zhang: Ein wichtiger Aspekt bestand darin, sicherzustellen, dass der Gesang nicht nach Disney klang. Die Aufführungen mussten fundiert sein, daher war die Zusammenarbeit mit anderen Schauspielern faszinierend, vor allem, weil sie musikalisch nicht begabt waren – manche würden sagen, ein Segen im Unglück. Die Mutter und die Krankenschwester waren zum Beispiel beim ersten Lied absichtlich falsch, eine Entscheidung, die wir zu schätzen wussten und die wir nicht zu korrigieren versuchten.

Die Melodien in diesen Liedern sind ziemlich fantasievoll und neigen dazu, sich so anzufühlen, als kämen sie direkt aus Disney. Erfreulich war jedoch, dass die meisten Charaktere nicht besonders gut singen konnten, was der Aufführung eine Authentizität verlieh. Aus erzählerischer Sicht war es meiner Meinung nach bedeutsam, dass Leah in dieser Art von Rolle nicht besonders gut sang, was ihrer Figur mehr Tiefe verlieh.

Könnten Sie mir etwas über die Schwierigkeiten erzählen, auf die Sie bei der Dreharbeiten zu diesem Film gestoßen sind, und welche Lektionen haben Sie dabei gelernt?

Ich beschäftige mich immer noch mit den Konzepten, die ich gelernt habe, und nicht nur mit der technischen Produktionsseite der Dinge. Dies ist mein erster Ausflug in die Produktion narrativer Kurzfilme, daher war es eine ganz neue Erfahrung, Regie bei Schauspielern zu führen. Ich fühlte mich oft wie ein Betrüger, da die Regie von Schauspielern für mich Neuland ist und ich an meiner Fähigkeit zweifelte, die Rolle des Regisseurs wirklich zu verkörpern.

Dou: Beim Übergang von der Musikwelt musste ich meinen Gesangsstil ändern, was eine Herausforderung war. Darüber hinaus zeigte der Wechsel zur Zusammenarbeit mit Dorothy in London nach Abschluss eines viermonatigen Drehs für eine TV-Serie in China eine einzigartige und ausgeprägte schauspielerische Dynamik und Herangehensweise.

Als Filmliebhaber, der ein neues Projekt in Angriff nahm, arbeitete ich mit einem Team außerhalb der üblichen chinesischen Sphäre zusammen, eine Erfahrung, die meinen Horizont erheblich erweiterte. Allein die Beobachtung dieser vielfältigen Crews bei der Arbeit und die Beobachtung verschiedener Regiestile war eine aufschlussreiche Reise und bot unschätzbare Einblicke in die universelle Sprache des Filmemachens.

Dorothy, stellst du dir vor, „Masterpiece Mommy“ zu einem Spielfilm auszubauen?

Benutzer: Das ist faszinierend! Viele Kurzfilme, die ich gesehen habe, dienen als Vorschau für abendfüllende Spielfilme. Ich glaube, dass die Erzählung und die Melodien eher zu einem kompakten Produktionsstil passen würden. Trotz meines Ziels, einen Spielfilm zu schaffen, bezweifle ich, dass es ein Musical wird.

Diese Konversation wurde bearbeitet und gekürzt.

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2024-08-09 18:49